Endlich steht mal etwas ganz anderes in meinem Hörraum. Der Lautsprecher des traditionsreichen amerikanischen Herstellers KLH entspricht einem Design von vor mehr als 50 Jahren, wie man es auch heutzutage bei Edelmarken wie Harbeth oder Audio Note findet. Bislang hatte ich nicht das Vergnügen, einen solchen Lautsprecher im Hörraum zu erleben.
Neben dem Design mit breiter Schallwand und geringer Bautiefe macht der Paarpreis von knapp 2000 Euro die KLH Model Four hochgradig interessant. Auf zum Lieferumfang gehörenden, einwandfrei verarbeiteten, schwarz pulverbeschichteten Ständern steht die Box um sechs Grad nach hinten geneigt. Das trägt zu einem homogenen Abstrahlverhalten bei kürzeren Hörabständen bei und entkoppelt akustisch vom Fußboden.
Die KLH Model Four ist ein drei Wege-System im geschlossenen Gehäuse (acoustic suspension). Dieses technische Konzept wurde 1954 von Edgar Villchur, dem Firmengründer von Acoustic Research, entwickelt, dessen berühmtes Modell AR-3 unserer KLH Model Four nicht unähnlich sieht. Edgar Villchur erfand diese Technologie jedoch nicht allein. Ihm zur Seite stand Henry Kloss, der damals noch Student war und mit ihm zusammenarbeitete. Henry Kloss gründete nur wenig später, anno 1957, zusammen mit Malcolm S. Low und Josef A. Hofmann in Cambridge, Massachusetts das eigene Unternehmen KLH – namensgebend waren die Anfangsbuchstaben der drei Nachnamen – als Forschungs- und Entwicklungsunternehmen. KLH wuchs schnell zum weltweit umsatzstärksten Unternehmen im Lautsprecherbau mit 500 Mitarbeitern und einem Umsatzvolumen von bis zu 30.000 Lautsprechern jährlich. In die späten 50er Jahre datiert auch die Entwicklung des KLH Model Nine, eines Vollbereichselektrostaten, in Zusammenarbeit mit Arthur Janszen, bevor dieser sein eigenes Untenehmen gründete und Elektrostaten mit dynamischen Tieftönern kombinierte. Ich habe KLH Lautsprecher erstmals erlebt, als ich Ende der siebziger Jahre in einem HiFi-Studio in Hannovers Altstadt arbeitete. Ich gebe zu, damals hatte ich andere Favoriten wie beispielsweise Electro Voice oder Tannoy oder meine Magneplanar. KLH Mastermind Henry Kloss war an vielen technischen Innovationen maßgeblich beteiligt. Sein populärstes Werk dürfte wohl das enorm erfolgreiche Tivoli Audio Radio Tivoli Model One sein. Für all seine Leistungen wurde Henry Kloss in der Consumer Electronics Hall of Fame geehrt. Er verstarb 2002 im Alter von 72 Jahren. 2017 wechselte die Marke KLH in die Hände von Kelley Global Brands, dessen CEO David Kelley lange für Klipsch erfolgreich tätig war und in seiner Karriere stets mit Audio zu tun hatte. Ab jetzt heißt die Marke KLH Audio, entwickelt die Lautsprecher in den USA, produziert jedoch in China. Anders wären die attraktiven Preise der aktuellen 2021 wieder aufgenommenen Traditions-Produktlinie mit den Modellen Three, Four, Five und Seven kaum denkbar. Seit dem Frühjahr 2025 ist KLH eine Marke des traditionsreichen, besonders für seine Plattenspieler bekannten Unternehmens Victrola in Denver. David Kelley ist bei Victrola in Denver, wo jetzt auch die Entwicklungsabteilung ansässig ist, weiterhin als Brand President von KLH tätig.
Werner Möhring, der sich seit langem erfolgreich um den Vertrieb von Transparent Kabeln und die edlen Tonmöbeln von Finite Elemente kümmert, war es, der uns die Model Four zum Test anbot. Als ich auf der Website feststellte, dass die aktuellen KLH Modelle denen aus meiner Hannover-Ära extrem gleichen, war ich mit Interesse und Neugierde dabei. Es zeugt ja von fester Überzeugung, wenn ein Hersteller über so eine lange Zeitspanne seinen Grundsätzen treu bleibt und den ästhetischen Zeitgeist kaum beachtet. Oder will er sich gerade von ihm unterscheiden? Es ist das akustisch-technische Konzept des geschlossenen Gehäuses, an dem KLH Audio festhält. Dieses Prinzip bewirkt die ideale Rückstellenergie der auslenkenden Membran durch gleichwertigen Unterdruck. Die bei diesen traditionell gestalteten KLH Modellen breite Front kontrolliert das Abstrahlverhalten, und die geringe Tiefe erlaubt eine wandnahe Aufstellung. Letzteres ist in der Praxis ein wichtiger Aspekt, da die Hörraumgegebenheiten häufig eine optimalen Aufstellung von nach hinten ventilierenden Bassreflex-Konzepten in modernen, schlanken Gehäusen nicht zulassen. Wird solch prinzipiell guten und oft schönen Standboxen die entsprechende Aufstellung nicht gewährt, sind klangliche Einbußen nicht nur unvermeidlich, sondern häufig drastisch.
