Der Röhrenvollverstärker Spark ist mittlerweile seit über 20 Jahren ein fester Bestandteil des Produktportfolios von Ayon. Preislich eher im Einstiegssegment der Österreicher und nominell unterhalb der Evolution-Serie angesiedelt, hat dieses Gerät aufgrund der eingesetzten russischen Triode 6C33 das Potenzial zum Hidden Champion.

Spätestens seit meinem Test des Boliden Ayon Crossfire Evo maße ich mir an, ein Kenner der Marke Ayon zu sein, zumal mir diverse andere Geräte der Marke im Laufe der Jahre zu Gehör kamen. Der Crossfire Evo hat mich persönlich beziehungsweise uns bei Hifistatement so sehr begeistert, dass wir ihm im Jahr 2023 den Preis Statement in High Fidelity verliehen haben. Nicht jeder kann und will jedoch fünfstellige Beträge für einzelne Komponenten ausgeben, und wer mich kennt, weiß, dass ich stets auf der Pirsch nach vergleichsweise günstigen Kandidaten bin, die das Potenzial habe, ihren großen Kollegen klanglich eine lange Nase zu zeigen.

Ein kurzer Einwurf zu Ayons Firmengeschichte: Ayon Audio zählt zu den renommierten österreichischen High-End-HiFi-Marken und ist eng mit dem Namen Gerhard Hirt verbunden. Die Wurzeln des Unternehmens reichen bis in die frühen 1990er-Jahre zurück: Hirt, der sich bereits seit seiner Jugend für Röhrentechnik begeisterte und 1990 mit dem HiFi-Vertrieb Living Sound selbstständig machte, begann ab 1993 in Italien mit der Entwicklung eigener Röhrenverstärker unter der Marke Vaic Audio. 1999 erfolgte die Umbenennung in Ayon Audio und zugleich die Verlagerung der Verstärkerfertigung nach Österreich. Hirt ging dabei einen konsequenten Weg: Um die Qualität und Entwicklung stärker selbst kontrollieren zu können, übernahm er Teile der ehemaligen Alesa-Vaic-Röhrenfertigung in Prag und arbeitete unter anderem mit einem früheren Tesla-Röhreningenieur zusammen. In den folgenden Jahren entwickelte sich Ayon vom Spezialisten für Röhrenverstärker zu einem breit aufgestellten High-End-Hersteller mit Vor- und Endverstärkern, CD-Playern, DACs, Streamern und Lautsprechern.

Das bringt mich zum Markenkern und Testkandidaten, dem Röhrenvollverstärker Ayon Spark V. Das „V“ in der Typbezeichnung indiziert die mittlerweile fünfte Generation dieses Geräts, das bereits vor über zwei Dekaden erstmals das Licht der HiFi-Welt erblickte. Ich bin in der glücklichen Lage, mir die Geräte für einen Test in der Regel aussuchen zu dürfen und aufgrund der hochinteressanten, bisweilen jedoch (vermeintlich) divenhaften russischen Triode 6C33 fiel meine Wahl auf den 7000 Euro teuren Ayon Spark V. Apropos „vergleichsweise günstig“: Natürlich ist die aufgerufene Summe absolut betrachtet kein Pappenstiel, in der Ayon-Welt geht sie aber noch als moderat durch.

Die dicken und kräftigen 6C33-Glaskolben werden andernorts aufgrund ihrer technischen Parameter gerne in so genannten OTL-Verstärkern eingesetzt (Output Transformer Less), also in Schaltungen, die ohne die bei Röhrenverstärkern sonst üblichen Ausgangsübertrager auskommen und die auch hinsichtlich der bereitgestellten Ausgangsleistung eher an Transistorverstärker erinnern. Weder der dafür erforderliche technische Aufwand noch die so generierte Overkill-Leistung sind für mich persönlich jedoch reizvoll. Der klangliche Königsweg ist und bleibt immer der Einsatz als Single-Ended-Triode (SET) und hier kommt der entscheidende Clou: Während ihre Mimosen-Kollegen 300B, 2A3 und Co. allenfalls für maximal acht Watt Ausgangsleistung gut sind, wuppt die 6C33 bis zu 18 Watt an die Lautsprecherklemmen. In SET-Schaltung, wohlgemerkt. Damit erschließt sich dieser Röhre ein viel weiteres Feld potenzieller Lautsprecher-Spielpartner, wenn, ja wenn es der Hersteller versteht, diese spezielle Röhre zum Klingen zu bringen. Manch anderer Hersteller ist daran durchaus schon gescheitert, doch wenn ich es jemandem zutraue, dann Ayon!

