STATEMENT

Bladelius wurde 1997 in Alingsås, Schweden, gegründet und ist Teil der Bladelius Design Group. Der Gründer ist Michael Bladelius, einer der renommiertesten Designer in der Welt der Audiotechnik. Wir testen seinen neuesten Vollverstärker, den Odfen Class-A II. Dies ist seine Weltpremiere.

Es ist wie ein Mantra, in jedem Artikel über Bladelius wiederholt, aber es führt kein Weg daran vorbei: Michael Bladelius ist eine der interessantesten Persönlichkeiten der zeitgenössischen Audioindustrie. Wie wir in unserem Test der ersten Version des Oden-Vollverstärkers geschrieben haben, begann er im Alter von 13 Jahren, arbeitete für Nelson Pass, dann bei Threshold, absolvierte das College in Kalifornien, wo er auch seine Doktorarbeit über Audioverstärker schrieb, und begann 1994, selbstständig zu arbeiten und Geräte für Classé Audio und Ultra Analog zu entwerfen. 1997 gründete er sein eigenes Unternehmen: Bladelius.

Beeindruckend, nicht wahr? Genauso wie sein neuester Verstärker – und Verstärker sind das Spezialgebiet des Unternehmens – der Oden Class-A II, den wir Ihnen gerne vorstellen möchten. Die erste Version wurde 2020 präsentiert und, wie Mike uns damals schrieb, gingen ihr zehn Jahre Arbeit voraus. Man könnte meinen, dass ein so erfahrener, effizienter und fähiger Designer wie er ein solches Projekt in einem Jahr oder vielleicht zwei Jahren abschließen könnte, wenn man die Notwendigkeit berücksichtigt, Vereinbarungen mit Lieferanten und Subunternehmern zu treffen. Und doch... Das Ziel war eindeutig, ein Referenzgerät zu schaffen, eine Art summa scientia einer bestimmten Zeit und seiner selbst. So dauerte die Entwicklung des Modells II weitere fünf Jahre.

Oden Class-A II

Bladelius-Verstärker sind nach Figuren aus der germanischen Mythologie benannt, die vor allem aus skandinavischen Quellen bekannt sind. Odin nimmt darin als einer der bedeutendsten Götter, König von Asgard, einen wichtigen Platz ein. Er wird mit Weisheit, Heilung, Tod, Galgen, Wissen, Krieg, Schlacht, Sieg, Magie, Poesie, Raserei und sogar dem Runenalphabet in Verbindung gebracht; er wird als Ehemann der Göttin Frigg dargestellt. Mike Bladelius schreibt: „In der altnordischen Mythologie war Oden der König aller Götter, der Weiseste, Mächtigste und Schöpfer der Menschheit, indem er Ask und Embla das Geschenk des Lebens gab. Dieser in Schweden hergestellte Vollverstärker verkörpert die gesamte Erfahrung, die wir bei Bladelius im Laufe der Jahrhunderte gesammelt haben. Mit seinen zwei gigantischen Ringkerntransformatoren erzeugt er beeindruckende 150 Watt bei 8 Ohm in reiner Class A (...) und symbolisiert damit kompromissloses Design und Qualität.“

