Heute stellt sich Thomas Heinemann vor. Auch wenn er erst in diesem Jahr zum Team kam, konnten Sie schon drei seiner Artikel lesen, in denen er sich mit ausgesprochenen Wunschthemen beschäftigte. Das klingt zwar gut, birgt aber die Gefahr, dass man sich vom Testobjekt – oder einem größeren Modell desselben Herstellers – nicht mehr trennen möchte…

Mein Name ist Thomas Heinemann und ja, wir kennen uns bereits. Sie und ich, wir teilen dieselbe Leidenschaft für Musik und HiFi, wir lieben gut gemachtes Audio-Equipment und wir sind beide auf der Suche nach dem magischen audiophilen Klang, der uns berührt, mitnimmt, tiefe Einblicke erlaubt oder pure Energie spüren lässt.

Auf dieser Suche ist ein Magazin wie hifistatement.net so essenziell wie die Musik selbst, als ein Impulsgeber, der unser wunderbares Hobby lebendig hält. Und es war auch mein Anstoß, eine Präsentation von hifistatement und sommelier du son im fränkischen Hirschaid zu besuchen. Die hörenswerte Vorführung zum Entstehungsprozess einer Schallplatte, die mitgebrachten Bandaufnahmen aus Produktionen von sommelier du son und ein inspirierendes Pausengespräch mit Birgit und Dirk Sommer brachten uns schnell näher. Aus dieser ersten Begegnung wurden viele weitere und eine Freundschaft und Verbundenheit, die heute weit über unser gemeinsames Hobby hinausgeht. Dass mich Dirk Sommer auch für die Mitarbeit bei Hifistatement gewinnen konnte, erklärt sich zum einen aus meiner langjährigen Erfahrung mit der audiophilen Musikwiedergabe, zum anderen mit meiner Profession: Ich betreibe eine Marken- und Kommunikationsagentur – Analysieren, Zuhören, Reden und Schreiben gehören zum Handwerkszeug, wenn man Unternehmen zu einer attraktiven Marke machen will.

Aber kommen wir zur Musik und ihrer Bedeutung in meinem Leben. Ein Instrument zu spielen oder Musik zu hören, begleitet mich seit Kindertagen. Ein Geschenk meiner Großeltern brachte mir als Jugendlicher die lang ersehnte eigene Anlage von Dual, mit der ich dann zum Leidwesen meiner Familie vornehmlich Rockmusik hörte. Jahre später war ich auf der Suche nach einem neuen „guten“ Lautsprecher und Plattenspieler. Der Besuch eines Münchener High-End-Ladens brachte mich dahin und gleich weit darüber hinaus – nicht nur finanziell (ich studierte damals noch), sondern vor allem klanglich. Und dann gab es diesen unerwarteten ersten Augenblick, der mir mit den ersten Tönen die Tür in eine neue, bis dahin unbekannte Welt öffnete. Es war der Beginn einer Leidenschaft, die mich packte und bis heute nicht mehr losgelassen hat. Letztlich konnte die zu meinem Budget passende Anlage das Gehörte nicht erreichen, sie hatte aber bereits eine hohe musikalische Qualität. Auf der Suche nach dem noch „Besseren“ begegnete ich dann einer audiophilen Community, die sich regelmäßig beim barrierefreien Münchener Hifi Team traf. Es war eine gute Zeit, voller Inspiration.

