Der iDSD Phantom vereint Streamer, DAC und Kopfhörerverstärker in bester iFi-Manier zu einem Alleskönner. iFi erreicht damit die höchstmögliche Ausbaustufe von stationärem HiFi. Abgerundet wird das Paket von einem aufwendigen Gehäuse und sowohl einer Transistor- als auch einer Röhren-Ausgangsstufe.

Gerade im mobilen Bereich hat iFi in der Vergangenheit viele Geräte entwickelt, die einen Vergleich mit dem berühmten Schweizer Allzwecktaschenmesser nicht im Geringsten scheuen müssen. Mit dem Phantom hält die – nahezu – unbegrenzte Vielfalt an Möglichkeiten auch stationär Einzug. Wie bereits einleitend erwähnt, wird ein hochauflösender DAC mit einem Streamer und einem leistungsstarken Kopfhörerverstärker, ähnlich dem des iCAN Phantom ohne Elektrostatenverstärker, verschmolzen. Die Ausgangssektion ist zwischen Transistor- und NOS GE5670S-Röhren umschaltbar. Im Tube+-Modus wird die negative Rückkopplung der Röhre zusätzlich auf ein Minimum begrenzt, um eine noch stärkere Röhren-Charakteristik zu erzeugen. Mit Bit-Perfect, Bit-Perfect+, GTO, Apodising, Transient Aligned sind wie üblich ebenfalls eine Vielzahl digitaler Filter wählbar. Erstmalig ist ein Hochrechnen auf DSD2048 möglich. Zusätzlich ist JVCKENWOODs K2 Filter wie auch schon beim mobilen Valkyrie wieder mit an Bord. Sowohl für die Kopfhörer- als auch Lautsprecherwiedergabe ist XSpace Pro und XBass Pro zum Beeinflussen der räumlichen und der Basswiedergabe verfügbar. Die Einstellung von Gain und eine Abschwächung des Pegels für den Betrieb ultraempfindlicher In-Ears gehört bei iFi zur selbstverständlichen Grundausstattung. Der integrierte Streamer kann sowohl per Spotify-, Tidal- und Qobuz-Connect, aber auch per Roon, Airplay, DLNA und UPnP angesprochen werden. Abgerundet wird das Gesamtpaket durch ein iPower Elite Netzteil und einen Formatkonverter von Kupfer- auf Glasfasernetzwerkkabel.

Dass ich gleich zu Beginn mit einer Flut an technischen Informationen ins Haus falle, soll lediglich untermalen, wie vielseitig der iDSD Phantom ist. Für meinen Test muss ich schon gezielt überlegen, welche seiner Fähigkeiten mich besonders interessieren und in welchen Gerätekombinationen ich ihn gerne hören möchte. Was Spotify und Co schon seit Jahren beherrschen, kann endlich auch Qobuz – eine Ansteuerung von Endgeräten direkt aus der Qobuz App. Da mich in der Vergangenheit besonders die WiFi-Schnittstelle von iFi-Streamern beeindruckt hat, wie beispielsweise 2021 beim ZEN Stream, möchte ich den iDSD Phantom zuallererst in seiner zugänglichsten Konfiguration testen: und als unmittelbaren Zuspieler für meine Endstufe mit WLAN-Verbindung und Qobuz Connect.

Dank der neuen iFi-Nexis-App für Android und iOS ist die Einbindung ins heimische WLAN denkbar einfach. Wurde der Phantom frisch gestartet, findet die App seine Bluetooth-Schnittstelle. Das Passwort für das heimische WiFi kann dann in der App eingegeben und die WiFi-Schnittstelle wird entsprechend aus der App heraus konfiguriert werden. Sofern Ethernet als Quelle am Phantom selektiert wurde, ist er in der Qobuz-App als Abspielgerät anwählbar. Der Name des abgespielten Tracks, des Künstlers, die Bitrate und das Albumcover werden beim Zuspielen über die Qobuz-App auf dem Display des iDSD angezeigt. Akustisch macht dieses leicht einzurichtende Setup bereits Eindruck: Das fantastische Album Hvis ikke de er døde, lever de endnu des dänischen Folk-Trios Stundom erglänzt in freischwebender Räumlichkeit und Schönklang. Gemeinsam mit hochwertigen Aktivlautsprechern kann man mit dem Phantom und Qobuz schon sehr glücklich werden – aber er kann noch viel mehr.

