Fortunately the analog specialist in the Netherlands is not one of those designers who comes out with new models on the market every minute. Eddy Driessen founded Pluto Audio in 1974, to develop and manufacture Tonearms. 18 Years later he presented two turntables, the 10A & 11A to the public. The model 12A  appeared in 1995, to make the best analog sound accessible to a wider range of customers as the short history on the Pluto-audio web site tells. That  should probably mean that the 12A was the cheapest turntable of the company. This is right for the 12A, which like all other turntables mentioned before received the name "Special" in the meantime, even today. By the way, the 12A standard can be found with nearly 9000 euros in the price list. The 12A carbon Cobra, the subject of our consideration – as already apparent at first glance – is very much more complex built and with a price of 25000 euro has moved significantly closer to the 10A, which is even 5000 euro more expensive.

The 12A carbon Cobra can be described best as a turntable, that in his enormously long production process has been refined continuously. The remedy of choice for Eddy Driessen was a sophisticated mix of materials, with the primary goal to eliminate resonances as far as possible, caused by scanning the record or by air-borne noise. So, the platter is made of a stainless steel material number 1.4301, which is relatively soft and can be polished well. The platter was lathe from solid metal and to reduce resonances a cork mat is glued on the underside. The holes on top of the plate have the same purpose. They are filled with a special compound. What material it is exactly, was not revealed to me by Bernd Berling, who is  responsible for the distribution of Pluto Audio in Germany for a long time and who operates the HiFi-Studio KlangStube. It was certainly hard enough, to get detailed information about the turntable and the tonearm from the developer. When Eddy Driessens paid a short visit to Gröbenzell I could not manage to get concrete statements about his creation from him. He prefers that the sound of his products speak for themselves.

Thankfully, the distributor helped me gather the information. But back to the material mix of the turntable platter: The copper plate, which makes contact with the record is also made from a soft alloy, as the soft material can be better machined. The copper plate is placed to ground static charges on the plate better especially in combination with the the new record clamp. The turntable chassis is made of solid aluminum and is based on the 12A Standard. The 12A Cobra is additionally covered with carbon, benefiting also the appearance of the turntable, but on top the stiffness of the whole construction is heavly improved. The shiny end ring is like any other high gloss parts polished by hand - and not just chrome-plated. The chassis is based on three ceramic feet.

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A thicker plate of a special plastic with a shape to accommodate the tone arm carries the platter bearing. It was coated with carbon above and below, because this material even in low thickness has an enormous stability. The plastic-carbon-sandwich is braced on three Allen screws and a corresponding number of springs set under high pressure with the turntable base. The three screws allow you to precisely align the turntable with a precision spirit level along the horizontal axis. Different, not closer  specified materials, minimize any resonance within the springs and the tonearm basis. 

For the assembly of the Pluto Audio tonearms, the carbon plate is delivered with the characteristic slot of the SME standard. Holes for other tone arms are available on request. Sandwich plates with shapes for the installation of two Tonearms are provided by Pluto Audio too. The bushing is mounted centrally in the sandwich plate. It has a mirror of diamond on which a ball with a hardness of 65 Rockwell runs. This ball with a diameter of 9.5 mm, called "Ferrari ball" according to Eddy Driessen, carries the axis that is in contact with the sub plate. The bearing is lubricated by a special oil by van den Hul.
 
A DC motor drives the 12A carbon Cobra which is powered by a 12-volt battery. Fully charged the system should run approximately 50-80 hours. During the test, I was not able to completely exhaust the battery capacity. To recharge, Eddie Driessen uses a quality industrial charger, optically this has not the noble appearance corresponding with the Cobra Carbon 12A but it won't rise the price unnecessarily – an understandable decision. The switches to start and stopp the motor and to select between 33 and 45 rpm are located at the motor housing itself  There are also two recessed mounted potentiometers for fine tuning the speeds. The belt is made from DuPont Lycra and should be sufficient to drive the platter – despite its small thickness and high elasticity. To bring the pully of the drive motor and the platter at the same height, two double-sided carbon-fiber-coated discs are put under the motor housing. On request also a flywheel is available for a moderate fee, which guarantees an uniform load of bearing.