Kleiner technischer Ausflug zur 6C33: Diese Doppeltriode, auch Warzenschwein genannt, war in den 1990er- und 2000er-Jahren besonders in Bastlerkreisen schwer angesagt. Anders als beispielsweise die Triode 845, die im Class-A-Betrieb typischerweise 15 bis 23 Watt liefern kann und damit in ähnlicher Größenordnung wie die 6C33 liegt, benötigt letztgenannte eine signifikant niedrigere Betriebsspannung und erfordert daher ein einfacheres technisches Setup. Darüber hinaus wurden ihr sagenumwobene Klangeigenschaften zugebilligt, die in folgender, authentisch klingender Geschichte begründet liegen, für die ich aber keine Primärquellen im Netz ausmachen konnte:

Ungefähr 1976 soll ein russischer Pilot mit seinem MIG-25-Kampfjet nach Japan geflüchtet sein. Die westlichen Militärs untersuchten die Technik und stießen auf die bis dato völlig unbekannte 6C33, eine Doppeltriode mit parallel geschalteten Elektroden und getrennten Heizfäden, äußerst robust und unempfindlich gegenüber elektromagnetischen Pulsen („EMP-fest“). Sie verfügt über eine Steilheit von 40 Milliampere pro Volt bei einem Röhreninnenwiderstand unter 100 Ohm, was für eine Triode außerordentlich bemerkenswert ist; im Westen gab und gibt es bis heute keine vergleichbare Röhre.

Diese robuste Röhre für Militärzwecke wurde im russischen Ulyanovsk-Röhrenwerk hergestellt und tauchte in der breiten Masse für Audiozwecke nirgends auf. Stattdessen wurde der Bastlermarkt später mit den Consumer-Varianten von Sovtek beziehungsweise Svetlana geflutet. Qualitativ waren sie einfach schlechter mit leicht unterschiedlichen Parametern im Vergleich zur Militärversion, mit der Folge, dass dieser Röhre häufig eine kurze Lebensdauer beschieden war, was ihr einen entsprechenden Ruf einbrachte. Selbstredend setzt Ayon die Militärvariante der 6C33 ein.

Das Röhren-Ensemble des Ayon wird pro Kanal von einer hochinteressanten Eingangsröhre, der IL861 beziehungsweise 18046, sowie einer PCL86 Treiberröhre komplettiert. Die 18046, hier als NOS-Type von Valvo, ist eine professionelle Niederfrequenz-Leistungspentode, die speziell für die Weitverkehrstechnik der Deutschen Post und für Behörden entwickelt wurde und als Spezialröhre mit hoher Zuverlässigkeit gilt. Die PCL86 ist eine Verbundröhre, also eine kombinierte Elektronenröhre, mit einem neunpoligen Novalsockel, die eine Triode und eine Leistungspentode in einem gemeinsamen Glaskolben vereint. Sie wurde früher vor allem in den Tonendstufen von Fernsehern und Radios eingesetzt.

Überhaupt hat mich das Desing des Ayon Spark V nachhaltig überzeugt. Haptisch und qualitativ gibt es im High-End-Audiobereich nur wenig vergleichbar herausragend gefertigte Geräte. Optisch finde ich den Kontrast zwischen verchromten Trafo- und Netzteilhauben sowie dem sattschwarzen Gehäuse sehr gelungen. Ayons Designmerkmale sind bereits seit 30 Jahren konstant, wie mir Gerhard Hirt, Eigentümer und Kopf von Ayon, in einem sehr freundlichen und kurzweiligen Telefonat mitteilte. Das hat nicht nur technische, sondern auch strategische Gründe: Der ungemein hohe Wiedererkennungswert trägt wesentlich mit zum Erfolg der Marke Ayon bei.