Auf der Rückseite des Geräts stehen vier Möglichkeiten zur Wahl der Ausgangsspannung zur Verfügung. Der HiFi-Modus liefert am symmetrischen Ausgang maximal 4,2 Volt, der Studio-Modus 11,2 Volt. Beide Modi können entweder über die analoge Lautstärkeregelung variabel gesteuert oder fest auf ihren Maximalwert gesetzt werden. Trotz einer Wiedergabe im HiFi-Modus über die unsymmetrischen Ausgänge, an denen die Hälfte der Spannung des symmetrischen Ausgangs zur Verfügung gestellt wird, verträgt sich der Pegel nicht gänzlich mit der hohen Verstärkung von 29 Dezibel meiner Endstufe. Auf der Nullstellung des Lautstärkereglers wird mit, grob ermittelt, 50 Dezibel attenuiert. So bin ich selbst bei gehobenen Lautstärken weit von der 9-Uhr Stellung des Reglers entfernt. Bei besonders komprimiert produzierten Songs, bewege ich den Regler kaum von seiner Nullstellung weg, sofern ich nur eine leicht gehobene Lautstärke erreichen möchte. Der große Vorteil einer analogen Lautstärkeregelung gegenüber einer digitalen ist zwar theoretisch keine Einbuße des Dynamikumfangs. Doch selbst ein noch so hochwertiges Potentiometer regelt im untersten Bereich nie ganz kanalgleich, ich würde das Poti folglich lieber im Bereich der 12-Uhr-Stellung betreiben. Soll der Phantom eine Endstufe direkt ansteuern, ist es durchaus vorteilhaft, wenn diese über einen eher niedrigen Verstärkungsfaktor verfügt. Dass allerdings auch an meiner stark verstärkenden Endstufe Stille herrscht, wenn keine Musik spielt, spricht enorm für die sehr saubere Schaltung des Phantom.

Im nächsten Schritt möchte ich dem Digital-Analog-Wandler und der Verstärkerschaltung des Phantom unmittelbar auf den Zahn fühlen. Dafür speise ich ihn direkt mit der USB-Verbindung aus meinem PrimeCore Audio A7 Roon-Server. Meinen Mutec-Reclocker, den ich als essenziellen Spielpartner meines Mytek-Wandlers betrachte, lasse ich aus dem Spiel. Wie sich zeigt zurecht, denn „The Tunnel“ vom gleichnamigen Album des Tord Gustavsen Trio stellt die Qualitäten des Phantom sofort stichhaltig und unmittelbar heraus – ohne dass der Mutec beteiligt ist. Der Burr-Brown-Wandlerverbund spielt mit einer angenehmen Rundheit bei einer fantastischen Auflösung des Hochtonbereichs. Die Beckenanschläge werden mit einer schwebenden Leichtigkeit und Akkuratesse herausgearbeitet, die ich von meinem eigenen System nicht gewohnt bin. Der reproduzierte Dynamikumfang verleiht den Instrumenten eine große Lebendigkeit und Souveränität. Die Instrumentenseparation ist sehr gut, so dass sogar der Kontrabass, der bei diesem Stück oft etwas diffus platziert wirkt, einen klaren Platz im Stereopanorama erhält. Während ich meinem eigenen Setup einen Hauch Analytik diagnostizieren würde, spielt der Phantom charaktervoller und etwas weniger schnörkellos.