For the review Eddy Driessen has fitted the carbon Cobra with a 6A Greece Tonearm, which he is producing since 2005. Its arm tube is made of aluminum and is polished inside and out with high precision by hand. Let’s talk about the damping, which is – no longer really surprising – a mix of materials in which balsa wood, carbon and titanium, among others play a role. Eddy Driessen wants to combine an optimum flow of energy with a high rigidity and high self damping. A safe discharge of any static charges of the record is also important. The 6A  is – like all arms except the 2A – gimballed because this design principle guarantees a very close contact between the arm tube and base – and thus a good resonance suppression –, minimum friction and a long life as the developer points out. The Greece offers the ability to adjust all important parameters such as VTA and azimuth. The anti-skating force is generated with the help of a very light and thin wire and three weights.

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The feel-and surface quality of the 6A is simply outstanding. If you are searching long for a small flaw – for not to being called uncritical – one might name the SME geometry. The fact that you have to correct the offset angle if there are no slotted holes in the headshell and you alter the distance between the center of the platter and the pivot of the tonearme for the overhang adjustment, most analog connoisseurs will know, but also what the benefits of this principle are: First and foremost it guarantees ease of use, allowing even inexperienced people to adjust the tonearm in a short time to a high level of perfection – as far as it is obtainable due to this geometry. Also, the absence of slots in the headshell naturally benefits its stability. Having a closer look at the arm it becomes clear to me, all of a sudden, that I fell victim to the plug-and-play mentality: Because I did not install the cartidge I didn't mention that the 6A has slotted holes - although short ones. But these are certainly long enough of adjust the offset angel. So Eddie Driessen uses the SME geometry partially only – and that's no reason for any criticism.

Although Eddy Driessen also offers his own cartridge since 1996, that like the rest of its product range is constantly being refined, he delivers the 6A Greece with a van den Hul Colibri Platinum, which is not surprising when one knows that his current cartrigde derives from a cooperation with the Dutch cartridge specialists: The generator of the Pluto cartridge is made by van den Hul and Eddy Driessen mounts it in a housing, to put his stamp on it, corresponding to his ideal of sound. Of course working with a complete Pluto turntable would have been very appealing, but I will not complain about Eddy  Driessens choice of cartridge with even a word: He spoils you and me with van den Huls top model: Like all Colibris the Platinium has a magnetic circuit without front pole, which permits the use of a much shorter cantilever. This reduces the weight to be handled by the modulation of the record: The stylus and the cantilever with its coil can follow the grooves more quickly and precisely. The “Platinum”, that is giving name to our cartridge, does not refer to the platinum-magnets as Koetsu uses it, but on the coil wire, Aalt van den Hul wound the coil of this cartrigde from platinum wire. Because we know platinum does not have the best specific resistance, it would be desirable, to ask Mr. van den Hul a few questions about the selection of this material. A further involvement with the Colibri Platinum at this point is not unlikely, especially as – allow me to anticipate a little – our Dutch trio is able to inspire sonically.

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Because there is no place for Eddy Driessen's mighty support stand in my quite moderate listening room, he brought just a light carbon fiber platform, surrounded by layers of carbon plates, which he also uses in his support stand, puts it on my Pagode rack and places his turntable on it. Including a precise alignment and control of tracking force, the whole set up took no longer than half hour. My first approach to the turntable was a few days later – as so often – with Art Farmer and Jim Hall's Big Blues, 7083, CTI: The unspectacular recorded LP offers pleasant melodies, a compliant instrumentation and a relaxed style of playing. And all this reproduces the Pluto-van-den-Hul combination one of the finest: There's no thought about the technical aspect of reproduction any more. The listener in drawn in the flow of the music, it makes him revel in timbres and wander through the imaginary spaces created in the studio. Here the term "easy listening" with no negative connotations would fit best. It seems that the fast sparkling runs on  trumpet, vibraphone and guitar are played with big ease. The turntable, tone-arm and cartridge transform the information in the grooves completely effortlessly into musical enjoyment. That there is a little larger space as usual, there are many detailed informations and a tremendously solid low foundation you will realize only, if you force yourself into analytical listening. But I would rather devote myself to the new fascination of this well-known-disc.