Es gibt die KLH Model Four in drei Ausführungen: Schwarze Esche mit grauem Stoffgitter oder weiße Eiche mit schwarzem Stoffgitter oder die unserer Testexemplare: Englischer Nussbaum mit steingrauem Stoffgitter. Das Nussbaum strahlt eine gewisse Noblesse aus, die aber mit der kühlen Optik der drei Chassis in der breiten Front nach meinem Geschmack nicht so recht harmoniert. Und so tat ich etwas, was sonst sehr selten passiert: Ich setzte die helle, auf einen Holzrahmen gezogene Frontbespannung aus Akustik-Stoff ein. Die ist ordentlich gemacht, denn die Befestigung geschieht über unsichtbar im Gehäuse eingelassene Magnete und, für den Fall, dass man die Frontbespannung wieder entfernen möchte, bietet eine kleine Stofflasche unten links den Zugriff. Besonders gefreut hat mich, dass die Frontabdeckung akustisch nicht auffiel. Sollte dadurch eine klangliche Veränderung passierenß Ich habe nichts derartiges gehört. Statt dessen tritt die KLH Four jetzt elegant und optisch untechnisch auf. Mit der Aufstellung habe ich selbstverständlich auch experimentiert. Zuerst recht frei im Raum mit viel Platz zu den Seiten und einem knappen Meter Rückenfreiheit. Beim ersten Höreindruck konnte ich trotz des doch etwas schlanken Klangbildes nicht klagen, da die Auflösung und Präzision überzeugten. Dabei erfreute die homogene und erfrischende Spielweise mit extrem guter Sprach- oder besser Gesang-Verständlichkeit zum Beispiel bei Johnny Cash American IV: The Man Comes Around. Selbst bei 60er Jahre Oldies wie Aftermath von den Rolling Stones, die nicht durch Tieftonvolumen glänzen, war die Darbietung mit dieser KLH enorm lebendig, überhaupt nicht nervig, und die emotionale Ansprache übertrug sich in Fußwippen.
Der Unterschied zur anschließenden Aufstellung direkt vor der Rückwand mit nur zehn Zentimetern oben am geneigten Kabinett und auch links und rechts jetzt von Gegenständen eingepfercht, empfand ich dann doch als spannender und richtiger, weil jetzt in den tiefen Tonlagen, vor allem bei Johnny Cash spürbar mehr Druck da war. Der belastete jedoch nicht die Genauigkeit der Detailzeichnung und vor allem nicht diese erfrischende Spielfreude. Belassen wir es also erst einmal bei dieser auch leicht nach innen gewinkelten Positionierung. Mein Hörraum ist durch einen neuen Teppich leicht schallhart, so dass ich mich über das rückseitige Angebot der Modell Four freue und es auch nutze: Oberhalb des Anschlusspaares mit vergoldeten Polklemmen, die praktisch jede Art von Kabelende aufnehmen können, befindet sich ein dreistufiger Drehschalter zur Anpassung an die Raumakustik. Der Hersteller beschreibt diesen Akustik-Balance-Schalter begrüßenswerter weise nicht als Linear und deren Abweichungen, sondern ordnet die drei Alternativen bestimmten akustischen Raumgegebenheiten zu. So sieht er „HI“ als ideal für stark gedämmte Räume mit kaum schallharten Reflexionsflächen. „MID“ nimmt im Vergleich zu „HI“ oberhalb von 400 Hertz den Pegel um 1,5 Dezibel zurück und ist der Vorschlag für viele Räume mit abwechslungsreichem Interieur. Meine Wahl fiel nach einigem Experimentieren auf „LO“ für Räume mit mehr Reflexionen. Hier wird der Schalldruck ab 400 Hertz um drei Dezibel gemildert. Werner Möhring hatte mir netterweise ein eingespieltes Paar mitgebracht, erzählte mir aber auch von bisherigen Erfahrungen, bei denen die KLH bereits out-of-the-box überzeugend aufgespielt hätten. Der Hersteller selber empfiehlt bescheidene acht Stunden als Einspielzeit. Das ist nicht nur für jedermann leicht machbar sondern auch seriös, vor allem, wenn ich an Empfehlungen anderer von 300 Stunden denke, in denen man sich dann selber an die Boxen gewöhnen kann. Nichts für ungut – aber ist doch so.