Aktuell höre ich vermehrt wieder das erste Album All My Demons Greeting Me As A Friend der norwegischen Künstlerin Aurora. Im Opener „Runaway“ werden alle Frequenzbereiche mit voller Gleichberechtigung wiedergegeben. Das harmonische Grundgerüst zu Beginn des Stücks ist zurückhaltend, lediglich mit verschiedenen summenden Stimmen arrangiert. Auch die eher im Hintergrund gehaltenen Stimmen, ohne besondere Effekte, werden mit viel Nachdruck und Gewichtigkeit dargestellt. Auroras Stimme wird von dem verwendeten Hallraum umspielt und steht deutlich im Vordergrund. Später wird das Stück durch kleine elektronische Percussionselemente und verschiedene Synthesizer ergänzt. Insgesamt spielt der Phantom das Stück etwas sanfter als ich es gewohnt bin. Er packt zwar im Bassbereich kräftig zu, die Bässe zu Beginn des Stücks werden tief, ansatzlos und sehr kraftvoll in den Raum gestellt. Die Auflösung im Mittelhochtonbereich ist makellos. Insgesamt legt der Phantom jedoch einen größeren Fokus auf die gesamtmusikalische Darbietung. Einzelnen Elementen wird etwas weniger Wichtigkeit zugemessen, so sind die durchaus klar umrissenen Einzelinstrumente etwas stärker miteinander verwoben und verbunden. Interessant, dass gerade ein tendenziell eher gewöhnlich produzierter Song, diese Eigenschaften stärker hervorhebt als die luftige ECM-Produktion des vorherigen Tracks. Insgesamt lässt sich ebenfalls eine leicht größere und breitere Abbildung einzelner Instrumente ausmachen. Besonders die Stimmdetails werden so interessant dargestellt. Die einzelnen feinen, differenzierten Klänge von Auroras Stimme werden eher nebeneinander als hintereinander, respektive übereinander entfaltet.

Der Scheibe Deep: The Baritone Sessions, Vol. 2 steht die griffige, verwobene Charakteristik des Wandlers ausgezeichnet. Er stellt die Instrumente direkt, unumstößlich und ungekünstelt auf die virtuelle Bühne. Die Kompositionen von Mark Lettieri rund um seine Baritongitarre und hochkarätige Gastmusiker marschieren ohne Irritation und anstrengungsfrei durch. Die Becken in „Blue Straggler“ zeigen neuerlich, wie ausgewogen der Wandler agiert. Die Crashes explodieren genau so, wie es ein Crash-Becken tun soll, krachend akzentuiert im Anschlag mit einem opulenten Ausklang ohne dabei klirrend oder schneidend zu klingen. „Magnetar“ ist einer der Tracks auf dem Album, der einfach alles hat. Die scharf nach außen gepannten Gitarren mit dem tiefen Baritone-Timbre grooven mit Shakern und dem akzentuierten Hi-Hat von Drummer Adam Deitch dem Sonnenuntergang entgegen, die Keys und die Vocoderstimme von Shaun Martin geben dem Track den Rest.

Es wird Zeit, die Röhren im Phantom anzuwärmen und umzuschalten. Der Röhrenbetriebsmodus bringt noch etwas mehr Biss, zugleich jedoch auch noch etwas mehr Geschmeidigkeit und die, zugegeben, etwas vermisste Luftigkeit im Solid-State-Betrieb. Die Instrumente rücken in der Bühnentiefe etwas weiter auseinander und nach hinten. Auch bei orchestraler Musik, beispielsweise Dvořáks 9. Sinfonie „From the New World“ in der Liveeinspielung des LSO unter Sir Colin Davis, gefällt mir die Röhre ebenfalls besser. In ihrer Tonalität unterscheidet sie sich in meinen Ohren kaum von der Transistortechnik, jedoch gerät die musikalische Darbietung eben etwas luftiger, lebendiger mit etwas feineren Zwischentönen. Der fokussierte Charakter des DACs prägt das Klangbild. Das Orchester spielt als geschlossener Klangkörper. Einzelne Instrumentengruppen sind gut herauszuhören und nahtlos miteinander verbunden. Das Zusammenspiel von Oboe und Klarinette im zweiten Satz gerät organisch und einfühlsam statt analytisch und isoliert reproduziert.