Viele Jahre später folgte eine weitere, für mich entscheidende Begegnung mit einer frühen Wilson Watt Puppy mit den damals neuen Pass Aleph Verstärkern. Der Klang war beeindruckend natürlich und klangfarbenstark – ganz so wie im richtigen Leben und wie ich es in dieser Bandbreite von einer HiFi-Anlage noch nie zuvor gehört hatte. Mein audiophiles Klangbild hatte sich verschoben. Ganz gleichgültig was ich danach hörte und beurteilte, ich hatte immer diesen Klang im Ohr. Preis, Größe, Prinzip oder Bauweise waren mir weniger wichtig, wenn die Wiedergabe stimmig war. Natürlich wollte ich diesen Klang auch in meinem Hörraum. Eine sowohl finanziell als auch klanglich passable Lösung fand ich mit dem kleinen Lautsprecher Terzian von Intonation aus Hamburg. Der Terzian spielt unglaublich und hat mir, in Verbindung mit einer kleinen Stereoendstufe und Vorstufe von Pass, lange Zeit viel Freude geschenkt. Ein Upgrade des Terzian und der Besuch der High End schürten dann wieder Neugier und Entschlossenheit, mir den Traum einer Wilson Audio zu erfüllen. Weitere Komponenten kamen hinzu und gingen; was blieb, war meine Freude am Musikhören – ganz egal ob Jazz, Klassik, Rock, Indie oder Weltmusik – und die Lust auf gut gemachtes Equipment. Was haben wir nur für ein wunderbares Hobby!

Im dritten Teil der Vorstellungsrunde gewährt Finn Corvin Gallowsky kurz Einblick in seine Beziehung zur Musik sowie professioneller Audio- und Hifi-Technik. 2018 besuchte er während der Norddeutschen Hifi-Tage einen Vortrag über verschiedene Tonträgerformate. Anschließend setzten wir die Fachsimpelei im Ausstellungszimmer von Hifistatement fort…

Als ich Dirk Sommer kennenlernte, gehörte Hören bereits zu meinem beruflich relevanten Handwerkszeug. Zu dem Zeitpunkt hatte ich meine Ausbildung zum Veranstaltungstechniker gerade abgeschlossen und am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg als Tontechniker begonnen. Technisches Hören hatte ich zu dem Zeitpunkt also bereits recht gut trainiert, dennoch lerne ich in diesem Bereich mit jeder absolvierten Veranstaltungen, mit jedem gemischten Konzert noch immer mehr. Grundlagen des musikalischen Hörens habe ich während der Schulzeit erworben, aber im weiterführenden Musikerleben leider nie vertieft. Auch meine HiFi-Anlage machte zu dieser Zeit die ersten Sprünge und es deutete sich an, dass sie meine kleine In-Ear-Sammlung bald überholen würde. Das Genusshören im HiFi-Bereich, und, sich von den technischen und musikalischen Maßstäben zu lösen, musste ich erst üben. Die Höranforderung an HiFi-Equipment ist dann doch noch einmal eine andere als die im Studiobereich oder bei Live-Konzerten.

Seit meiner Jugend bin ich musikalisch geprägt von Metal. Das Unbändige, Rohe der Musik gepaart mit höchster technischer Instrumentenbeherrschung fasziniert mich. Joey Jordison beeindruckte mich nachhaltig, deshalb lag es für mich nahe, als erstes Instrument Schlagzeug zu lernen. Noch heute spiele ich gern, leider nicht regelmäßig, da das Schlagzeug in Ermangelung eines bezahlbaren Proberaum nicht mit mir meine ländliche Heimat verlassen hat. Dafür hat mich die Gitarre begleitet. Während meiner Ausbildung habe ich dann begonnen, mich mit klassischem Gesang zu beschäftigen. Für ein Bandprojekt war neben Ausbildung, später dem Beruf und Gesang leider keine Zeit. Die Lockdowns der Corona-Pandemie habe ich genutzt, um einen lange gehegten Traum Wirklichkeit werden zu lassen und begonnen, das Drehleierspielen zu erlernen. Gleichzeitig hat mich das Instrument mit dem Balfolk und der von Frankreich ausgehenden Folkrenaissance des letzten späten Jahrhunderts verbunden. Das reiche Instrumentarium bestehend aus traditionellen Folkinstrumenten wie eben der Drehleier oder beispielsweise der Nyckelharpa, Akkordeon, Mandoline, regional unterschiedlichster Flöten, Dudelsäcke oder anderer Rohrblattinstrumente gemischt mit gängigen Instrumenten wie Gitarre, Geige, Cello, Klarinette und vielen anderen, lässt mich seitdem nicht mehr los. Die Vielzahl an akustischen Sessions mit Tanz, aber auch regelmäßige Konzertbesuche orchestraler Musik, sowohl in großer als auch Kammerbesetzung kann keine Stereoanlage der Welt ersetzen. Auch Open Air Festivals, am liebsten mitten im Circle Pit, sind durch eine Stereoanlage – alleine schon, weil ähnliche Schalldruckpegel in einer Mietwohnung kaum zu realisieren sind – schwer zu ersetzen. Obwohl ich beim HiFi-Hören eher auf der leiseren Seite bin. Gehörschutz ist etwas für ein Live-Konzert, nicht fürs Hörzimmer. Dennoch, dem Sog, den die Brillanz und Durchhörbarkeit einer guten Stereoanlage erzeugt, kann ich mich ebenfalls nicht entziehen. Gerade diese Fähigkeiten einer Stereoanlage hat meinen Horizont für Instrumentaljazz geöffnet, ECM ist daran nicht ganz unschuldig. Live bin ich trotzdem kaum in Jazzclubs anzutreffen.