Das Gerät ist vollständig symmetrisch ausgelegt, was der Hersteller als „True Balanced“ bezeichnet, vom Eingang bis zum Ausgang. Es bietet bis zu sieben XLR-Line-Eingänge, von denen zwei für symmetrische Quellen ausgelegt sind, während die übrigen fünf bei Verwendung von Adaptern mit unsymmetrischen Signalen arbeiten können. Es gibt auch einen freien Schacht, der verwendet wird, wenn ein Digital-Analog-Wandler und ein Audio-Datei-Player-Modul hinzugefügt werden. Das Gerät verfügt außerdem über zwei Paar XLR-Ausgänge – eins vom Vorverstärkerteil und eins als ogenanntes „Pass-Through”. Auf der Rückseite befinden sich ebenfalls die Lautsprecheranschlüsse. Die Bedienung des Geräts ist einfach und angenehm. Die Lautstärke wird mit einem silbernen Drehknopf mit abgerundeter Vorderseite eingestellt, und der aktive Eingang wird mit einem kleinen Knopf ausgewählt; der zweite Knopf schaltet den Verstärker aus. Informationen zur Lautstärke und zur ausgewählten Quelle werden auf einem übersichtlichen, weißen OLED-Display angezeigt. Obwohl der Verstärker in Class A arbeitet, was bedeutet, dass er sehr heiß wird und viel Energie verbraucht, hören wir nicht immer aufmerksam Musik. In solchen Fällen können wir, um den Stromverbrauch zu minimieren, die Betriebsklasse im Menü von Voll-A auf AB umstellen, wobei hier nur die ersten Watt in Class A geliefert werden. Der Verstärker wird über eine eher unpraktische Fernbedienung aus Kunststoff gesteuert. Sie ähnelt den unattraktiven Fernbedienungen aus den 1990-er Jahren. Sie können jedoch eine Metallfernbedienung von Bladelius erwerben, die attraktiv ist und gut in der Hand liegt. Meiner Meinung nach sollte sie zusammen mit dem Verstärker verkauft werden.

Technologie

Wir wissen also bereits, dass der Oden Class-A II – oder kurz Oden II – ein Vollverstärker ist. Oden II ist die zweite Version des Geräts, das wir in der Vergangenheit getestet haben. Das aktuelle Gerät wiegt 85 Kilogramm und misst 450 mal 210 mal 550 Millimeter, was es extrem kompakt und „leistungsstark” macht. Es leistet 150 Watt pro Kanal an acht Ohm und 300 Watt an vier Ohm, alles in Class A. Eines der Geheimnisse hinter dieser hohen Leistung sind zwei „riesige“ Ringkerntransformatoren, wie in den Pressematerialien betont wird, und eine große Kondensatorbank mit einer Kapazität von 260.000 Mikrofarad, die laut Mike „einen dynamischen, seidenweichen Klang mit außergewöhnlicher Transientenwiedergabe“ gewährleistet. Anstelle einiger weniger großer Kondensatoren verwendete Mike viele kleinere – eine zunehmend beliebte Strategie, die vor Jahren von der deutschen Firma ASR propagiert wurde. Das Netzteil soll eine Art „Kraftwerk“ sein, aus dem der Verstärker seine Energie bezieht, und die kleinen Kondensatoren sorgen für eine schnellere Impulsantwort. Schnelle Dioden in diskreten Gleichrichterbrücken sollen ebenfalls dazu beitragen. Mike Bladelius' Designs folgen der Philosophie „Simpler is Better“ (Einfacher ist besser): Der Oden II verfügt daher über eine einzige Verstärkerstufe am Eingang. Handverlesene, aufeinander abgestimmte JFET-Transistoren arbeiten in einer Foldback-Kaskadenschaltung. Laut Mike verbessert dies die Betriebsstabilität der Verstärkung, und beide Kanäle arbeiten „identisch“. Und das ist noch nicht alles: Auch alle nachfolgenden Einheiten des Verstärkers sollen identisch sein. In Kombination mit einer Stromrückkopplung und einer DC-Servoschaltung, die außerhalb des Signalwegs arbeitet, führt dies laut Hersteller zu einer „außergewöhnlichen Linearität und blitzschnellen Reaktion“. Und weiter: „Der Oden II bietet ein selten zu findendes, wirklich symmetrisches Design ohne Masse als Referenz für höchstmögliche Leistung, (...) was unabhängig von der Wiedergabelautstärke zu einer sehr linearen Leistung führt.“

Das Gehäuse des Oden II besteht aus nichtmagnetischen Materialien – hauptsächlich Aluminium, einschließlich der Schrauben –, wodurch elektromagnetische Störungen reduziert werden. Bemerkenswert sind die ungewöhnlichen Kühlkörper. Anstelle klassischer „Lamellen” gibt es massive Module mit vertikalen Öffnungen, die ein wenig an das erinnern, was D'Agostino vor Jahren vorgeschlagen hat und was in Polen vom Krakauer Hersteller Divaldi adaptiert wurde. Auf den ersten Blick sieht der Oden II-Verstärker ähnlich aus wie die erste Version, aber es handelt sich tatsächlich um ein anderes Gerät. Das Gehäuse ist jetzt wirklich hochwertig, macht einen guten Eindruck und die verwendeten Anschlüsse sind von hoher Qualität. Das klare Display, das Informationen aus großer Entfernung sichtbar macht, ist für die Bedienung sehr hilfreich.