Überhaupt ist der Ayon Spark V ein ziemlich imposanter Verstärker. 48 Zentimeter breit und 37 Zentimeter tief ist das Chassis und es erfordert damit bei 32 Kilogramm Lebendgewicht schon einen großen, stabilen Stellplatz. Ein Großteil des Gewichts geht auf das Konto des komplett mit Elektronik-Vergussmasse vergossenen Eisens der Übertrager und des Trafos unter den verchromten Hauben, was der Vermeidung von Brumm und Vibrationen dient. Das Gehäuse besteht aus zentimeterdicken, gefrästen Aluminiumteilen.

Nach dem Einschalten läuft der Spark V über eine Timerschaltung hoch und gibt erst nach der Anheizphase die Anodenspannung frei. Das ist einerseits röhrenschonend und andererseits passiert das alles ohne irgendwelche Störgeräusche. Nach dem Einschalten herrscht Stille – um überhaupt Restrauschen wahrzunehmen, musste ich mein Ohr ganz nah an die Treiber halten. Faszinierend für eine Single-Ended-Triode und Beleg der technisch blitzsauberen Auslegung der Verstärkerschaltung.

Was ich dann zu Gehör bekam, war ebenso faszinierend: Jeder Ton, jede Note, jeder noch so leise dahingehauchte Vokal wurde scheinbar mit einer Extraportion Energie aufgeladen, die der Musik eine enorme Lebendigkeit verlieh. Nicht auf eine übertriebene, sondern auf eine authentische Art. Tonal spielte der Spark V angenehm neutral, sprich: weder zu hell, noch zu dunkel timbriert. Ich hatte jederzeit das Gefühl, der Verstärker könne bei Bedarf noch eine Schippe mehr drauflegen, besonders angetan hatte es mir vor allem der kraftvolle, kontrollierte, auf eine spielerische Weise leichte Tieftonbereich. Bässe kamen jederzeit schnell und voller Kontur, dabei dennoch tief und füllig, ohne dabei eine tumbe Dampfwalze zu mimen. Diese Substanz im Tiefton kann auch keine 300B.

In vielerlei Hinsicht erinnerte mich der Spark V charakterlich an den eingangs erwähnten Ayon Crossfire Evo. Ohne mich in Details verlieren zu wollen, versuche ich kurz, die wesentlichen Unterschiede auf den Punkt zu bringen: Der Evo Crossfire ist in der Auflösung feinster Details noch ein wenig akribischer und in extremen Leistungs-Situationen noch etwas souveräner, bei Bedarf mit gnadenloser Schraubstock-Qualität im Tiefton. Der Spark V dagegen überzeugte mich durch etwas mehr spielerische Leichtigkeit und seinen federnden, farbstarken Bassbereich. Letzten Endes muss der persönliche Geschmack entscheiden.

Mit dem Beschreiben konkreter Musikbeispiele tue ich mich ja immer schwer. Am liebsten würde ich ganz darauf verzichten, bringt es dem Leser meines Erachtens doch nur einen wirklichen Benefit, sofern er meinen Musikgeschmack teilt. Im Moment ist mir wie so oft nach AC/DC, und zwar so ziemlich meiner ganzen Sammlung. Schließlich hätte ich mir gewünscht, AC/DC hätte seine Blues-Rock-Seite noch viel stärker betont: Stücke wie „Ride on“ (Dirty Deeds Done Dirt Cheap, Atlantic Records, 1976), „Down Payment Blues“ (Powerage, Atlantic Records, 1978) oder „The Jack“ (T.N.T., Albert Productions, 1975) sind zeitlose Klassiker, die niemals an Reiz verlieren. Der Spark V macht klar, wie ungemein energiegeladen und lebendig, mit blitzsauberen Sibilanten und tonalen Nuancen bei Vokalen, Konsonanten und Atemgeräuschen Bon Scott sang. Das beherrschen nur ganz wenige Verstärker. Und wieder wurde mir Bon Scotts viel zu früher Tod schmerzlich bewusst. Und ja, auch damals schrieb ich beim Artikel über den Evo Crossfire, dass ich mir gleich ein ganzes Bluesrock-Album in dieser Art gewünscht hätte.