Zu den drei Chassis in der KLH Model Four gibt es zu sagen, dass sie praktisch eine Kombination der Bestückung von Model Three und Model Five darstellen. KLH-Europa-Verkaufsleiter Dylan Turner teilte mir folgende technischen Details aus der Entwicklungsabteilung in Denver mit: „Das Modell 4 teilt einen Großteil seines technischen Kernkonzepts mit dem Modell 5, einschließlich der Treiberarchitektur und der Frequenzweichenphilosophie. Die Frequenzweiche nutzt eine Topologie zweiter Ordnung mit vier Filtern. Insgesamt kommen acht Induktivitäten und Kondensatoren sowie fünf Widerstände für die Feinstabstimmung und die Acoustic Balance Control zum Einsatz, was insgesamt dreizehn Bauteile ergibt. Die Bauteilwerte wurden speziell auf den 8-Zoll-Tieftöner, das Gehäusevolumen und die Gesamtklangfarbe des Modells 4 abgestimmt. Der 8-Zoll-Tieftöner mit hoher Auslenkung wurde speziell für ein geschlossenes Gehäuse mit akustischer Aufhängung entwickelt. Er verfügt über eine 1,5-Zoll-Flachdraht-Schwingspule, einen fluxstabilisierenden Ring aus Aluminium, einen resonanzfreien Rahmen aus Aluminiumdruckguss sowie eine robuste Antriebsgruppe, die dafür ausgelegt ist, die Kontrolle zu gewährleisten und Verzerrungen bei zunehmender Membranauslenkung zu reduzieren. Der spezielle 4-Zoll-Mitteltöner arbeitet in einem eigenen internen Gehäuse und verfügt über eine Membran aus Zellstoffpapier sowie eine inverse Gummisicke. Da er ausschließlich für den mittleren Bereich des Frequenzspektrums vorgesehen ist, kann er für den Bereich optimiert werden, in dem Stimmen und viele Instrumente am deutlichsten zur Geltung kommen. Der 1-Zoll-Hochtöner verfügt über eine Aluminiumkalotte mit einer weichen Gummiaufhängung. Das übergeordnete Ziel bestand darin, die Klangbalance, die Kohärenz, die Abbildung und den musikalischen Charakter der größeren KLH-Modelle beizubehalten und gleichzeitig das Design an das kleinere, raumfreundlichere Gehäuse des Model Four anzupassen.“
Der Model Four sprechen seine amerikanischen Entwickler die lebendigste Spielweise der gesamten Serie zu. Das scheint zu stimmen und führte die Model Four beim ersten Album, mit dem ich mich ihr intensiver widmete, A Tribute To Charlie Parker (with Strings) von Charlie Watts und seinem Quintet (BMG 1992), dank ihrer frischen und dynamischen Gangart in erfreulicher Weise vor. Bei der wandnahen Aufstellung erklingz bei dieser abwechslungsreichen Musik – besonders schön „Perdido“ als letztem Titel – das kleine Orchester extrem lebendig und mitreißend – als wollten die Musiker im Finale noch mal alles geben und all ihre Energie in diesen Abschied investieren. Das Live-Album ist mit der Model Four vom ersten Wort der Ansage bis zum letzten Takt ein spannendes Hörvergnügen. Den Schwung in der Musik transportiert dieser Lautsprecher in fantastischer Weise. Das Klangbild gestaltet sich gleichzeitig transparent aufgefächert und reproduziert ein homogenes Miteinander der Musiker mit realistisch wirkenden Klangfarben. Das gilt für sämtliche Instrumente wie auch für die Stimme von Erzähler und Sänger Bernard Fowler. Auch die räumliche Öffnung ist angenehm, jedoch nicht sehr tief, und bei aller feinen Differenzierung wird sich keine dreidimensionale Bühne gezeichnet. Das macht aber hier nichts, weil Dynamik und Auflösung sowie der Verve die Musik derart authentisch wirken lassen, dass ich hier hinsichtlich Raum absolut nichts vermisse. Der Live-Charakter wird nämlich dennoch glaubhaft vermittelt. Ich habe noch die unlängst besprochene kleine, preisähnliche Phonar Veritas M4.2 SE ganz gut im Ohr. Die spielte zarter, feiner, lieblicher. Die KLH wirkt vergleichsweise etwas draufgängerisch, was bitte nicht negativ verstanden werden soll. Beide Lautsprecher überzeugen in Sachen Nuancenreichtum, Klangfarben und Authentizität, sind aber dennoch nicht aus gleichem Holz geschnitzt, sondern sehr andersartig. Während ich die Phonar auch durchaus mal leise im Hintergrund genießen konnte, obwohl ihre klanglichen Vorzüge mich immer wieder zum Hinhören aufforderten und in ihren Bann zogen, ist die Model Four ein Lautsprecher, der mich zwingt, zuzuhören, ein Spieler, der mich am Ärmel packt und fordert: „Komm, mach mit!“. Bei sehr niedrigen, ich möchte sagen reinen Hintergrundpegeln, klingt die KLH immer noch ausgewogen, aber dann doch ruhiger, so dass man dabei auch lesen könnte. Diese Art von Spielweise ist nach meinem Gusto geradezu ideal, weil die Model Four so für beinahe alle Situationen bestens gerüstet ist.
Andere Musik: Hot August Night von und mit Neil Diamond (Qobuz 96/24). Das passt hervorragend, denn die Atmosphäre des Konzerts im Los Angeles Greek Theatre ist spürbar. Noch besser die Instrumentierung. Feines Rhythmusgitarrenspiel erklingt ebenso sauber und differenziert wie die Bassläufe, denen man außergewöhnlich leicht folgen kann. Die Differenzierung der einzelnen Instrumente ist frappierend und Preisklassen unabhängig auf sehr hohem Niveau. Auch hier ist das Klanggemälde mehr plakativ als räumlich tief. Das spielt das für den Hörspaß jedoch keinerlei Rolle. Bei aller Klarheit – diese ist bei diesem Album besonders beim E-Bass phänomenal – gerät die Wiedergabe nicht anstrengend, von lästig oder nervig rede ich erst gar nicht. Ich kann auch keine Verfärbung irgendwelcher Art ausmachen. Auch die Sprachverständlichkeit ist perfekt. Neil Diamonds Gesang und auch seine Erzählungen während der unterhaltsamen Vorstellung seiner Musiker klingt etwas härter und rauer als ich dies von anderen Systemen kenne. Auch wenn ich damals am 24.August 1972 leider nicht im Greek Theatre war: Genau so kann er geklungen haben. Bevor ich zu klassischer Musik wechsele, höre ich noch einige Titel dieses Live-Konzerts, weil es so schön, authentisch und mitreißend klingt.