Ein audiophiles Rätsel, das ich noch nicht zu lösen vermochte, ist herauszufinden, an welcher Stellschraube genau gedreht werden muss, damit eine Anlage zwar mit der Qualität von sehr guten Aufnahmen skaliert, aber mittelmäßige oder gar schlechte Aufnahmen trotzdem genau soviel Spaß machen. Wenn Sie die Antwort kennen, schreiben Sie mir gerne eine E-Mail.

Nein, ich werde mich ab sofort nicht mehr nur mit günstigen Hifi-Komponenten beschäftigen, auch wenn durch den Test des erschwinglichen Eversolo DAC-Z10 und des Ephono+ der Eindruck entstehen konnte. Denn obwohl Keces der Signalverarbeitung und dem Netzteil je ein eigenes Gehäuse spendiert, ist die Phonostufe für gerade einmal 1.200 Euro zu haben.

Ich habe zwar gegenüber Komponenten mit moderaten Preisen genau so wenig Berührungsängste wie gegenüber solchen mit exorbitant hohen – wie sich Anfang des nächsten Jahres zeigen wird. Für die Beschäftigung mit dem Ephono+ gibt es aber einen viel zwingenderen Grund: Keces hat auch bei seinem neuen Einstiegsmodell unter den Phonostufen wie schon beim mit dem Statement in High Fidelity-Award ausgezeichneten Vorverstärker S4 einen Eingang für photoelektrische Tonabnehmer von DS Audio integriert. Momentan bin ich der einzige Autor im hifistatement-Team der über ein solches System verfügt. Den Test der Keces-Vorstufe habe ich mir deshalb mit dem Kollegen Carsten Bussler geteilt, weil der zum einen mit Geräten dieser Preisregion vertrauter ist als ich und zweitens im Gegensatz zu mir auch MM-Tonabnehmer sein eigen nennt. Einen solchen kann ich zwar immer noch nicht vorweisen, dafür allerdings das Ortofon SPU GTX E, wie alle SPUs ein Moving-Coil-System, das aber dank des eingebauten Übertragers für den Anschluss an einen MM-Eingang ausgelegt ist. Außerdem habe ich die beiden Keces-Phonovorverstärker, den Ephono und den Sphono seit den Tests vor einigen Jahren noch in bester Erinnerung.