Wie wir gehört haben

Der Bladelius Oden Class-A II Verstärker wurde im High-Fidelity-Referenzsystem getestet, wo er mit einer Verstärkerkombination verglichen wurde, die aus einem Ayon Audio Spheris Evo Röhrenvorverstärker und einem Soulution 710 Solid-State-Leistungsverstärker bestand. Das Gerät wurde auf einer Acoustic Revive RST-38H-Plattformen aufgestellt, die auf dem Boden stand – leider passte es nicht auf das Rack. Der Verstärker steuerte Harbeth M.40.1-Lautsprecher an, die mit Crystal Cable Da Vinci-Kabeln verbunden waren.

Die Quelle des analogen Signals war ein Ayon Audio CD-35 HF Edition SACD-Player und ein Sforzato DSP-05 EX-Dateiplayer mit einer PMC-05 EX-Masterclock. Für die Verbindungen habe ich symmetrische Acoustic Revive Triple-C-Kabel verwendet. Der Verstärker wurde über ein Harmonix X-DC350M2R Improved-Version-Kabel mit Strom versorgt.

Die besten Verstärker, die derzeit von Audiofirmen angeboten werden, haben mehrere gemeinsame Merkmale. Dazu gehören: Geschmeidigkeit, Auflösung, reichhaltige Klangfarben und Dynamik. All dies bietet uns der Oden II. Aber es sind nicht diese Elemente, die unsere Aufmerksamkeit auf sich ziehen, wenn wir ihn einschalten, sondern vielmehr die absolute Abwesenheit von Mechanik in seinem Klang. Diese „nicht-mechanische” Konstante machte sich schon bei den ersten Tönen von Nat King Coles Album The Nat King Cole Love Songs bemerkbar, das 2015 von der chinesischen Firma Master Tape Audio Lab auf Master Gold-CD veröffentlicht wurde. Ich möchte daran erinnern, dass es sich hierbei um Material handelt, das direkt vom Masterband – wahrscheinlich dem Produktionsband – auf eine CD-R kopiert wurde. Der Klang ist unglaublich in seiner Geschmeidigkeit und Natürlichkeit. Der getestete Verstärker hat dies nicht nur eindrucksvoll in seiner ganzen Fülle, ja sogar Überfülle an Halbtönen und Farb- und Dynamiknuancen zur Geltung gebracht, sondern auch einen genauen Einblick in die verschiedenen Aufnahmen gegeben. Es handelt sich um eine Zusammenstellung, die von verschiedenen Masterbändern zusammengestellt wurde und Titel mit unterschiedlichen Aufnahmemethoden, Mastern et cetera enthält.

Es ist leicht, sich davon „mitreißen zu lassen”, oh so leicht! Ich habe es schon oft mit Verstärkern gehört, die um jeden Preis etwas erreichen wollten und Dynamik, Selektivität und schließlich die „Präsenz” des Klangs in den Vordergrund stellten. Das schwedische Gerät geht mit Leichtigkeit, aber auch mit absoluter Selbstsicherheit über diese Kleinigkeiten hinweg und präsentiert uns sofort einen großen, pastelligen, aber auch satten Klang. Es ist das zweite Mal in letzter Zeit, dass ein Transistorverstärker im Test mit der Leichtigkeit und Subtilität von Single-Ended-Röhrenverstärkern spielt und dabei auch eine Masse und Größe besitzt, die diese Konstruktionen physikalisch nicht bieten können – und das mit beliebigen Lautsprechern.