Ich beginne den Klassik-Part mit Mozart, Klarinettenkonzert in A-Dur, KV622, live mit Slava Cernavaca (Qobuz 96/24). Da mag man dem Lead-Instrument und seinen beschwingten Tönen ebenso gern lauschen wie den geschmeidigen, filigranen und transparenten Streichern. Da ist keine Spur von Topfigkeit im Grundton zu spüren und ebenso wenig Harsches in Präsenz oder Hochton. Vielmehr gefällt das Klarinettenkonzert durch akkurat umrissene Töne und schöne Klangfarben. Die Details, die nicht zur Musik gehören, aber in der Aufnahme eingefangen wurden, wie die Klappengeräusche, stören nicht, obwohl sie deutlich zu hören sind. Ein Vergnügen, diesem kurzweiligen Werk von Wolfgang Amadeus Mozart zu lauschen. Gehen wir zur deutlich komplexeren Musik von Jaques Offenbach, dem flirrenden und spektakulären Gaité Parisienne. Beschwingt und mitreißend geht's zur Sache. Fein aufgelöst die Glöckchen nach den ersten Takten – wunderbar. Die Boston Pops mit Arthur Fiedler laden frohgemut zu etwas höherem Wiedergabepegel ein. Beim „Tempo di marcia“ ertönt die große Trommel mit Wucht, bleibt sauber konturiert und schmiert ihre Mitinstrumentalisten nicht zu – Klasse! Auch wenn ich diese tolle Musik von meinen beiden aufwändigeren Anlagen noch etwas geschmeidiger und in die räumliche Tiefe gestaffelt kenne, bleibt eigentlich kein Grund zu meckern. Denn was die KLH Model Four auch hier zeigt, ist, dass sie das Allerwichtigste der Musik perfekt beherrscht, nämlich den Zuhörer emotional zu berühren und ihn genussvoll dabei sein zu lassen. Diese Leichtigkeit und direkte emotionale Ansprach kann selbst mein großes Triangle-Setup so nicht bieten. Dafür erfreut sie allerdings mit noch mehr Klangfarben Nuancen und Plastizität – allerdings für den 25-fachen Preis. Das gibt mir zu denken. Den KLH Entwicklern kann ich zu diesem meisterhaft konzipierten Model Four nur gratulieren. Und glauben Sie mir bitte: Ich habe mich mit vielen weiteren Musikstücken bemüht, ein Haar in der Suppe zu finden. Es ist mir nicht gelungen. Auch nicht bei einem weiteren schönen Stück von Jaques Offenbach mit dem Gesang von von Regula Mühlemann bei „Die Rheinnixen“ aus ihrem Album Fairy Tales (Qobuz 96/24). Wunderschön, auch wenn wieder die von anderen Anlagen gewohnte räumliche Tiefenstaffelung weniger ausgeprägt ist. Aber dies ist nicht das gesuchte Haar. Denn nach meiner Auffassung ist räumliche Tiefenstaffelung im Hörraum gefühlt wunderbar schön und angenehm und steigert auch die Transparenz des musikalischen Geschehens und damit das Hörvergnügen. Aber erstens hat die KLH Model Four dies kaum nötig, da sie auch so transparent und nuancenreich abbildet. Und zweitens entspricht die audiophile Sehnsucht nach Räumlichkeit oftmals nicht der Realität. Das kann jeder ganz leicht überprüfen, wenn er in einem Konzert mit natürlichen Instrumenten einmal die Augen schließt. Da empfinde ich stets eine ergreifende Direktheit und Körperlichkeit der Instrumente, mit deren Staffelung in die Tiefe des Raumes ist es aber nicht so weit her. Also liegt die KLH Model Four auch hier ziemlich richtig.
Obwohl ich bis hierher zwar mit unterschiedichen Quellen wie Streaming und CD gehört habe, spielte stets der Pier Audio Hybridverstärker mit den QED Genesis Silver Spiral LS-Kabeln. Letztere bleiben, aber der Soulnote A2 soll mal zeigen, ob er gegenüber dem Pier Audio noch zulegen kann. Nehmen wir nochmals das Gaité Parisienne. Gut, der Soulnote steigert die Feinzeichnung, aber davon hat die KLH Model Four auch mit dem halb so kostspieligen Pier Audio MS-880SE ausreichend zu bieten. Da bringt es mehr, ein HMS Armonia Carbon LS-Kabel mit dem Pier Audio zu kombinieren, weil dies den Bass etwas strafft und damit der Feinzeichnung gut tut und zudem eine liebliche Geschmeidigkeit hinzufügt. Denn unsensibel hinsichtlich ihrer Spielpartner ist die Model Four nicht, was eine weitere gute Eigenschaft ist.