Klar, der Spark V kann auch leichtere Kost. Von Coldplay fielen mir das Album Viva La Vida or Death And All His Friends sowie die zugehörige EP Prospekt´s March in die Finger (beide Parlophone, 2008). Das interessante „Strawberry Swing“, das mit an die späten Beatles erinnernden Hippie-Gitarrenklängen garniert ist, ist einer meiner Favoriten-Songs von Coldplay. Laut gehört, spielte dieser Song außerordentlich farbstark, mit feiner Diktion und perfekter rhythmischer Akkuratesse. Die Base Drum führte den gesamten Song an und es wirkte, als ob sie einen schläfrig singenden Chris Martin hinter sich herziehen musste. Solche Aspekte vermögen nur erstklassige HiFi-Komponenten ans Tageslicht zu bringen.

Nachdem ich mir also mit Rockmusik meine immer dünner werdenden Haare geföhnt hatte, hieß es für mich wieder runterzukommen. Das gelang mit dem Album Aion (4Ad, 1990) von Dead Can Dance. Im Stile von Renaissance-Musik enthält es Stücke mit gregorianischem Gesang und traditionelle Lieder mit mittelalterlichen Instrumenten wie Drehleier und Dudelsack. Hier sind vor allem tonale Sauberkeit und eher Fein- als Grobdynamik gefragt. Und auch hier erlaubt sich der Ayon keine Schwächen: Subtilste Sibilanten und Vokale beim Gesang klangen schon geradezu frappierend realistisch. Auch hier spielten die historischen Instrumente ungemein farbintensiv und natürlich auf, feinste Klangverästelungen wurden sehr sauber aufgelöst und schwangen detailliert aus. Das war schon ganz großes Kino und sorgte bei mir aufgrund der extrem realistischen Darstellung der Instrumente wieder für Gänsehaut.

Unter dem Strich ist der Ayon Spark V klanglich eher neben als unterhalb seiner teureren Brüder anzusiedeln. Für mich ein Verstärker, mit dem sich mühelos alt werden ließe und der kaum jemals den Wunsch erwachsen lassen würde, sich nach einem größeren, teureren, vermeintlich besseren Gerät dieser Kategorie umsehen zu wollen.

Eversolos Streamer DMP-A10 beeindruckte mit seinem hervorragenden Preis/Leistungsverhältnis und seiner prallen Ausstattungsfülle. Aber in meiner Kette im Wohnzimmer mit M-Scaler und HUGO 2 arbeitet er nur als reiner Datenlieferant. Kann das Eversolos neuer Streaming Transport T10 noch besser?

Zumindest nach dem ersten Blick auf das rückseitige Anschlussfeld darf man das vermuten, denn dort befinden sich wie beim Eversolo DAC-Z10 zwei BNC-Anschlüsse für die Verbindung mit einer externen Clock, entweder mit einer Impedanz von 75 oder einer von 50 Ohm. Die Auslegung für zwei Widerstandswerte und die Taktfrequenzen 10 oder 25 Megahertz ist sicherlich kein besonders preistreibendes Ausstattungsmerkmal, aber dennoch sehr löblich, da sie die Chance der Kompatibilität mit bereits vorhanden Clocks erhöht. Apropos Preis: Der für den T10 liegt bei gerade einmal 2200 Euro. Da wäre beispielsweise die Kombination mit einer SOtM- oder Mutec-Ref10-Clock ein Missverhältnis. Eine Mutec REF10 NANO stellte da schon eine bessere Wahl dar – und es ist wohl kein Geheimnis mehr, dass höchstwahrscheinlich noch in diesem Jahr eine Eversolo Clock verfügbar sein wird. Aber auch die im T10 verbaute Clock ist von hoher Qualität: Er bezieht seinen 10-Megahertz-Takt vom einem hochpräzisen, beheizten Quarzoszillator.