Wie gesagt, der Oden II spielte Nat King Coles Album mit Selbstbewusstsein. Es gab zarte, schöne, warme Höhen, denen nichts fehlte, da sie auch differenziert waren. Der Klang besaß auch ein ausgezeichnetes Bassfundament. Bei dieser Art von Aufnahmen, bei denen akustische Instrumente zu hören sind, zeigt sich dies in der Dimension der Instrumente: Die sind hier wirklich groß. Es ist auch die Tiefe der Bühne, die nicht irgendwo weit weg in einem kleinen Punkt zusammenläuft, sondern über einen großen Teil der Tiefe auch Höhe und Breite besitzt. Der Vordergrund ist hier am wichtigsten und dabei natürlich die Vocals, aber sie werden weder aus dem Kontext gerissen noch dem Hörer aufgezwungen.

Diese positiven Eigenschafte sind immer vorhanden und hängen nicht von der Art der Musik ab, die wir hören. Denn sogar Blur, das 1997 veröffentlichte Album der Band, klang perfekt. Sowohl Musikwissenschaftler als auch Wissenschaftler, die sich auf Aufnahmetechniken spezialisiert haben, betrachten dieses Album als Durchbruch für die Band. Für uns ist interessant, dass es auf einem OTARI-Computersystem mit 16 Bit und 48 Kilohertz aufgenommen wurde. Ich möchte daran erinnern, dass dies das erste System seiner Art war, das von Produzenten und Toningenieuren als „digitales Analogband” bezeichnet wurde. So klingen auch die darauf aufgenommenen Alben, darunter das vorliegende.

Der getestete Verstärker gab es perfekt geschmeidig, aber auch aggressiv wieder– eine Kombination, die für die Songs auf dem Album charakteristisch ist. Es erinnert ein wenig an die Beatles und an John Lennon aus der Zeit des Albums Rock’n’Roll. Der Oden II hat diese Dualität, also den Schmutz an der Oberfläche und die Melodiosität darunter, perfekt erspürt und wunderbar in Klang umgesetzt. Er fügte dem einen starken Kick-Drum-Beat hinzu, wie in „Country Sad Ballad Man”, einem verrückten Track mit verzerrten Vocals und lauten, aber warmen E-Gitarren.

Beim „Schweden“ gestaltete sich der Übergang zwischen der patinierten Solo-Gitarre und der klaren, resonanten Akustikgitarre leicht, sogar natürlich. Es ist ein großartiges Album und es war wunderbar, es anzuhören. Es klingt ein bisschen hell, aber auch warm – so ist diese Aufnahme eben. Die Klarheit von Damon Albarns Gesang war überraschend, denn es handelt sich schließlich um eine recht warme, volle Aufnahme. Und doch gab es damit keine Probleme, weder in den kraftvollen, dichten Tracks wie „M.O.R.” noch in den eher beschwingten wie „On Your Own”.

Zu diesem Zeitpunkt war ich bereits neugierig, wie der Verstärker den Raum tatsächlich interpretiert. Beide oben genannten Alben wurden in einem Studio aufgenommen – im Fall von Blur vollständig und im Fall von Nat King Cole teilweise, da die Aufnahmen mit der gesamten Band und dem Sänger, der hinter einem „Vorhang“ mitsang, stattfanden. Auf jeden Fall gaben mir beide Alben das Gefühl, in einer anderen Welt zu sein. Der Verstärker projizierte den Klang so, dass er die Luft im Raum durchdrang und sich unmerklich mit ihr vermischte, als wären sie eins.

Es war außergewöhnlich fesselnd, weil es so unauffällig war. Aber so ist der Oden II – er entzieht sich einer Festlegung mit gewöhnlichen Beschreibungen. Sicherlich konnte ich deshalb auch bei meinen Referenzaufnahmen klassischer Musik in die Darbietung eintauchen, anstatt sie nur zu „hören”. Und das ist keine Übertreibung, denn so habe ich mich während des gesamten Tests mit diesem Verstärker gefühlt. Mit ihm ist der Raum riesig, in alle Richtungen weitläufig, aber es ist unmöglich, seine „Details” herauszustellen.

Ich meine den Klang, der fließt und den Raum erfüllt und mit dem das Titelstück „Cantate Domino“, das die CD eröffnet, an Energie gewinnt und die perfekte ausgewogene Dynamik des Geräts zeigt. Sowohl die Orgel, die in einer großen Perspektive gezeigt wird, als auch der Chor waren einerseits lebendig, warm und fließend und andererseits konkret und selektiv. Selektiv jedoch nicht durch scharfe Kanten, sondern durch Klangfarbenvielfalt. Die von Fabio Camorani auf UHQCD veröffentlichte Version dieser Platte ist in dieser Hinsicht perfekt, was der schwedische Verstärker noch unterstreicht.