STATEMENT
Die KLH Model Four sind für ihren Preis unverschämt musikalische Lautsprecher. Sie verwöhnen mit Attributen, nach denen man sich oft bei erheblich kostspieligeren Mitbewerbern sehnt. Ungemein begeistert hat mich ihre lebendige Spielweise und die emotionale Ansprache der Musik.|
Gehört mit
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|---|---|
| CD-Laufwerk | Wadia WT 3200 |
| Streamer | PS Audio BridgeII, Eversolo T-8 |
| Server | Dell i7 mit Windows 11, AudiophileOptimizer 3.0, Roon Core |
| Switch | Chord Company English Electric 8 |
| Reclocker | Mutec M-3+ Smartclock USB |
| DA-Wandler | PS Audio Direct-Stream-DAC mit Trafo-Tuning und Plixir Elite BDC Linearnetzteil für die Analog-Platine |
| Vollverstärker | Soulnote A-2, Pier Audio MS-880SE |
| Lautsprecher | Analysis-Audio Epsylon, Phonar Veritas P9.2 SE mit Sockel |
| Zubehör | JIB Boaacoustic Black Edition Digital S/PDIF, Audio-gd NF Cinch und XLR, Wireworld Eclipse 8 Silver Cinch und XLR , QED Genesis Silver Spiral oder Real-Cable HD-TDC oder HMS Armonia Carbon Speaker, MudraAkustik Max Netzleiste und Netzkabel, Audioquest Hurricane HC und Thunderbird Netzkabel, AHP Reinkupfer- und Synergistic Research Quantum Blue Sicherungen, Raum-Absorber von Mbakustik und Browne Akustik, Audioquest Fog Lifters |
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Herstellerangaben
KLH Audio Model Four
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|---|---|
| Konzept | Zwei-Wege Lautsprecher in geschlossener Bauweise (Acoustic Suspension) |
| Frequenzgang | 46 Hz – 20.000 Hz ±3 dB |
| Tiefton-Verlauf | -10 dB bei 35 Hz |
| Empfindlichkeit im Raum | 88 dB bei 2,83 V / 1 m |
| Maximaler Schalldruckpegel im Raum | 108dB |
| Belastbarkeit | 150 Watt (Dauer) / 600 Watt (Spitzen) |
| Impedanz | 6 Ohm (Minimum 3,5 Ohm bei 120 Hz) |
| Frequenzweiche | Mittelton: 380 Hz | Hochton: 2.500 Hz (elektroakustisch, 2. Ordnung) |
| Tieftöner | 8-Zoll-Membran aus Zellstoff/Papier mit inverser Gummisicke |
| Mitteltöner | 4-Zoll-Membran aus Zellstoff/Papier mit inverser Gummisicke |
| Hochtöner | 1-Zoll-Aluminiumkalotte mit weicher Gummisicke |
| Abmessungen ohne Sockel | H 66,0 × B 33,0 × 20,9 T cm, mit Sockel: H 81,8 × B 33,0 × T 27,7 cm (wegen der 6 Grad Neigung) |
| Anschlüsse | Gold beschichtet |
| Gewicht | je 17,9 kg ohne Ständer; je 21,3 kg mit Ständer; 28,35 kg je Stück inklusive Verpackung |
| Ausführungen | englischer Nussbaum mit steingrauem Stoffgitter, schwarze Esche mit grauem Stoffgitter, weiße Eiche mit schwarzem Stoffgitter |
| Zubehör | im Lieferumfang Schwarzer Sockel mit 6° Neigung, magnetisch befestigbare Lautsprecherabdeckung |
| Garantie | 10 Jahre bei Registrierung innerhalb 120 Tagen nach Kauf bei einem autorisieren Händler für den Erstbesitzer |
| Paarpreis | 2000 Euro inklusive Ständer |
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Vertrieb
G8 & friends GmbH
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|---|---|
| Anschrift | Werner Möhring Ferdinand-Poggel-Str. 17 59065 Hamm |
| Telefon | +49 5254 660188 |
| info@g8friends.de | |
| Web | www.g8friends.de |
Weitere Informationen
- Imagefolder tests/26-10-19_klh
- Social Introtext Endlich steht mal etwas ganz anderes in meinem Hörraum. Der Lautsprecher des traditionsreichen amerikanischen Herstellers KLH entspricht einem Design von vor mehr als 50 Jahren, wie man es auch heutzutage bei Edelmarken wie Harbeth oder Audio Note findet. Bislang hatte ich nicht das Vergnügen, einen solchen Lautsprecher im Hörraum zu erleben.
Vor zwei Wochen fand der Making-Vinyl-Congress in der Phil(harmonie) in Haarlem statt, ein „Treffpunkt für Fachleute, die sich mit den treibenden Kräften der Vinylbranche auseinandersetzen – von Marktdynamik und Verbraucherverhalten bis hin zu Fortschritten in Fertigung und Technologie“. Daran nahmen auch die High End Society teil.