Weniger gerne erinnere mich an die recht spärlichen Produktinformationen zu den beiden Geräten. Erwartungsgemäß teilt Keces auch zum Ephono+ keine Fülle von technischen Details mit. Dass zum Ephono+-Set ein externes Netzteil gehört, das Störungen minimieren und den Fremdspannungsabstand verbessern soll, sieht man auf den ersten Blick, nicht aber, dass es die signalverarbeitende Schaltung mit plus/minus 24 Volt versorgt, die für ausreichend Headroom gut sind, und mit einem Überhitzungsschutz ausgestattet ist. Wer sich schon länger mit Keces-Produkten beschäftigt, dürfte auch wissen, dass die Firma anfangs ausschließlich Netztransformatoren fertigte. Der hier eingesetzte H-Sonic™-Ringkerntransformator wurde selbstverständlich ebenfalls von Keces entwickelt und hergestellt. Anders als beim Sphono gibt es hier nur drei Abschlussimpedanzen für MC-Tonabnehmer: 56, 100 und 220 Ohm. Die Umschaltung zwischen MM- und MC-Verstärkung geschieht – recht ungewöhnlich – mit demselben Schiebeschalter auf der Geräterückseite, mit dem man auch die Impedanzen wählt. Die Kapazität am MM-Eingang beträgt 100 Pikofarad. Der Verstärkungsfaktor lässt sich getrennt für den DS-Audio- und den MM/MC-Eingang frontseitig um sechs Dezibel erhöhen. Nach meinigen bisherigen Erfahrungen mit dem DS Audio W3 kann bei dieser Tonabnehmerart ein Subsonic-Filter durchaus sinnvoll sein. Das bietet natürlich auch der Ephono+.

Ausgangsseitig gibt es außer Cinch- auch noch symmetrisch beschaltete XLR-Buchsen. Aber selbst beim größeren Sphono, der im Wohnzimmer die Signale des Lyra Titan i aufbereitet, konnte ich an den Eingängen von Einsteins The Preamp keine nennenswerten Qualitätsunterschiede zwischen den beiden Anschlussarten feststellen. Zum Einspielen integriere ich den Ephono+ in die Kette im Arbeitszimmer, da ich dort nicht nur auf die MC-Tonabnehmer auf Einsteins Aerolith und dem Brinkmann LaGrange, sondern auf letzterem auch auf das im AMG-Arm montierte DS-Audio W3 zurückgreifen kann. Die Verbindung zur WestminsterLab-Vorstufe stellt ein Göbel-XLR-Kabel her – aber nicht, weil ich mir von der symmetrischen Verbindung klangliche Vorteile verspreche. Ich habe einfach keine besonders hochwertigen Cinch-Kabel in meinem Fundus. Nach etwa 24 Stunden am Netz und rund 20 Plattenseiten weist der Klang des Ephono+ keinerlei Rauigkeiten oder sonstige Auffälligkeiten auf: Er spielt sehr luftig und dynamisch und lässt ohne direkten Vergleich nie das Gefühl aufkommen, man müsse bei dieser im besten Wortsinne preiswerten Komponente auf irgendetwas verzichten. Und das triff in Kombination mit dem photoelektrischen W3 ebenso zu wie in der mit Einsteins Pickup.

Wenn ich Analog-Gerätschaften einspiele, mache ich es mir gern einfach und lege Scheiben aus LP Boxen auf. Wie so oft war das diesmal auch wieder Keith Jarretts Solo Concerts Bremen Lausanne, und dann erstmal Johannes Brahms Sämtliche Symphonien mit dem Cleveland Orchestra unter Lorin Maazel, die zwar mit Laufzeiten von bis zu 30 Minuten pro Seite die Arbeit erleichtern, klanglich aber trotz DMM nicht wirklich begeistern können. Als tolle (Wieder-?)Entdeckung hingegen entpuppte sich Keith Jarretts Drei-LP-Box Concerts mit Aufnahmen aus Bregenz und dem Herkulessaal in München. Ein schönes klangliches Spektakel ist Part IV des Konzerts, in dem der Pianist sich meist in den oberen Oktaven tummelt und das mit Ächzen, Stöhnen und Fußstampfen begleitet, was natürlich auch Reaktionen des Publikums provoziert. Einfach klasse, wie die analoge Kette inklusive Ephono+ eine glaubwürdige Illusion des Saales vermittelt, die hohen Töne und die im Flügel erzeugten perkussiven Geräusche differenziert wiedergibt und das Stampfen auf dem Podest mit jeder Menge Energie in den Hörraum projiziert. Eine derart überzeugende Leistung hätte ich von der Ephono+ nicht erwartet.