Aber selbst in den superintimen, superpuristischen Aufnahmen von M•A Recordings, die mit zwei Mikrofonen gemacht wurden, hörte ich viel Wärme und kraftvolle Dynamik. Der Eröffnungstitel des Samplers MA on SA von Eduardo Egüez „Prélude from Partita in E minor” klang sensationell! Da war die Wärme des Handpan-Spiels im Hintergrund, da war die durchdringende Qualität von Egüez' Gesang, und das alles in einem unglaublich fokussierten, „verdichteten” Raum.

Zusammenfassung

Ich könnte alles in einem Ausdruck zusammenfassen: Natürlichkeit. Ich würde noch die Worte „unglaublich” und vielleicht „wunderbar” hinzufügen, und wenn ich mich hinreißen ließe, sogar „wunderbar”. Dies ist ein Verstärker, mit dem Sie Musik unheimlich angenehm hören können, ohne das Gefühl zu haben, etwas zu verpassen. Der Accuphase E-800S, ein weiteres Gerät dieser Art und Klasse, klingt etwas ausdrucksstärker, aber das bedeutet nicht, dass es dem Oden II an Details mangelt. Die Detailtreue, die Nuancen, die Halb- und sogar Vierteltöne sind unglaublich.

Und all das wird mit Finesse und Leichtigkeit serviert. Es ist bemerkenswert zu sehen, wie Technologien, denen „schlechter“ Klang vorgeworfen wird, wie beispielsweise die Digitaltechnik und in diesem Fall die Transistortechnik, gereift sind und in Form von Verstärkern wie dem Oden II Früchte tragen. Dieses Gerät funktioniert unabhängig davon, wie laut wir es hören, immer gleich. Jedes Album hat seinen eigenen Lautstärke-Pegel, bei dem es gemastert wurde und bei dem es gehört werden sollte, aber der schwedische Verstärker kümmert sich nicht darum, und egal, ob wir leise oder laut hören: Dem Klang fehlt nichts.

Auch deshalb ist der Bladelius Oden II ein so herausragendes Gerät – ein Gerät, mit dem ich leben und nicht nur Nat King Cole, nicht nur Klassik oder den wunderbaren Chet Baker hören könnte, sondern auch Blur, Oasis oder Slayer. Lassen Sie mich also schon jetzt sagen: Der Verstärker wird die Auszeichnung Statements in High Fidelity | Polish Edition 2025 erhalten, die gemeinsam von den Magazinen hifistatement.net (Deutschland) und „High Fidelity” (Polen) vergeben wird; die Preisverleihung findet in Warschau während der Audio Video Show 2025 statt – herzlichen Glückwunsch!

Schon während der High End im Mai hatte Audioquest-Chef Bill Low Roland Dietl und mir von einem Durchbruch in Sachen Metallurgie berichtet, der es ermögliche, besser klingende Kabel ein wenig erschwinglicher anzubieten. Beim Besuch von Marketing Director Rob Hay und Sales Manager Thijs Helwegen hatte ich die Gelegenheit, erste Testmuster zu hören.

Audioquest ist ja nicht gerade bekannt dafür, viel Geld zu investieren, um Kunden mit besonders aufwendigen Verpackungen und stylishem Design der Kabel zu beeindrucken: Da investiert man lieber in hochwertige Leitermaterialien. Die drei Strippen für einen ersten Höreindruck, die Rob Hay mit nach Gröbenzell gebracht hatte, waren allerdings an Schlichtheit nicht zu überbieten: Die S/PDIF-Kabel bestanden aus Cinch- respektive BNC-Steckern ohne Abdeckung, die mit einem unter einem Kunststoffschlauch verborgenen Signalleiter und einem außen geführten Massekabel verbunden waren. Der Grund dafür: Das waren die Original-Arbeitsmuster von Garth Powell, den Bill Low zur Entwicklung der Audioquest Produkte für die Stromaufbereitung engagiert hatte und der inzwischen unter anderem bei den Lautsprecherkabeln der „Mythical Creatures“-Serien die ZERO-Technologie, die einen Wellenwiderstand von null garantieren soll, sowie auch die Ground-Noise-Dissipation-Technologie etabliert hat. Bevor ich Garth Powells schriftliche Erläuterungen zu den neuen Leitern zitiere, möchte ich ihnen gern kurz meine Erfahrungen damit schildern.