For me Four Drummers Drumming, Riff-LP 902-1, is none of the usual test records too. Again, this isn't about flashy effects, but the melodies of vibraphone and marimba are flowing, percussion instruments shimmer in rich colors. The Pluto is reproducing it completely naturally and with emotional appeal –  and a little extra boost of energy in the deepest octaves. Nothing sounds bloated or even fat. But timpanis get  that certain something. The Pluto 12A Cobra offers a solid base for tonearm and cartridge to perform on highest level. I gladly admit that I had not expected a so rich, round and harmonious sound before my first hearing impressions. According to my experiences so far, nearly a decade ago, van den Hul cartridges, were always rather on the quick, light and bright side of sound, what does not fit in any set. But the Dutch trio now matches nearly perfect with my not to bass-driven, high-resolution Lumen White transducers. Simply fascinating! Because I do not want to tear apart the so homogeneous trio, I just guess that the turntable and the arm have a tremendous high degree of freedom from resonances and vibration which enables the Colibri to reach sonic heights.

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At this point allow me a little digression: I recently had a pleasant E-mail correspondence with a reader that followed my writing even before the time when I dedicated myself to Hifistatement. In addition to a lot of positive statements to my current publications, he noted that lately a little madness and exuberance was missing. Reading through my current descriptions of sound his criticism came back to my mind – and I have to admit that he is in some areas certainly right. About 15 years ago the Pluto and Co. would make me break out in true enthusiasm and cheering arias. Apart from the fact, that at some point they start boring you, at least if you read them too often, there is an explanation for the damped euphoria: Many years ago I was unfortunately not in the lucky position to enjoy the sounds of really fine high end components every day. If I listen to equipment of a very high standard today, is more like a comparison with something well know tha a reason for unrestrained effusiveness. The positive side of the coin: You can expect a more informed assessment of the test objects compared to a few years ago.

Spoiled by too much high-end pleasure and with less euphoria I carry on and treat the Pluto and Colibri with the relevant test discs and put them on the LaGrange turntable for comparison now and then. With the LaGrange some records sound a bit more dynamic, peaks seem to have a hint more punch. But the LaGrange is not playing against a background of such blackness, as the Pluto does. Against this blackness, the 12A Carbon, the 6A and the Colibri project an imaginary sound stage which seems to be larger and more sculptural than the one from the LaGrange und Co. In terms of rhythm, playing pleasure and emotional appeal, Brinkmann and Pluto are acting on same very high level. When is about integrating fine details – such as information about the sound stage – in the musical flow there is a small advantage for the Pluto. At least I could live happily as well with the Pluto arm and turntable and the Van den Hul Colibri, as with my current analog combination.

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Wie weit Lyra mit seinem Bemühungen um eine möglichst perfekte Schallplattenabtastung bisher gekommen ist, belegt nicht zuletzt eine Fülle geradezu euphorischer Tests der bisherigen Modell – angefangen beim Clavis, über das Parnassus D.C.t, das Titan und das Delos bis zum Kleos. Und in jedem Fall waren es technische Neuerungen gegenüber einem der Vorgänger, die für Verbesserungen sorgten. So war beim D.C.t erstmal eine Titanlegierung das Gehäusematerial der Wahl. Dass dieser Werkstoff eine hohe Festigkeit bei relativ geringem Gewicht und wenig ausgeprägte Eigenresonanzen aufweist, lesen Sie hier gewiss nicht zum ersten Mal. Beim Titan respektive beim Titan i kamen zwei Neodym-Scheibenmagnete statt der üblichen Konstruktion mit einem Magnet sowie vorderem und hinterem Joch zu Einsatz. Zudem gab es einen ganz besonderen Nadelträger: Das Boronstäbchen ist mit Diamant beschichtet. Im Delos debütierte dann das „New Angle“-Konzept: Üblicherweise stehen die Spulen auf ihrem Träger im rechten Winkel zu den Kraft-Linien im Magnetfeld – allerdings nur dann, wenn das System nicht mit der vorgegebenen Auflagekraft auf der Platte aufliegt. Die Kraft bewirkt beim Abspielen einer Scheibe, dass sich die Spulen – so Lyra – um drei Grad aus der Ideallage herausbewegen. Man setzt nun asymmetrische Front- und Rückdämper ein, so dass sich die Spulen in der Ruhelage um etwa drei Grad außerhalb der Idealposition befinden, im Betrieb aber durch die Auflagekraft optimal im Magnetfeld positioniert werden. Beim Kleos bedämpfen dann zwei in Bohrungen des Aluminium-Gehäuses eingepresste Hartmetall-Zylinder Resonanzen des System-Körpers.