Ich habe bestimmt schon anklingen lassen, dass ich den Phonoeinschub für das DS Audio in der WestminsterLab-Vorstufe dem zum W3 gehörenden Entzerrer aus klanglichen Gründen vorziehe, da ersterer ein wenig mehr Wärme und Fluss ins Klangbild bringt und weniger analytisch und neutral zu Werke geht. Das sind Eigenschaften, die mir auch beim Ephono+ bisher nicht negativ aufgefallen sind. Dennoch wäre es natürlich interessanter, den Keces mit dem DS-Audio-Entzerrer zu vergleichen als mit der WestminsterLab-Phonoplatine, die sich unerklärlicherweise in dergleichen Preisregion tummelt wie die mächtige, firmeneigene Vorstufe des W3. Doch findet die leider in meinen wie immer voll belegten Racks aktuell keinen Platz.

Auf dem Teller des LaGrange liegt Full Force, eine LP, die das Art Entsemble of Chicago für ECM eingespielt hat. „Magg Zelma“ beginnt trotz des Titels der Scheibe recht verhalten, entwickelt sich erst allmählich: Gongs, Rasseln, Pauken, Bleche, Hupen, Triangel und eine Trillerpfeife unterbrechen immer wieder die Stille, bevor sich auch nur ansatzweise eine rhythmische Struktur oder ein musikalischer Fluss herausbildet. Erst Malachi Favors Maghostus' Bass-Intro leitet den von ihm komponierten Song dann in eine geschlossenere Form über, bevor Roscoe Mitchell mit einem seiner Saxophone einsteigt. Für jemanden wie mich, der große imaginäre Räume und realitätsnahe Transienten mag, ist diese Abfolge von Geräuschen in einen vermeintlich riesigen Aufnahmeraum eine Freude – besonders, wenn die Klangfarben des schrägen Instrumentariums so kräftig strahlen und so glaubhaft rüberkommen wie bei der Wiedergabe über das DS Audio W3 am Eingang des Ephono+. Sicherlich kein leichter Stoff, aber – wie man in Bayern sagt – für den der's mag, das Höchste!

Auch bei dieser recht wilden Musik, wird eindeutig klar, was die WestminsterLab-Platine zum mehr als sechsfachen Preis des Ephono+ noch ein wenig besser kann: Der Raum im Aufnahmestudio – oder seine elektronische Nachbildung – wirkt nun noch ein Stückchen tiefer, Ein- und Ausschwingvorgänge werden noch detailreicher wiedergegeben, und die Instrumente einen Hauch plastischer dargestellt. Das ändert aber nichts daran, dass die Musik des Quintetts über den Ephono+ ähnlich energiegeladen, packend und mitreißend rüberkommt. Dessen DS-Audio-Eingang ist übrigens nicht nur von seiner Klangcharakteristik – eher warm als extrem analytisch – hervorragend abgestimmt: Auch ohne aktives Subsonic-Filter gibt es keine unnatürlich großen Membranhübe: sehr überzeugend!

Einsteins The Pickup in The Tonearm auf dem Aerolith schließe ich nach Volker Bohlmeiers Empfehlung bei meiner Phonostufe mit 300 Ohm ab, beim Ephono+ war und bleibt die höchstmögliche Abschlussimpedanz eingestellt: 220 Ohm. Da die Ausgangsspannung von The Pickup recht niedrig ist, habe ich die übliche MC-Verstärkung des Keces von 66 Dezibel per Schalter auf der Front um sechs Dezibel erhöht. Wie erwartet hört man selbst bei hohen Pegeln bei angehobenem Tonarm am Hörplatz nicht das geringste Rauschen: Der Ephono+ verstärkt wirklich sehr rauscharm. Seit der Aufnahme von Bugge Wesseltoft habe ich einen deutlich entspannteren Zugang zu Jazz mit elektronischen Elementen, zumal letzte die Wiedergabekette ungemein fordern können, so auch bei „Future Strings“ vom Album Duo, auf dem Henrik Schwarz für den Computer und seine Programmierung zuständig ist, während Bugge Wesseltoft an Flügel, Synthesizer und Marimba zu hören ist. Energiereiche, tieffrequente Eruptionen und virtuelle Räume verlangen Tonabnehmer und Entzerrer einiges ab und machen den Titel durch den Gegensatz von fein aufgenommenem akustischen Tasteninstrument und angezerrten rauhen Sounds zu einer spannenden Erfahrung. Da fehlt mir wirklich nichts – zumindest ohne Vergleich. Dank symmetrischer Verstärkung und Entzerrung durch Einsteins vielfach teurere The Turntable's Choice werden die Positionen der Schallereignisse in größeren virtuellen Räumen deutlich besser von einander differenziert und felsenfest positioniert. Die akustischen und elektronischen Klangerzeuger erklingen feiner durchgezeichnet und detailreicher. Auch wenn der Ephono+ in einigen Hifi-Disziplinen nicht an den Einstein-Entzerrer heranreicht, macht er „Future Strings“ mit seiner kraftvollen, leicht plakativen Spielweise dennoch zu einem nachhaltig beeindruckenden emotionalen Erlebnis. Was kann man mehr verlangen – vor allem bei diesem Preis?