Rob Hay konnte Garth Powell lediglich dazu bewegen, ihm seine Muster für eine kurze Zeit zu überlassen, und auch nur die, die zwischen S/PDIF-Schnittstellen eingesetzt werden. Diese konnte ich in meiner üblichen digitalen Wiedergabekette allerdings nicht ausprobieren, da zwischen M-Scaler und DAVE wegen der hohen Abtastrate zwei von ihnen benötigt werden und zwar solche, bei der Stecker und Leiter eine möglichst exakte Einhaltung des Wellenwiderstandes von 75 Ohm garantieren. Also verband ich für den Test den koaxialen Ausgang des Aries G2.2 mit dem entsprechenden Eingang des Mytek Brooklyn. Zum ersten Kabel, das diese Aufgabe übernahm, gab Thijs Helwegen keine Informationen. Erst nachdem wir eines meiner Teststücke zweimal gehört hatten und überrascht waren, wie gut die Kette mit den Brooklyn auch ohne M-Scaler und DAVE klang, verriet er, dass hier ein Leiter aus Perfect Surface Silver die Daten übertragen hatte. Hochreinen Silberdraht mit polierter Oberfläche, das bisher beste Leitermaterial im Portfolio, setzt Audioquest üblicherweise in seinen Top-Kabeln wie dem Dragon ein.

Das zweite Testmuster brachte dann einen enormen klanglichen Zugewinn: Der Raum wirkte ein gutes Stück größer, die Wiedergabe war rhythmisch spannender, und das gesamte musikalische Geschehen fand vor einem schwärzeren Hintergrund statt. Die Unterschiede waren keine Marginalien, sondern überraschend deutlich. Den Leiter, der hier zum Einsatz kam, bezeichneten die beiden Audioquest Mitarbeiter als „Copper plated Copper“. Eine weitere Verbesserung in allen genannten Disziplinen brachte dann das dritte Kabel, wobei der Zugewinn zwar auch eindeutig klar war, allerdings nicht so groß wie der zwischen dem ersten und zweiten Muster. Bei Kabel Numero drei bestand der Draht aus „Silver plated Silver“. Schade nur, dass die Testmuster nun schon längst wieder zurück in de USA sind und die ersten Kabel mit der neuen Technologie frühesten in drei, realistischerweise aber eher in fünf Monaten verfügbar sein werden. Versprochen, dass wir am Ball bleiben werden.

Garth Powell, der auch im Interview im Zusammenhang mit Audioquests Netzaufbereitungstechnik schon bereitwillig über seine musikalischen Aktivitäten und seine Entwicklungen Auskunft gegeben hatte, schrieb in einer Email zum neuen Leitermaterial übersetzt und leicht gekürzt: „Was den Leiter betrifft, ging ich wie viele andere davon aus, dass es bei einem gegebenen optimalen Leiterdurchmesser einfach auf den geringsten Widerstand bei allen relevanten Frequenzen ankommt. Dazu gehören auch Radiofrequenzen, selbst bei Audio- und Stromkabeln, da die Rauschdissipation mindestens genauso wichtig ist wie die primären Signalfrequenzen des Kabels. Für die meisten Designs sind Kupfer und Silber die ideale Wahl, in einigen Fällen auch versilbertes Kupfer. Dies sind sicherlich keine umstrittenen Ideen, da sie bereits Jahrzehnte vor der Prägung des Begriffs „audiophil” allgemein anerkannt waren.