Ein Sonderfall – leider auch preislich – ist das Olympos. Hier treffen die damals aktuellen technischen Errungenschaften auf ein Material eines der früheren Modelle: sogenannte Platinmagnete, die im Parnassus der ersten Generation, aber auch in Koetsus Topmodellen zum Einsatz kamen, heute aber nicht mehr erhältlich sein sollen. Und deshalb führt Lyra das Olympos auch nicht mehr in der Liste der aktuell lieferbaren Systeme. Allerdings ist eines der raren Stücke schon seit einem Jahrzehnt einer meiner Favoriten – und inzwischen auch immer mal wieder gewartet worden. Dem gewiss recht seltenen Vergleich von Jonathan Carrs bislang emotional ansprechendsten Kreation und dem neuen Innovationsträger steht also nichts im Wege – außer meinen Bedenken, das das Atlas könnte meinen bisherigen Favoriten überflügeln.

Das Atlas bietet nämlich alles, was die Lyras bisher Schritt für Schritt nach vorne gebracht hat. Da wäre zunächst einmal das Titangehäuse mit den beiden eingepressten Hartmetall-Zylindern, die auch noch das letzte bisschen Eigenklang des Systemkörpers unterdrücken sollen. Darüber hinaus wird die Nadel von einem Diamant beschichteten Boronstäbchen gehalten. Die Spulen befinden sich natürlich auch beim Atlas zwischen zwei Scheibenmagneten und wurden nach dem New Angle-Konzept positioniert. Darüber hinaus hat Jonathan Carr den Generator so optimiert, dass das Atlas nicht nur zwölf Prozent mehr Ausgangsspannung bei einem um 22 Prozent verminderten Innenwiderstand bietet, sondern er es sich sogar leisten konnte, als Spulenträger nicht wie bisher ein quadratisches Weicheisenplättchen zu verwenden, sondern ein kreuzförmiges. Dies garantiert ein geringeres Übersprechen zwischen rechtem und linken Kanal, hätte bei gleicher Feldstärke im Magnetspalt jedoch weniger Ausgangsspannung zu Folge gehabt. Dank des optimierten Antriebssystems kann Jonathan Carr hier aber die letzten Paar Prozent zusätzlicher Spannung gegen eine  bessere Kanaltrennung eintauschen. Zudem besitzt das Kreuz weniger Masse als das zuvor verwendete Quadrat, was einen positiven Effekte auf die Impuls-Wiedergabe hat.

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Am meisten unterscheidet sich das Atlas aber von allen anderen Tonabnehmer inklusive der übrigen Lyra-Modelle in seinem mechanischen Aufbau. Im Lautsprecherbau sind Konstruktionen mit parallelen Wänden schon seit Jahre verpönt, da sie stehenden Wellen Tür und Tor öffnen. Und wer es sich leisten kann, baut sich einen Hörraum mit so wenig parallelen Flächen wie möglich. Dass auch in einem festen Körper wie einem Tonabnehmergehäuse eine auf die Längsebene bezogen symmetrische Form Resonanzen begünstigt, dürfte jedem sofort einsichtig sein. Dennoch hat es bis heute gedauert, bis jemand auf die Idee kam, den für die Montage des Generators nötigen Systemkörper asymmetrisch zu konstruieren. Fastaudio, der deutsche Lyra-Vertrieb bescheinigt dem Atlas dann auch, der „erste unsymmetrische MC-Tonabnehmer überhaupt“ zu sein – meines Wissens nach völlig zu Recht. Aber Lyra hat nicht nur unterschiedliche geometrische Formen für die Flächen auf der rechten und linken Seite des System gewählt, sondern auch darauf geachtet, dass deren Abmessungen keine ganzzahligen Vielfachen voneinander sind.

Der Nadelträger mit seinem kurzen Spanndraht ist direkt im Systemkörper befestigt, so dass eine möglichst direkte Ableitung der bei der Rillenabtastung entstehenden Schwingungen zum Tonarm stattfinden kann. In der Produktinformation führt Lyra aus, dass diese Ableitung auch dadurch optimiert wird, dass die asymmetrische Befestigung des vorderen Ringmagneten – wie man an der goldfarbenen Schraube erkennt – nun nicht mehr in einer Line mit dem Nadelträger und seinem Spanndraht liegt. Der besseren Energieableitung soll auch die Verkleinerung der Kontaktfläche zum Headshell dienen: Bei gleichem Anzugsmoment der Montageschrauben und der nun kleineren Fläche wird das Atlas mit mehr Druck an das Headshell gepresst.