Die Veranstaltung wendet sich nicht an engagierte Vinyl-Fans, sondern nur an in der Branche Tätige. Zwar braucht man dafür keine Belege oder Nachweise, doch wird der Zugang über die – wie ich finde – prohibitiven Teilnahmegebühren geregelt. Erfreulicherweise engagiert sich die High End Society e.V. – nicht zu verwechseln mit der High End Society Service GmbH, welche die bekannte internationale und die regionalen Messen ausrichtet – in diesem Jahr zum zweiten Mal für die Zusammenkunft in Haarlem, und das nicht nur als Teilnehmer, sondern auch als sogenannter Gold-Sponsor. Jürgen Timm, der Vorsitzende des Vorstands, und Martina Laubert, die Assistenz des Vorstandes, wurden heuer von Repräsentanten zweier Mitgliedsfirmen des Verbandes nach Haarlem begleitet: Thorens-Inhaber Gunter Kürten und -Vertriebler Patrick Kaschel sowie Dirk Räke, Geschäftsführer von Transrotor. Letzterer schlug meiner Gattin und mir bei einem unserer Treffen vor, den Making-Vinyl-Congress zu besuchen, um darüber in hifistatement.net zu berichten: Dank unseres Labels sommelier du son und seiner Vinyl-Veröffentlichungen hätten wir ja sowie eine gewisse Affinität zur Szene, die sich in Haarlem treffen würde. Da musste uns Dirk Räke nicht lange überreden.
Ein schöner Nebeneffekt der Teilnahme war, dass wir ein wenig mehr über die Verbandsarbeit der High End Society e.V. erfuhren, die ja für die meisten Hifi-Interessierten eher im Verborgenen stattfindet. Sie setzt sich unter anderem gegenüber gesetzgebenden Institutionen für die Belange der Branche ein, etwa um den Binnenmarkt gefährdende EU-Richtlinien entgegenzuwirken, die Konzerne sowie große, international tätige Hersteller und Händler relativ leicht befolgen können, nicht aber engagierte kleine Firmen aus der Hifi-Szene. In den Niederlanden ging es neben der Werbung für die High End Vienna im Mai kommenden Jahres vor allem um Kontakte zu Mastering- und Schneideingenieuren, um sie als Referenten für die X-PERT Stage der Messe zu gewinnen. In diesem Jahr war es Jürgen Timm beispielsweise gelungen, Miles Showell nach Wien einzuladen. Der hatte schon damals, als ich ein Mastering-Seminar in den Metropolis Studios in London besuchte, Halfspeed-Mastering praktiziert und führt dies nun in den Abbey Road Studios weiter. Doch dazu später mehr.
Thorens hatte nicht nur die Anlage im Van Beinum Zaal mit zwei Plattenspielern ausgestattet, sondern präsentierte im Foyer den enorm kompakten, transportablen Coturn Plattenspieler CT-01 im und um einen schwarz-orangenen Fiat Topolino. Da fällt es schwer zu entscheiden, was mehr Aufmerksamkeit auf sich zog. Eine frühe Version dieses kleinen, vom Bonner Industriedesigner Benjamin Großjohann entwickelten Plattenspielers hatten wir übrigens schon im Bericht vom Analog Forum in Moers im Jahr 2024 vorgestellt. Nun kümmert sich Thorens im Rahmen einer Kooperation um die handwerkliche Produktion in Deutschland sowie das Marketing. Das clever konstruierte Ding möchte man einfach besitzen, auch wenn man sich fast hundertprozentig sicher ist, es selten oder gar nicht zu benutzen... Transrotor spendierte mit einem seiner wie immer auch optisch faszinierenden Plattenspieler dem Stand der High End Society einen Blickfang und hatte im Vortragssaal ein schlichtes schwarzes Exemplar zur optischen Kontrolle frisch geschnittener Lackfolien aufgebaut.
Rein zufällig begegneten wir am Mittwoch Keith Jopling, dessen Badge ihn als „Song Sommelier“ auswies. Da mussten wir ihn einfach ansprechen. Song Sommelier ist eine website auf der Keith Jopling seine Bücher, Podcasts und Playlist zugänglich macht. Er arbeitete unter anderem für Spotify, wo es sich aber immer nur um einzelne Titel, nie aber um komplette Alben der Künstler drehte. Im Interview stellte er in Haarlem sein neustes Werk vor: „Body of Work“ mit dem schönen Untertitel „How the album outplayed the algorithm and survived the playlist culture“. Er berichtete, dass er sich zu seinem 50sten Geburtstag einen Plattenspieler zulegte und dass das sein Leben verändert habe. Nach seiner Präsentation hat er zusagt, für das Feuilleton von hifistatement.net einen kurzen Artikel zu diesem Thema zu verfassen. Wir freuen uns schon jetzt darauf. Der Tag klang mit einem sogenannten „Meet and Greet“ aus.
Da uns Marktdynamik und Verbraucherverhalten eher weniger interessieren, hatten wir uns für einige technische Vorträge angemeldet. Mit „Lacquer Cutting and Direct Metal Mastering in Vinyl Production: A Comparative Study“ ging es los. Sidney Claire Meyer, die im Emil Berliner Studio in Berlin Lack- und Kupferfolien schneidet, war zwar leider wegen eines Direktschnitts mit den Berliner Philharmonikern verhindert, doch in einem spannenden Video zu sehen. Für ihren Vergleich standen ihr eine Neumann VMS 82 mit SX82 Schneidekopf und eine VMS 80 mit SX74 für Kupfer- respektive Lack-Schnitte zur Verfügung. Einziger Wermutstropfen: Die VMS 82 arbeitet mit den original Neumann-Schneideverstärkern, während die Leistung für den Schneidekopf bei der VMS 80 von zwei Ortofon GO 741 Schneideverstärkern geliefert wird – was die Aussagekraft der Untersuchung ein wenig schmälert. Einer der größten Unterschiede zwischen beiden Verfahren ist außer dem Material der Winkel, in dem der Schneidestichel zur Folie steht.