Der integrierte Streamer des Phantom ist die ideale Gelegenheit, meinen Roon-Core als unmittelbaren USB-Zuspieler aus der Gleichung zu nehmen und das Signal über Roons Netzwerkprotokoll an den Phantom weiterzugeben. In diesem Kontext möchte ich mich auch mit seiner Glasfaserschnittstelle auseinandersetzten. Nach meiner Erfahrung ist eine Glasfaserverbindung einer Kupferverbindung nicht grundsätzlich überlegen. Das Argument einer galvanischen Trennung bei Glasfaser gilt für mich nicht, da nach IEEE-Standard jede EJ-45-Buchse durch Übertrager getrennt sein muss. Außerdem holen die benötigten Signalkonverter von Kupfer zu Glas eine weitere Spannungsquelle ins System – nicht unbedingt ein Vorteil. So gelten beide Verbindungen für mich als ebenbürtig, jedoch mit unterschiedlichem Charakter. Kupfer wirkt für mich meist organischer und geerdeter, Glas etwas räumlicher und präziser, dabei aber nicht partout hochauflösender. Seitdem das EAhibrid EAL 2000 in meiner Kette spielt, mache ich mir über LAN-Verbindungen allerdings sowieso keinerlei Gedanken mehr. Es schweißt alle Komponenten meiner vergleichsweise bescheidenen Anlage zu einer homogenen Einheit zusammen und lässt sie zu Höchstleistungen auflaufen. Ich belasse dieses Kabel für alle Tests am PrimeCore. Für die Zuleitung zum Phantom nutze ich ein Furutech LAN-8 NCF Plus, das neben dem EAhibrid für alle anderen Netzwerkaufgaben in meinem System eingesetzt wird.

Zunächst höre ich mich noch einmal in den DAC mit direkter USB-Verbindung zu meinem Roon-Core ein und schalte dazu zurück auf den Transistorbetrieb. Schlicht und ergreifend, weil ich diese Konfiguration insgesamt bereits am längsten gehört habe. Ich ziehe es übrigens vor, den Lautstärkeregler nahe der 12-Uhr Stellung fahren zu können und nehme dafür eine Pegelabsenkung von 20 Dezibel in Roon in Kauf. Roon rechnet mit 64-Bit und ich rechne an dieser Stelle mit keinerlei Qualitätseinbußen. Brad Mehldaus wunderbar feinfühlige Interpretation von „Between the Bars“ seines aktuellen Albums Ride into the Sun zeigt nochmals, wie unglaublich sanft und musikalisch der Phantom agiert. Klavier und Kontrabass umspielen sich derart leichtfüßig und harmonisch, dass das Musikstück noch eindrücklicher und ausdrucksstärker wirkt. In jeder Note liegen Lebendigkeit und Ausdruck. Dies ist die große Stärke des Phantom.

„Kirken, den er et gammelt hus“, ein von mir sehr oft gehörter Track des Tord Gustavson Trios zeigt, dass der Phantom auch in Sachen Räumlichkeit auf sehr hohem Niveau agiert. Messerscharfe Instrumentenseparation und absolute Raumtiefe um jeden Preis sind dabei allerdings nicht seine Kernfähigkeiten. Im ersten Moment wirkt die Wiedergabe gerade im Vergleich zu meinem eigenen Setup, das einen deutlichen Überhang zu diesen Disziplinen hat und dafür andere Disziplinen etwas vernachlässigt, weniger spektakulär, bietet dafür aber eine sehr große Glaubwürdigkeit und Nahbarkeit in der Raumabbildung. Der Phantom wirkt insgesamt ungekünstelt, organisch und ausgewogen. Gerade die nahtlose Einbindung auch hoher Frequenzen in die Rauminformation macht seinen Charakter anziehend. Gewissermaßen stehen sich hier zwei Schulen gegenüber. Mein eigener DAC kann seine Studiogene nicht verstecken, Tords Klavierspiel ist von etwas mehr Raum umgeben und Informationen werden etwas plakativer, aber dabei auch nüchterner, technischer präsentiert. Der Phantom ist klar ein HiFi-Gerät. Des Klavier ist mehr von reichhaltigem, reinen Klang umgeben. Alle anderen Infos sind auch vorhanden, aber werden stärker verwoben, konzentrierter und trotzdem weniger exponiert präsentiert. Sie prägen so den starken Ausdruck des Wandlers.