Diese spezielle Fräsung des Kontaktzone führt auch dazu, dass das Atlas ein klein wenig höher baut als das Olympos. Ein schneller Wechsel der beiden, der im Thales Simplicity Tonarm mit seinen austauschbaren Systemträgern bei identischer Höhe sowie gleichem Gewicht und derselben Auflagekraft ansonsten möglich wäre, kommt also leider nicht in Frage. Aber es bedarf keines direkten Vergleichs, um die Fähigkeiten des Atlas zu erkennen: Es agiert völlig frei von jeglichen Effekten. Und trotz dieser vermeintlichen Unauffälligkeit ist einfach alles da: Details in Hülle und Fülle, ganz selbstverständlich präsentiert und bestens in den musikalischen Fluss integriert. Eine lediglich durch die Qualität der jeweiligen Platte begrenzte Dynamik, absolut mühelos und dennoch weit ab von jeder Kraftmeierei. Eine strahlende Palette von Klangfarben, ohne einen Hauch von Euphonie. Bei den entsprechenden Scheiben weite, stabile Räume mit plastisch wirkenden, präzise fokussierten Instrumenten. Nennen Sie die Disziplin, die für Sie bei einem Tonabnehmer die wichtigste ist: Seien Sie gewiss, dass das Atlas auch hier Spitzenleistungen erbringt – ohne damit hausieren zu gehen.

Ich habe lange Zeit keine Boxen der obersten Liga mehr getestet. Aber vor fünf bis zehn Jahren konnte ich bei Lautsprechern einen ungemein beruhigenden Trend entdecken: Wenn ein selbst etwas weiter gesteckter finanzieller Rahmen die Konstrukteure nicht einschränkte, ging es bei vielen Herstellern in ein und dieselbe Richtung: Es schien eine Art kollektives Empfinden zu geben, was erstrebenswert ist: Ich hätte mit den größeren Modellen von Avalon, Verity, Ayon, Consensus oder Kharma – um nur einige zu nennen – ebenso glücklich werden können wie mit meiner LumenWhite. In den unteren Preisklassen, wo man gezwungen ist, Kompromisse einzugehen, basteln sich die meisten Entwickler eine Philosophie, nach der dann einer der Teilbereiche ganz besonders in den Fokus gerückt wird. Um niemanden weh zu tun, nenne ich als Beispiel einen Lautsprecher, der schon lange nicht mehr produziert wird, mit dem ich aber lange Jahre lang sehr zufrieden Musik gehört habe: die Roksan Darius. Sie wirkte ungemein dynamisch und schnell, wies in puncto Tonalität aber mehr als das ein oder andere Defizit auf. Heute schätze ich einen bezahlbaren Schallwandler um so mehr, je wenn er in allen Teilbereichen Leistungen auf ein und demselben Niveau bringt und nicht versucht, in einer speziellen Lieblingsdisziplin zu brillieren.

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Bei Tonabnehmern ist es noch viel schwieriger, Vertreter dieser eher zurückhaltenden Gattung zu finden. Kein Wunder, dass mich das relativ bezahlbare EAT mit ähnlich guten Leistungen in allen Bereichen beeindruckt hat. Auf dem Markt für Tonabnehmer tummeln sich selbst in den obersten Etagen ja sonst eher ausgesprochen ausgeprägte Charaktere: sei es ein detailverliebtes, eher helles Clearaudio, ein dynamisch mitreißendes EMT-Derivat oder ein mehr dem Genuss, denn der Wahrheit verpflichtetes Koetsu. Einerseits ist diese klangliche Vielfalt zu begrüßen, lässt sie doch jeden Musikfreund nach seiner Fasson selig werden. Andererseits verwundert es, dass das, was der Begriff „High Fidelity“ einst beschrieb, für viele Entwickler bei Systemen nicht unbedingt verpflichtend zu sein scheint. Für Jonathan Carr ist er es, wie das Atlas beweist.