Auch sonst hat Eversolo dem T10 nur das Beste aus seinem Baukasten spendiert: Das lineare Netzteil besitzt einen O-Kern-Transformator, eine Sonderform eines Ringkerntrafos mit rundem oder ovalem Kern, der sehr geringe elektromagnetische Interferenzen verursacht, jedoch eine aufwändigere Wicklungstechnik erfordert. Acht Gigabyte DDR5-Arbeitsspeicher sind das Doppelte dessen, worauf beispielsweise der DMP-A10 zurückgreifen kann. Für das Betriebssystem stehen sowohl dem Streamer-, als auch dem Streaming-Transport-Topmodell 64 Gigabyte eMMC-Speicher zur Verfügung. Ein leistungsstarker ARM-acht-Kern-Prozessor sorgt beim T10 für ausreichend Rechenleistung für das Streamen in hoher Auflösung und das Durchsuchen umfangreicher Musikbibliotheken. Er kann PCM-Datenströme mit 32 Bit und 768 Kilohertz sowie DSD512 verarbeiten, ermöglicht bis zu 16-faches Upsampling und verfügt darüber hinaus noch über ausreichend Rechenkapazität für das evotune™-Raumkorrekturprogramm, einen 40-Band-Equalizer, Loudness und dynamische Kompression. Diese Features mögen den T10 für viele potentielle Nutzer ebenso interessant machen wie die Vielzahl von unterschiedlichen spektralen Darstellungen des Musikgeschehens, VU-Meter- und sogar eine Cassetten-Animation auf dem 8,6-Zoll-Display.

Für Audiophile dürfte wichtiger sein, dass die große Anzeige laut der Eversolo-Website mit einer Aluminiumplatte geschirmt ist, um elektromagnetische Einstrahlungen auf das Netzteil und die Audio-Schaltungen zu vermeiden. Auch das Netzteil mit Trafo und Siebkondensatoren, das Eingangsnetzfilter und die eigentliche Streamer-Schaltung sind physisch voneinander getrennt und durch Trennwände im aus dem Vollen gefrästen Gehäuse gegeneinander abgeschirmt. Mehrstufige elektrische Isolierungen entlang digitaler Signalwege sollen Störgeräusche und Übersprechen zwischen angeschlossenen Geräten weiter reduzieren und letztlich die Wiedergabe ruhiger und stimmiger machen.

Neben zwei USB-3.0-Buchsen für Datenspeicher bietet der T10 auch einen speziell isolierten USB-2.0-Anschluss für D/A-Wandler. Die RJ45-Schnittstelle ist für Datenraten bis 2,5 Gigabit ausgelegt und Eversolo hat zusätzlich einen Schacht für SFP-Module eingebaut, die allerdings nicht zum Lieferumfang gehören. Auch ein I2S-Ausgang ist vorhanden, für den je nach Empfängergerät eine von acht Konfigurationen gewählt werden kann. Die Bedienung des T10 ist über das Touch-Display, die Eversolo-Control-App und die mitgelieferte, wiederaufladbare Fernbedienung möglich. In ein Fach im Geräteboden des Streaming Transports lassen sich zwei NVMe-M2-Speicherkarten mit maximal je vier Terabyte einsetzen. Diese Möglichkeit bot ja auch schon der DMP-A10, was ihn dazu prädestinierte, beim Vergleich von „normalen“ und kryobehandelten SSDs zum Einsatz zu kommen. Allerdings sorgte hier die Minimserver-Software dafür, dass der Inhalt der SSDs beispielsweise in JPLAY angezeigt und abgespielt werden konnte.