Die Leistung des MM-Eingangs kann ich nur aus der Erinnerung einordnen, da ich weder über eine Phonostufe noch einen Vorverstärker mit einem entsprechenden Anschluss verfüge. Da es aber einen speziellen Fundus an Scheiben gibt, die ich häufig für Tests mit den unterschiedlichen, aber in ihrer Grundcharakteristik ähnlichen SPUs verwende, habe ich eine klare Vorstellung davon, wie diese LPs mit einer Version des Ortofon-Klassikers klingen sollten. Bei Milt Buckners Platte aus der Reihe I Giganti del Jazz glänzt das GTX E mit den Attributen, die dem SPU eine treue Anhängerschaft sichert: Einem satten Tieftonbereich, einem unwiderstehlichen Drive und einer fast schon überschäumenden Spielfreude. All dem steht auch der Keces nicht im Weg: Die Scheibe macht einfach Spaß. Der dezente Hall, der Buddy Tates Saxophon auf „When I'm Blue“ umgibt, erinnert mich daran, wie sehr mich im Test des GTX E dessen gute Raumdarstellung des GTX E bei Hector Berlioz' Symphonie Fantastique mit den Berliner Philharmonikern unter Herbert von Karajan überrascht hat, aber auch, dass ich damals wegen der in lauten Passagen für meinen Geschmack in „Scène aux champs“ etwas zu energiereichen, hohen Streicher eine etwas höhere Abschlusskapazität gewählt habe. Gleich zu Beginn der zweiten Seite begeistern Aufnahme, Tonabnehmer und Phonostufe mit einer plastischen Darstellung der Instrumentengruppen auf einer breiten und ausgesprochen tiefen Bühne. Nun gut, ich habe den Satz nicht extrem laut gehört, aber mir sind keine auch nur ansatzweise rauen Streicher aufgefallen, als der „Marche au supplice“ beginnt. Also noch einmal zurück mit um vier Dezibel erhöhter Lautstärke: Auch jetzt bleiben die hohen Streicher in lauteren Passagen durchweg angenehm – und das, obwohl das SPU GTX beim Keces auf eine Lastkapazität vom nur 100 Picofarad arbeitet. Bei Test des Ortofons am MK Analogue MM-PH-AMP musste ich die Kapazität von 150 auf 250 steigern, um den Hochtonbereich angenehm klingen zu lassen. Das ist beim Ephono+ nicht nötig: Auch sein MM-Eingang ist tonal sehr ausgewogen abgestimmt. Ich finde einfach keinen Kritikpunkt.

In dieser Folge unserer kurzen Reihe kommt Achim Schneider zu Wort, einer unserer Neuzugänge in diesem Jahr. Dass Sie von ihm nur die Geschichte über die Aufnahme Rikard Froms und die Bewertung der thermisch behandelten LPs lesen konnten, ist nicht seine Schuld: Ein Test musste entfallen, da die Komponente auf dem Transportweg beschädigt wurde.