Sie merken schon, das große Lyra macht es mir nicht leicht: Er wäre so viel einfacher, Ihnen von irgendeinem besonderen Merkmal vorzuschwärmen. Aber beim Atlas spielt sich keine Eigenschaft in den Vordergrund. Das asymmetrische Lyra erreicht in allen Disziplinen ein bisher nicht gehörtes Maß an Perfektion. Und das erschließt sich nicht beim schnellen Reinhören. Gönnen Sie aber einmal eine wohlbekannte Scheibe mit dem Atlas: Plötzlich wirkt der Raum ein wenig realistischer, das hölzerne Knarren eines Kontrabasses tritt minimal deutlicher hervor, das rhythmische Zusammenspiel eines Jazz-Trios wirkt eine Spur zwingender, hier kommt der ein oder andere Klavieranschlag minimal schneller, besitzt einfach mehr Energie und da macht für Sekundenbruchteile eine Bass-Drum mit ungemein realistischem Druck auf sich aufmerksam. Und dennoch bleibt die Geschlossenheit der Darbietung erhalten, die Musik zerfällt nie in ihre Einzelteile.  

Bei meinen Testscheiben entdecke ich dann immer wieder Details, die Dank des Atlas schlicht richtiger und natürlicher rüberkommen – ja ich, weiß sehr wohl, auf welch dünnen Eis ich mich mit solchen Formulierungen bewege. Wer kann schon wissen, wie es an einem Aufnahmeort wirklich geklungen hat? Und was hat die Mikrofonauswahl und die Nachbearbeitung daraus gemacht? Und das sind gerade mal zwei von einigen Dutzend offener Fragen. Aber dennoch kann ich nicht anders, als zu festzustellen, dass mich das Lyra näher an das wirkliche Musikerlebnis heranbringt als andere Tonabnehmer.

Platte für Platte erschließen sich die subtilen Vorzüge des Atlas, mich hat das Lyra voll und ganz überzeugt und ich könnte hier eigentlich das Schreiben einstellen. Wenn nicht Thomas Fast, der Chef des deutschen Lyra-Vertriebs, meine Tonarmwahl in Frage gestellt hätte. Er meinte, der Thales sei ein wenig zu leicht. Da sich mir alle bisher geschilderten Qualitäten mit dem Atlas im Headshell des Simplicity erschlossen haben, bin ich geneigt, den Einwand zu ignorieren. Doch beim Blick auf die Angaben zur Nadelnachgiebigkeit beschließe ich, dann doch noch eine größere Umbauaktion auf dem LaGrange zu beginnen.

Die hätte ich mir auch schenken können: Im Kuzma 4point klingt das Lyra minimal heller, was auf eine geringere Kabelkapazität schließen lässt. Für die Wahl der Abschlussimpedanz in Korrelation zur Kabelkapazität finden sich übrigens ausführliche Hinweise in der Bedienungsanleitung des Atlas. Aber auch mit höherem Abschlusswiderständen ist dem für meinen Geschmack minimal zu silbrigen Klang nicht gänzlich beizukommen. In den Punkten Raum und Rhythmus nehmen sich Simplicity und Kuzma so gut wie nichts. Lautstärkesprünge inszeniert der Kuzma einen Hauch effektvoller. Aber obwohl es mir ansonsten in dieser Disziplin selten genug sein kann, ziehe ich hier die ein wenig gelassenere Herangehensweise des Thales vor. Die Unterschiede, die ich hier beschreibe, liegen wohlgemerkt im Bereich von Nuancen. Da sollte letztlich persönlicher Geschmack entscheiden: Seine Ausnahmestellung macht das Lyra sowohl im Kuzma als auch im Thales deutlich.

Und wie verhält sich das Atlas zum Olympos? Ein wenig wie Wahrheit zur Schönheit: Das Olympos wirkt neben dem neuen Topmodell wie ein wirklich sehr charmanter Schmeichler, der es mit der absoluten Wahrheit nicht hundertprozentig genau nimmt. Aber manchmal braucht man eben auch ein paar Komplimente, selbst wenn man erahnt, dass sie nicht ganz der Realität entsprechen. Letztlich kann die Alternative – ganz abgesehen von der Liefersituation des Olympos – nicht lauten, Atlas oder Olympos. Allen Oligarchen sei geraten, beide zu erwerben!

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PS: Natürlich werden Sie sich Kürze in unserer Klangbibliothek auch selbst einen Eindruck von den Fähigkeiten des Atlas machen können. Aber ein wenig werde ich das Lyra noch im Kuzma genießen, bevor ich es dann in den SME V zur Aufzeichnung der drei Songs umbaue.