Der Umstieg auf die Ethernetverbindung und den roon ready Betrieb geht problemlos von der Hand. Ich nehme die Wiedergabe in diesem Betriebsmodus mit einer großzügigeren Räumlichkeit und Luftigkeit wahr. Die virtuelle Bühne öffnet sich sowohl nach vorne als auch nach hinten. Gewissermaßen rückt der Phantom näher an die Charakteristik, die ich von meinem eigenen Wandler kenne. Dies spricht für die Transparenz des verbauten Streamers. Ich fühle mich in diesem Betriebsmodus deutlich mehr zu Hause, die leicht schwebende, sphärenhafte Darstellung gefällt mir grundsätzlich. Es ist herrlich, wie die feinen Akzentuierungen bei Diminuendi des Kontrabasses ins Nichts verschwinden. Mit dem Einsatz des Formatwandlers auf Lichtwellenleiter, lässt sich dieser Eindruck sogar noch verstärken. Als Stromquelle nutze ich ein einfaches lineares Netzteil aus meinem Fundus. Einzelne Klangquellen wirken noch etwas konzentrierter, einzelne Saitenanschläge noch akzentuierter. Die Durchsichtigkeit und Durchhörbarkeit verschiedener Frequenzbereiche erreicht in diesem Betriebsmodus fraglos einen Höhepunkt. In dieser Konfiguration zieht der Phantom an meinem eigenen Wandler vorbei. Manu Katchés „Keep on Trippin‘“ wird in einer neuen Prägnanz, Nachdrücklichkeit, Dynamik und gleichberechtigter Auflösung in meinen Hörraum projiziert. Allein schon die ersten Akkorde des Klaviers versprühen mit dem iDSD derartig viel schiere Energie, Präsenz und Klangprächtigkeit, dass sich mein Brooklyn geschlagen geben muss. Auch die Kontrolle über den Bass und die Bass Drum ist ungleich höher, der minutiöse Ansatz von Saxophon und Gitarre gleichermaßen. Während die Raumauflösung besonders im USB-Betrieb hinter den Möglichkeiten des Phantom zurückblieb, sind die Instrumente jetzt derartig passgenau und unaufgeregt in einen zwar großzügigen, aber eben vollkommen unaufdringlichen Raum eingebettet. Bei dieser unaufwändigen Selbstverständlichkeit kommt mein Wandler nicht mit. Allerdings benötigt der Phantom dazu die Ansteuerung als roon-ready-Endpoint über das Netzwerk und die Hilfe der iFi OptiBox, die von Kupfer auf Glasfaser übersetzt.

Abschließend teste ich auch noch den konfigurierbaren Eingang für 10-MHz-, DARS- und Wordclock. Erstmals kommt der Mutec zum Einsatz und liefert das S/PDIF-Signal samt zusätzlicher Wordclock. In diesem Betriebsmodus spielt der iDSD auf ähnlich hohem Niveau wie in zuletzt beschriebener Konfiguration. Dass auch das Abspielen von Festplatten und USB-Sticks über die Nexis-App möglich ist, sollte man ebenfalls nicht vergessen. Außerdem sitzt unter der magnetisch gehaltenen Frontplatte eine Kopfhörersektion, die ebenfalls nicht an Betriebsmodi geizt. Lediglich die Spezialschaltung für den Betrieb elektrostatischer Kopfhörer und eine deutlich höhere Leistung bleibt dem iCAN Phantom vorbehalten. Gleich zwei unsymmetrische Anschlüsse unterschiedlicher Polarität als XLR-Klinke-Kombibuchse, eine vierpolige symmetrische XLR-Buchse, eine Pantaconnbuche und eine S-Balanced-3,5-er-Klinkenbuche werden geboten. Was S-Balanced genau ist, erläutere ich im Test über den xDSD Gryphon recht ausführlich. Features wie K2, das DSD-Upsampling, XBass und XSpace Pro möchte ich in diesem Test gar nicht weiter behandeln. Der iDSD Phantom ist bereits ohne „Gimmicks“ als Streamer und Wandler derart ernst zu nehmen, dass es ihrer Betrachtung in meinen Augen überhaupt nicht bedarf.

Vor einem Jahr erlebte ich die Göbel Divin Comtesse bei Dirk Sommer – das kleinste Modell der Divin-Serie. Schon sie überzeugte mich klanglich. Und doch schwärmte Dirk Sommer bei dieser Gelegenheit über die geradezu unglaubliche Wiedergabe der großen Systeme, die er im Showroom von Oliver Göbel in Landshut hören durfte.