Das nächste Anliegen der Hersteller, die an der Weiterentwicklung der Leiterwissenschaft interessiert waren, war das Streben nach sauerstofffreier und hochreiner Verarbeitung. Seit über 45 Jahren, von OFC bis Monokristall und darüber hinaus, war das Hauptanliegen vor allem das Streben nach Metallreinheit: der „9-er-Kampf” oder wie viele Neunen hinter dem Komma das Metall hat, wenn es in einem zertifizierten Labor ordnungsgemäß gemessen wird. Im Zusammenhang mit Hochleistungs-Audio scheint jeder mögliche Unterschied von Bedeutung zu sein und/oder eine gewisse Wirkung zu haben. Daher erlebten diejenigen, die über vier Neunen (4N – 99,99 % rein) hinaus auf sechs Neunen (6N – 99,9999 %) gingen, (unter sonst gleichen Bedingungen) eine überlegene Leistung.

Was nicht ausreichend verstanden wurde, ist warum. Die Leiter innerhalb eines Kabels stammen aus einer großen Stange, die gegossen wird. Diese wird dann gezogen und erneut gezogen, bis der gewünschte Durchmesser erreicht ist. Verfahren wie das Glühen werden ebenfalls eingesetzt, um die Kristallstruktur dieses gegossenen und gezogenen Metalls zu erweichen, damit es sich leicht biegen lässt, innerhalb eines Kabels verarbeitet werden kann und nicht zu spröde wird. Da ein Gussstück von Natur aus porös ist, ist es für ein Signal mit niedriger Pegelstärke und hoher Frequenz kein glatter Weg. Wenn die porösen Verbindungen angelaufen sind, entsteht ein Signal mit niedriger Pegelstärke – ein widerstandsreicher Weg, der zu Verzerrungen führt. Wenn die Reinheit nicht hoch genug ist, beeinträchtigen auch Fremdlegierungen den reibungslosen Übergang über den Leiter. Diese beiden Prioritäten für hochwertige Leiter sind seit vielen Jahren bekannt. Was jedoch häufig übersehen wird, ist eine weitere Priorität, nämlich ob der Leiter für Strom, Audiosignale, Videosignale oder digitale Signale verwendet wird. Dabei handelt es sich um die transiente Intermodulationsverzerrung, die durch induziertes HF-Rauschen entsteht, das das primäre Übertragungssignal moduliert, sobald es nach einer Stromversorgung, einem D/A-Wandler oder einer Quelle über einen analogen Schaltkreis an einem analogen Schaltkreis ankommt. Um dies zu minimieren, müssen wir den letzten 5 bis 20 Prozent der Leiteroberfläche Priorität einräumen, nicht nur der Oberfläche, sondern auch dem Bereich unmittelbar darunter. Die Mitte des Leiters ist weit weniger kritisch, da dort die Magnetfelder niedrigerer Frequenzen ihren Weg nach außen beginnen. Sehr hohe Frequenzen laufen an der Außenfläche (Skin-Effekt). Da diese Signale entweder von geringer Stärke und empfindlicher Natur sind oder es sich um induzierte Störsignale (gleichmäßiges Rauschen und transientes Rauschen) handelt, müssen wir für diesen Teil des Leiters die geringsten Verluste erzielen.

Das neue AudioQuest XTRM-Copper und XTRM-Silver gewährleisten, dass dieselben sauerstofffreien, optimal geglühten und ultrahochreinen leitfähigen Materialien mehrere zusätzliche Prozesse durchlaufen, die sicherstellen, dass die äußere Schicht eher dem Ideal eines Barrens als einem molekularen, splitterartigen Gehäusematerial entspricht. Der Arbeitsaufwand ist außerordentlich hoch, die technischen Schwierigkeiten bei der Herstellung sind extrem und die Losgröße pro Prozess ist begrenzt. Dies treibt leider die Kosten in die Höhe, aber für Anwendungen, bei denen Kompromisse nicht akzeptabel sind, lohnen sich der Aufwand und die Kosten! Kurz zusammengefasst: Bei den neuen XTRM-Copper und XTRM-Silver-Kabeln von AudioQuest gibt es weniger Signalwiderstand im niedrigen Bereich und weitaus weniger Verzerrungen bei hohen Frequenzen als bei allen anderen derzeit hergestellten Leitern.“ Wir erwarten mit Spannung die ersten seriennahen Testexemplare!