Der Virus überfiel mich schlagartig. Ich war sechs Jahre alt, tänzelte vor der Musiktruhe unserer siebzehnjährigen Nachbarstochter und sang mit den Beatles in einem unverständlichen Kauderwelsch „I want to hold your hand“. Dieser überschäumende Spaß, das Tempo, die eingängige Melodie – die Beatles hatten mich mit ihrer Musik infiziert. Das ist bis heute so geblieben. Irgendwann kaufte ich mir meine erste Single (natürlich von den Beatles) und Anfang der 70-er bin ich dann richtig ins Plattensammeln eingestiegen, mit Aqualung von Jethro Tull. Viele, viele weitere Scheiben sollten folgen und tun das immer noch. Schallplatten sind sozusagen mein Lebenselixier, und das Musikhören mit hochwertigen Komponenten hat mir manch übel gelaufenen Tag gerettet. Für technisches Equipment habe ich mich ebenfalls interessiert und nach meiner Ausbildung zum Fernmeldehandwerker (die Berufsbezeichnung gab es damals noch) hatte ich einen konkreten Plan: Ich wollte Elektrotechnik studieren, um Ingenieur zu werden. Doch dann entdeckte ich mein Faible fürs Schreiben. Eine zweite Leidenschaft, die sich immer mehr in den Vordergrund drängte. Auf einigen Umwegen landete ich in der Sportredaktion der Welt am Sonntag, und da ich selbst ein ganz ordentlicher Fußballer war und mich im Sport ausnehmend gut auskannte, war der neue berufliche Weg klar: Ich wurde Journalist, machte Geschichten mit und über Boris Becker, Steffi Graf und Michael Stich als diese die Tennis-Mania in Deutschland auslösten.

Doch mein Hobby, das Thema Hifi und Musik, ließ mich nie los. Im Gegenteil. Die erste „ordentliche“ Hifi-Anlage mit gebrauchten Canton-CT 2000 Lautsprechern, Accuphase E 305 Vollverstärker und einem Transrotor Delight Plattenspieler – ein Geschenk meiner Frau Ina – war für mich und meine Ohren schon etwas ganz Besonderes. Die Anlage bereitete mir viel Spaß. Irgendwann zog mit dem Denon DCD-1800 R ein weiterer Mitbewohner ins selbstgebaute Hifi-Rack ein und von da an wurde zweigleisig gehört. Ein großer Vorteil meines Jobs als Reporter war, dass ich in vielen Metropolen der Welt arbeitete und beste Möglichkeiten hatte, mich in den angesagten Plattenläden mit neuen Vinylscheiben und CDs einzudecken. Aber wie es so ist bei uns Hifi-Infizierten: Das Gute ist irgendwann nicht mehr gut genug und so wuchsen die akustischen Wünsche stetig an. Meine Frau und ich fuhren zur High End nach Frankfurt und besuchten unzählige Hausmessen, um zu hören, was hifimäßig alles ging. Ich tauchte immer tiefer in die Hifi-Welt ein, deckte mich mit Audio, Stereoplay, Hifi Vison, Hifi exklusiv und später image hifi ein – verschlang alle Testberichte und ließ mich von den Autoren für neue Musik inspirieren. Dabei befiel mich immer wieder der Gedanke, selbst über Hifigeräte und Musik zu schreiben. Doch noch war die Zeit nicht reif dafür. Inzwischen arbeite ich seit vielen Jahren als Freiberufler und bin unter anderem verantwortlich für ein hochwertiges Hamburger Magazin. Freunde sagen, ich sollte es arbeitsmäßig etwas ruhiger angehen lassen und lieber die Freizeit genießen. Meine Leidenschaft fürs Texten und Hifi sagt mir allerdings, dass das keine Option sei. Als ich vor einiger Zeit Dirk Sommer bei einem Workshop in der Rübenburg traf und ihm erzählte, was ich beruflich mache, sagte er nur: „Dann musst du doch fürs Hifistatement Netmagazine schreiben.“ Jetzt also schließt sich der Kreis, denn ich kann mein wunderbares Hobby – Hifi und Musikhören – mit dem Schreiben verbinden. Hifistatement sei Dank.