Nun hat Göbel High End die Premiere seines neuen Ultra-High-End-Standlautsprechers Divin Monarque auf der kommenden High End im Juni in Wien angekündigt und hifistatement.net vorab zu einem Preview in den Showroom nach Landshut eingeladen. Eine vielversprechende Einladung und für mich gleichzeitig die Erfüllung eines Wunsches, endlich die großen Systeme und die neue Divin Monarque hören zu dürfen. Mit dabei waren Birgit Hammer-Sommer und Dirk Sommer, die bereits das Haus von vorherigen Besuchen kannten. Schon äußerlich setzt das Firmengebäude einen charaktervollen Status, der sich im Inneren nahtlos fortsetzt. Da wirkt nichts zufällig, sondern akribisch geplant, strukturiert und ebenso umgesetzt. Der hohe Anspruch, den ich von der Marke in Hinblick Verarbeitung und klanglicher Performance der Boxen kenne, findet sich dann auch in jedem Raum wieder. Da wirkt nichts beliebig, sondern vielmehr bis ins kleinste Detail perfekt organisiert und strukturiert.

Beim Rundgang mit Oliver Göbel sprachen wir über die beiden Produktlinien Divin und Epoque, über ihre Unterschiede und Besonderheiten und natürlich über die Fertigung – und glauben Sie mir, auch die ist außergewöhnlich! Allein schon wegen des hohen Eigenfertigungsanteils und der sichtbaren Präzision und Qualität. Betrachtet man beispielsweise eine noch rohe Aluminium-Frontpartie der Divin Monarque, fühlt man nicht nur ihr Gewicht, sondern sieht eine unglaubliche Präzision in der Oberflächenbearbeitung. Unser Team war sich einig, uns würde die Oberfläche bereits in diesem Bearbeitungsstadium absolut zufriedenstellen. Oder die elektrischen Sollwerte, die auch in der Serienproduktion absolut auf den Punkt gebracht werden. So muss, um auch minimale Abweichungen durch präzise Messtechnik zu erkennen, jeder Lautsprecher am Ende der Produktion in die refelxionsarme Messkammer und wird final feinjustiert. Und dann sind da noch diese kleinen, fast unbemerkten Details, wie bei den Kabeln. Da kommt zum eleganten und hochwertigen Äußeren die smarte Kanalmarkierung mit einem kleinen farbigen Swarovski-Kristall auf der Rückseite.

Auf meine Frage zur Entwicklung seines Unternehmens, nennt Oliver Göbel ein paar essenzielle Punkte, die ihn dorthin gebracht haben, wo er nun steht. Natürlich gehört dazu die intensive Auseinandersetzung mit der Biegewellen-Technologie, mit der er sich bereits während seiner industriellen Tätigkeit beschäftigte und die heute untrennbar mit dem Namen Göbel verbunden ist. Oder der Start seiner ersten Lautsprecherserien im unteren Preissegment, die noch im Wettbewerb zu den Großserien bekannter Hersteller standen. Die Technologie und der Klang fanden schon damals Anerkennung, dennoch, der Markt in diesem Preissegment bot zu geringe Entwicklungschancen. Aus heutiger Sicht ein Glück, denn damit begann die Entwicklung und die Geschichte dieser außergewöhnlichen Lautsprecher, die nicht auf konventionelle Lösungen zurückgreifen, sondern ans Limit eines Denkansatzes und einer Entwicklung gehen.

In der Vergangenheit hat Dirk Sommer immer wieder über die Entwicklung, das Unternehmen und die Produkt berichtet. Falls Sie die Marke und die Produkte noch nicht kennen, sind seine beiden Testberichte zur Göbel Epoque Fine und zuletzt zur Göbel Divin Comtesse lesenswert. Kommen wir zum eigentlichen Grund unseres Besuchs, dem neuen Ultra-High-End-Standlautsprecher Divin Monarque. Die Positionierung im Gesamtprogramm ist klar und definiert den Kundenwunsch nach einer kompakteren Version des Spitzenmodells, der Divin Majestic. Entsprechend übernimmt sie wesentliche Technologien und konstruktive Prinzipien des Flaggschiffs Divin Majestic, übersetzt diese jedoch in eine kompaktere Bauform, mit derselben kubistischen Formensprache. Auf den ersten Blick sind sie deshalb leicht verwechselbar, wäre da nicht der Größenunterschied von circa 30 Zentimetern in der Höhe und die „einteilige“ Konstruktion der Monarque.