Schon allein daraus können Unterschiede beim Laufgeräusch, bei den harmonischen Verzerrungen und bei der Kanaltrennung herrühren. Sidney Claire Meyer hat verschiedene Messsignale und ein Reihe von kurzen Musikbeispielen auf die Folien überspielt. Davon wurden dann bei Optimal unter der Aufsicht des Qualitätsmanagers Thorsten Megow Pressstempel erstellt und einige Anpressungen gefertigt. Diese wurden dann in den Emil Berliner Studios messtechnisch und per Gehör bewertet. Um es kurz zu machen: Sidney Claire Meyer konnte in keinem Bereich Vorteile für das DMM-Verfahren nachweisen. Wir werden die Schneideingenieurin der nächsten Woche fragen, ob es möglich ist, auf das spannende Video zugreifen und auch ansonsten am Thema dranbleiben.
Direkt im Anschluss interviewte Barry Grint aus den Londoner Air Studios Miles Showell zum Thema Halfspeed-Mastering: Der größte Vorteil sei, dass der Schneidestichel doppelt so viel Zeit habe, die Rille auszuformen wie beim Schnitt mit normaler Geschwindigkeit. Allerdings ist es nicht damit getan, die Bandmaschine mit halber Geschwindigkeit laufen zu lassen. Denn dadurch ändern sich natürlich auch die wiedergegebenen Frequenzen. Die Zeitkonstanten für die Scheideentzerrung, die ansonsten von der RIAA vorgegeben werden, müssen entsprechend angepasst werden. Auch bewährte Peripheriegeräte wie beispielsweise ein DeEsser zur Verminderung störender Zischlaute arbeitet frequenzabhängig, ist also beim Halfspeed-Mastering nicht mehr verwendbar. Miles Showell führte aus, dass er jeden einzelnen S-Laut vor der Überspielung in seiner Digital Audio Workstation (DAW) entschärfe. Auch in Abbey Road verwende er nur seine eigene, nach seinen Anforderungen modifizierte Halfspeed-Schneideanlage.
Nach seinem Vortrag habe ich ihn dann gefragt, ob ich es richtig verstanden hätte, dass er ausschließlich zuvor digital aufbereitete Signale in die Folie schneide. Er bestätigte, dass das so sei: Nur so könnte er besten Klang aus der Rille garantieren. Das sei wichtiger, als während des gesamten Produktionsprozesses auf der analogen Ebene zu bleiben – zumal fast alle neuen Produktionen heute digital erstellt würden. Wohl als Reaktion auf meine skeptische Miene schlug er vor, eine rein analog erstellte Aufnahme einmal mit seinem System zu schneiden und dann im Studio eine Etage höher bei einem Kollegen, der mit einer rein analogen Schneideanlage arbeite. Wahrscheinlich könne man Thorsten Megow ja für den Vergleich gewinnen, so dass er Anpressungen fertigt, bei denen auf jeder Seite der Scheibe einer der beiden Schnitte zu hören ist. Allerdings finde ich das Projekt viel zu spannend, um es nur einem kleinen Kreis Interessierter zugänglich zu machen. Vielleicht hat die High End Society ja Interesse daran, eine solche LP herausbringen. Der Making-Vinyl-Congress ist augenscheinlich aller bestens dazu geeignet, neue Projekte anzustoßen…
Weitere Informationen
- Imagefolder boulevard/26-10-16_vinyl
Rega Replay
Mit dem neuen Rega Replay macht Rega den Einstieg in die analoge Musikwiedergabe so einfach wie nie zuvor. Über drei Jahre Entwicklungsarbeit und mehr als 50 Jahre Erfahrung im Plattenspielerbau fließen in dieses konsequent auf Klang, Bedienkomfort und Langlebigkeit ausgelegte Modell ein.
Der in Großbritannien handgefertigte Replay ist in weniger als einer Minute spielbereit und bietet echten HiFi-Klang ohne komplizierte Einstellungen. Einfach auspacken, anschließen und die Lieblingsplatte auflegen. Dank vormontiertem Tonabnehmer, voreingestelltem Tonarm und durchdachtem Plug-and-Play-Konzept steht die Musik sofort im Mittelpunkt. Ob als erster hochwertiger Plattenspieler oder als unkomplizierter Begleiter für langjährige Vinyl-Liebhaber: Der Replay überzeugt mit dynamischem Klang, hoher Detailauflösung und der für Rega typischen Musikalität.