Das ist beim T10 leider nicht der Fall. audioNEXTs Digitalspezialist Christoph Zingel führte dazu aus, dass der T10 eben ein Streaming-Client und kein Server sei. Dass bedeute, dass er keinen DLNA/UPnP-Server an Bord habe. Und zwar absichtlich nicht, weil man diese Ressourcen fressende Aufgabe nicht noch parallel zur Wiedergabe ausführen lassen wolle. Man könne natürlich über SMB auf die Daten der internen Speichen zugreifen und sie so in andere Server-Dienste einbinden. Als Client verstehe der T10 natürlich UPnP und könne ganz normal als Ziel angesprochen werden. Der Kollege Roland Dietl riet mir aber davon ab, die interne SSD per SMB einzubinden, da dies unter rein klanglichen Aspekten alles andere als vielversprechend sei. Auf die Daten der NVMe-M2-Speicherkarten im T10 hat man zwar keinen Zugriff über JPLAY, mithilfe der Eversolo App kann man sie aber dennoch abspielen, auch wenn das wenig komfortabel ist.

Ich probiere es natürlich trotzdem und zwar mit „If You Look“ von Arild Andersens Album If You Look Far Enough. Auch nach mehrmaligem Hören des Tracks habe ich erst einmal nichts zu bekritteln. Er wenn die Daten vom sMS-2000 über das Netzwerk zum T10 gelangen, wird klar, wie viel mehr Detailinformationen diese Einspielung zu bieten hat, wie der dicht gewobene Klangteppich aus den vielfältigen perkussive Ereignissen leicht erkennen lässt. Die großen Trommel am Ende des Stücks kommen dramatischer rüber, und die Dimensionen der imaginären Bühne haben deutlich zugelegt. Auch nach nur einem Song steht für mich fest, dass der T10 mit Daten von internen SSDs ein gutes Stück hinter seinen Fähigkeiten zurückbleibt. Die zeigt er nur, wenn er auf Daten aus dem Netz zurückgreift, egal ob diese von einem Streaming-Dienst oder einem netzwerkgebundenen Speicher kommen und über die JPLAY- oder die Eversolo-Control-App abgerufen werden.

Bevor ich mit den möglichen Verbesserungen durch eine externe Clock oder die direkte Verbindung des T10 mit dem Lichtwellenleiter, der sie Strecke vom Router in der Küche bis ins Wohnzimmer überbrückt, beschäftige, komme ich auf die Eingangsfrage zurück: Klingt der T10 besser als der DMP-A10, wenn dieser nur als Streaming Transport genutzt wird? Ich wähle einen Song aus, den ich zwar auch hin und wieder für einen Test heranziehe und der mich musikalisch aber trotzdem noch immer anspricht: „Malinye“ vom Album Codona 2. Colin Walcott, Don Cherry und Nana Vasconcelos zelebrieren hier mit Melodica, Taschentrompete, Gesang, Trommeln und Berimbau Weltmusik in besten Sinne des Wortes, die ich über den T10 rundum genießen kann: seien es die – imaginären? – Räume, die Martin Wieland kreiert hat, die Klangfarbenfülle, die Dynamik und die kurzen Ausbrüche aus dem melodiösen Kontext. Beim Einsatz der Pocket Trumpet vermeint man die Höhe des Studios sehen und bei den tiefen Trommeln die Entfernung zu den auf der Boxenebene agierenden Musikern exakt beschreiben zu können. „Malinye“ ist auch über die Kette im Wohnzimmer ein Hochgenuss.

Während der ersten Takte, bei denen der DMP-A10 die Daten für den M-Scaler bereitstellt, meine ich noch, dass der Streamer das ebenso gut macht wie der Streaming Transport. Doch dann bemerke ich, das ersterer im Hochtonbereich minimale Rauigkeiten zulässt, bei den Trommeln das letzte Quäntchen Energie unterschlägt und die Dimensionen des Studios vor allem in der Höhe leicht reduziert. Das sind wirklich alles keine bedeutenden Unterschiede, aber in der Summe führen sie dazu, dass der Track mit dem T10 einfach noch ein bisschen mehr Spaß macht. Bei der beinahe unvermeidlichen Aufnahme vom Schostakowitschs Symphonie Nr. 15 unter dem Dirigat von Jonathan Darlington werden die klanglichen Vorzüge des T10 schneller ohrenfällig: Der Saal wirkt nun minimal größer, vor allem die Tiefenstaffelung der Instrumente und Instrumentengruppen gelingt noch ein gutes Stückchen souveräner, das Tempo wirkt einen Tick angezogen, die gesamte Wiedergabe verströmt mehr Emotionalität. Schon ohne Clock distanziert der T10 den firmeneigenen Streamer in seiner Funktion als Streaming Transport.