Der strukturelle Aufbau basiert auf einem aufwendigen Verbund aus unterschiedlichen Materialien, bei dem insbesondere das Prinzip des Constrained Layer Damping eine zentrale Rolle spielt. Ziel ist eine möglichst vollständige Kontrolle von Gehäuseresonanzen durch die Kombination steifer und dämpfender Schichten. Im Inneren finden sich die bewährten massiven Versteifungen und gezielt eingesetzte Helmholtz-Resonatoren, frontseitig die mechanisch entkoppelte Frontschallwand aus einer Aluminiumlegierung mit variierenden Materialstärken von bis zu 105 Millimetern! Die Bestückung folgt dem Drei-Wege-Prinzip, mit zwei groß dimensionierten 15-Zoll-Tieftönern in einer symmetrischen Bassreflex-Anordnung, zwei Göbel eigenen 8-Zoll-Mitteltöner und einem deutlich verbesserten Air-Motion-Transformer-Hochtöner in der Mitte. Mit einer Empfindlichkeit von 96 Dezibel und einem Gewicht von 380 Kilogramm je Box zeigt sie auch ihre Familienzugehörigkeit und positioniert sich technisch wie klanglich klar im Referenzbereich. Mit einem Preis von 470.000 Euro wird die Monarque für den Großteil der auch noch so ambitionierten Hifi-Freunde ein unerreichbarer Traum bleiben.

So viel sei schon verraten: Der Klang der Monarque ist traumhaft gut. Deshalb unbedingt auf der kommenden High End die Chance zum Hören dieses außergewöhnlichen Lautsprechers nutzen, allein schon dieser Lautsprecher ist eine Reise nach Wien wert. Im noch größeren, ebenfalls akustisch perfekt optimierten Raum des Hauses, steht das Spitzenmodell, der Divin Majestic. Er darf sich fraglos auch so nennen und beeindruckt allein schon durch seine mächtige Größe. Im speziell für Göbel modifizierten FalkenOhr Klangmöbel reihen sich angemessene High-Level-Komponenten von Wadax, CH Precision und Vitus Signature Series. Zwischen den Boxen die mächtigen Endstufen der CH-Precision-10-Series und von Vitus die Signature Series. Alle Kabel kommen aus dem eigenen Haus.

Und der Klang? Kennen Sie diese seltenen Begegnungen mit Audiokomponenten, die den Blick auf eine Marke und deren Produkte dauerhaft verändern? Nicht einfach durch ihr spektakuläres Äußeres, sondern mit einem Hörerlebnis, das einen tiefen und deshalb bleibenden Eindruck hinterlässt. So erging es mir mit der Divin Majestic, dem Spitzenmodell bei Göbel. Das warum und wieso, oder die Form und Größe, spielen keine Rolle mehr, erlebt man diese unglaubliche musikalische Qualität mit einer räumlichen Darstellung, die den Erlebnissen und Eindrücken im Konzerthaus gleichen – keine Miniaturisierung, kein akustisches Puppenhaus mit dicht gedrängten Akteuren. Oder es ist die Kraft, ganz großer oder auch kleiner und feiner musikalischer Impulse, Dynamik, Klangfarben und Präsenz – alles ist da, unverstellt, unglaublich echt und gleichzeitig absolut entspannt.

Um Ihnen ein paar Eindrücke zum Gehörten zu geben: Aus dem Bereich Jazz hörten wir zu Anfang das Stück „Calypso Minor“ des Pianisten Abdullah Ibrahim, aus seinem Album Sotho Blue. Das Stück beginnt mit dem federnden, kräftigen Bass, der rhythmisch vom Takt des Schlagzeugs akzentuiert wird. Dann der Einsatz der Saxophone, kräftig und klangfarbenreich, gefolgt vom leichtfüßigen, pointierenden Spiel von Abdullah Ibrahim. Da stimmt die Balance zwischen den Instrumenten, der Dialog ist glaubhaft und fügt sich gleichzeitig selbstverständlich zu einem Ganzen zusammen. Impulse haben echte Attacke, und Pausen die Ruhe, die es braucht, um musikalische Spannung zu erzeugen und den Rhythmus mitnehmend lebendig zu machen. Hinzu kommt das Vermögen, feinste Details aufzulösen, was dem musikalischen Geschehen mehr Charakter und Ausdruck zu gibt.

Oder nehmen wir die Aufnahme von Mahlers Symphonien 1-9, Chor & Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Symphony No. 3 in D Minor: I. Kräftig. Entschieden (Live), dirigiert von Mariss Jansons. Gleich zu Beginn ist dieses markante, fast archaisch wirkende Signal der Blechbläser, gefolgt von der Kraft wuchtiger Paukenschläge mit einer druckvollen Ausdehnung im Raum, und dem Vibrieren des Trommelwirbels, wenn sich das Orchester langsam zurücknimmt und ausklingt. Gerade in diesen frühen Takten zeigt sich, wie überragend die Kontrolle im Tiefton ist. Die große Trommel setzt ihre Impulse nicht als dumpfen Druck, sondern als klar umrissene Ereignisse mit definierter Ausdehnung im Raum. Die Kontrabässe wirken dabei eingebunden und tragen die Bewegung mit. Ebenso eindrucksvoll gelingt die Darstellung der großen dynamischen Bögen. Wenn Jansons das Orchester erneut in Richtung Tutti führt, entsteht keine bloße Lautstärkezunahme, sondern eine Verdichtung von Energie. Die Göbel macht dabei hörbar, dass Dynamik nicht nur Pegel ist, sondern vielmehr die Präsenz der einzelnen Orchestergruppen. Die Blechbläser behalten ihre Strahlkraft, ohne aggressiv zu wirken, die Streicher tragen ohne zu verschleifen, einzelne Ereignisse setzen sich klar ab, ohne zu verschmieren. Der Dynamikbereich der Divin Majestic scheint unbegrenzt, wie auch die Darstellung der Dimension des Orchesters. Alles wirkt glaubhaft real und räumlich, als säße man im Herkulessaal in München. Ebenso beeindruckt die Leichtigkeit der Wiedergabe, die in einem völligen Gegensatz zu der physikalischen Größe der Box steht. Fantastisch!

Betrachten wir die ideale Hörposition, so konzentriert sie sich auch bei einem System mit einer derartigen Größe auf „einen“ definierten Hörplatz. Das ist gar nicht ungewöhnlich und findet sich auch bei anderen Herstellern und Systemen mit einer ähnlichen Dimension. Der Grund dafür ist das perfekte zeitliche Verhalten und das korrekte Zusammenklingen aller Frequenzbereiche am Ohr. Natürlich kann man auch außerhalb dieser Position noch wunderbar hören, wer es allerdings absolut perfekt möchte, der muss in der ersten Reihe Platz nehmen. Und was der Divin Majestic ebenso kann, er kann die feinen Unterschiede von Komponenten deutlich machen. Und die gibt es auch im absoluten High-End, weil letztendlich Menschen den Klang und das Vermögen von Komponenten definieren. So konnten wir den Klang der mehr auf der durchhörbaren Seite liegenden CH-10-Series-Komponenten klar von der wärmeren Wiedergabe der Vitus Signature Series unterscheiden. Hier sind wir dann bei der geschmacklichen klanglichen Präferenz des Hörers angekommen, und die gibt dem Unterschied auch seine gewinnbringende Berechtigung.

Musikhören ohne ein erkennbares Limit, das gelingt der Divin Majestic beeindruckend. Falls Sie mal eine Göbel hören können, kann ich Ihnen nur empfehlen die Gelegenheit zu nutzen. Es ist High End par excellence und ein besonderes Erlebnis! Vielen Dank an Oliver Göbel für die exklusive Einladung und für das beeindruckende Hörerlebnis.