Der Vergleich der Ethernet- mit der SFP-Lichtwellenleiter-Verbindung gestaltete sich ein wenig komplizierter als gedacht. Ich hatte den Beginn des „Wrong Blues“ des Keith Jarrett Trio dreimal gehört, dann das LAN-Kabel abgezogen und das SFP-Modul vom Medienkonverter in den Schacht des T10 umgesteckt – und nichts passierte. Nach kurzem Nachschlagen in der Bedienungsanleitung war dann klar, dass ich über das Touch-Display unter „Einstellungen“ die neue Verbindungsart aktivieren musste, was einen Neustart des Eversolo zur Folge hatte. Schade nur, dass dieser auf einem Tischchen hinter einem Sofa steht und man dieses erst zur Seite kippen muss, um das Display zu bedienen. Ich habe den „Wrong Blues“ dann noch mehr als einmal direkt über die optische Verbindung gehört und die kleinere Umbauaktion wiederholt, um zum Ethernet zurückzukehren. Nach den Erfahrungen mit dem DMP-A10 verwunderte es nicht, dass der Weg über den Medienkonverter, den Silent Power Lan iPurifier und von dort zum T10 das bessere Ergebnis brachte: Die Instrumente des Trios wurden nicht nur besser differenziert und von mehr Luft umgeben. Die Bühne der Live-Aufnahme wirkte auch etwas größer, der Klang löste sich besser von den Göbels und der musikalische Fluss war intensiver. Also beließ ich es bei der LAN-Verbindung.

Gut, dass T10 schon ohne Clock mehr überzeugt als der DMP-A10 in der Funktion als reiner Streaming Transport. Nach allen bisherigen Erfahrung sollte es sich aber recht positiv auswirken, wenn ein Switch, ein Streamer oder DAC extern getaktet wird. Ich platziere daher die SOtM sCLK-OCX10 und das sie speisende Keces P8 in der Nähe des Eversolo und steuere damit dessen 75-Ohm-Eingang an. Unter „Einstellungen“, „Audioeinstellung“ und „Mastertakt“ hat man dann die Wahl zwischen der internen Clock oder externen mit 50 oder 75 Ohm und 10 oder 25 Megahertz. Da der T10 sich im Heimnetzwerk befindet, kann ich sein Display auf das iPad spiegeln und brauche für die Umschaltung das Sofa nicht zu verrücken.

Los geht’s mit dem internen Taktgeber und Carla Bleys „Life Goes On“ vom gleichnamigen Album, das sie mit Steve Swallow am E-Bass und Andy Sheppard am Saxophon eingespielt hat: Da bleiben schon mit der internen Clock keine Wünsche offen. Der Flügel besitzt einen beachtlichen Körper, der akustische E-Bass entwickelt vor allem in tiefen Lagen einen für Steve Swallow untypischen Druck, das Saxophon haucht einschmeichelnd warm und scheint in nächsten Moment vor Energie zu bersten. Sie merken schon, die Komposition und die Musiker haben mich in ihren Bann gezogen. Aber auch im Genussmodus fällt mir auf, dass die externe Clock die Illusion eines noch größeren Saales provoziert, die Pianistin schon beim sparsamen Piano-Intro intensiver zu grooven scheint und die Musik trotz besserer Durchzeichnung und mehr Feininformationen in sich stimmiger dahin strömt. Man sollte nicht auf auf eine externe Clock verzichten, wenn man die enormen Fähigkeiten des T10 völlig ausschöpfen möchte.