Key Features
- Handgefertigt in Großbritannien
- Plug-and-Play-Konzept, einsatzbereit in unter einer Minute
- RB110 Präzisionstonarm mit voreingestelltem Bias
- Werkseitig montierter und perfekt justierter Rega Carbon Tonabnehmer
- Hochwertiger 24-V-Synchronmotor mit präziser Drehzahlstabilität
- EBLT-Antriebsriemen für optimale Laufruhe
- Phänolharz-Plattenteller mit verbessertem Schwungradeffekt
- Leichtes, hochsteifes Skelettdesign-Chassis
- Überarbeitetes Entkopplungs- und Füßesystem zur Vibrationskontrolle
- Staubschutzhaube im Lieferumfang
- Preis: 350 Euro
- Liefertermin: voraussichtlich Mitte November 2026
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Vertrieb
TAD Audiovertrieb GmbH
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|---|---|
| Anschrift | Hallwanger Strasse 14 83209 Prien am Chiemsee |
| Telefon | +49 8052 9573273 |
| hifi@tad-audiovertrieb.de | |
| Web | www.tad-audiovertrieb.de |
Weitere Informationen
- Imagefolder news/26-10-15_rega
Das Magazin meines Kollegen Wojciech Pacuła, highfidelity.pl, und hifistatement.net zeichneten zu den Messen in München und in Warschau traditionell jeweils eine Komponente aus, die uns im vorausgegangenen Halbjahr begeisterte. Da die High End heuer in Wien stattfand, werden wir ab sofort von der Vienna und der Warsaw Edition der Awards sprechen.
Die Wahl des Kollegen fiel auf den Vollverstärker darTZeel Audio CTH-8550 Mk II und er begründete sie so: „Der Klang des darTZeel-Vollverstärkers lässt sich recht einfach beschreiben: Er ist warm, reichhaltig, voll, natürlich und geschmeidig. Ich könnte noch ein paar weitere Adjektive hinzufügen, die ebenfalls zutreffend wären. Wenn wir damit Musik hören, nehmen wir diese Eigenschaften nicht wirklich wahr; sie kommen uns nicht einmal in den Sinn. Und das liegt daran, dass sie etwas schaffen, das weit über sich selbst hinausgeht, etwas, das diese Grenzen überschreitet. Denn die Weichheit und Wärme bedeuten hier einen natürlichen Einstieg in den Klang – seidig, weich und dennoch gut kontrolliert und detailreich. Dieser Verstärker ist also nicht für jeden geeignet; so etwas wie ein „Schweizer Taschenmesser“ gibt es in der Audio-Welt nicht. Wenn Sie jedoch auf der Suche nach der inneren Wahrheit der Musik sind, sollten Sie ihn unbedingt ein einmal probehören. Er kann viele – sogar sehr gute – Anlagen mit separatem Vorverstärker und Endverstärker erfolgreich ersetzen. Dies ist ein Gerät, das uns in eine bessere Welt entführt.“
Für mich war wieder eine technische Innovation das ausschlaggebende Kriterium. Ich entschied mich also für das Ortofon MC Vertex: „Es ist der erste Tonabnehmer mit einem Diamanten mit Vertex-Schliff. Soweit mir bekannt, ist das der erste neue Nadelschliff seit rund 40 Jahren. Der zeichnet sich durch einen geringeren Abtastradius und einen größeren Kontaktradius aus – und das hört man: Neben allen klanglichen Meriten überzeugt das MC Vertex durch ungemein leise Rillengeräusche. Aber es wär unfair, diesen Aspekt in den Vordergrund zu rücken, da die Entwickler den übrigen Baugruppen dieselbe Sorgfalt angedeihen ließen. Das Vertex ist eines der weltweit besten Tonabnehmersysteme überhaupt: Es liefert auf allen Gebieten ein Quäntchen mehr: mehr Dynamik, mehr Raum, mehr Definition, mehr Durchhörbarkeit, mehr Klangfarben – und macht damit einfach mehr Spaß. Da die enormen Fähigkeiten des großen Ortofon gleichmäßig auf alle Disziplinen verteilt sind, entwickelt es keinen charakteristischen Eigenklang. Es agiert ungemein stimmig und homogen.“
Die zweiten Statements in High Fidelity dieses Jahres gehen also an den darTZeel Audio CTH-8550 Mk II und den Ortofon MC Vertex. Herzlichen Glückwunsch an die Gewinner!
Die bisherigen Statements in High Fidelity:
2026 VIENNA EDITION
Harbeth Super HL5plus XD2
Wilson Benesch Prime Meridian
2025 POLISH EDITION
SV Audio by Storgaard ß Vestskov Frida
Bladelius Oden Class-A II
2025 GERMAN EDITION
Taiko Audio Olympus XDMI + I/O XDMI
Stenheim Alumine FIVE SX
2024 POLISH EDITION
Ancient Audio Lektor Joy
MSB Technology Cascade DAC
2024 GERMAN EDITION
Norma Audio Electronics REVO CDP-2
Keces S4
2023 POLISH EDITION
J.Sikora KV12 MAX
WestminsterLab Quest und Rei
2023 GERMAN EDITION
Ayon Crossfire Evo
dCS Vivaldi APEX DAC
2022 POLISH EDITION
Crystal Cable Da-Vinci-Serie
Raidho X1t
2022 GERMAN EDITION
Børresen 05 Silver Supreme Edition
Soulnote P-3 SE
2021 POLISH EDITION
Siltech Classic Legend Kabelserie
Thiele TA01
2021 GERMAN EDITION
Ferrum Hypsos
RCM Audio Big Phono
2020 POLISH EDITION
Ayon CD-35 II HF Edition
Transrotor TRA 9
2020 GERMAN EDITION
2019 POLISH EDITION
Nordost QPOINT
Audioquest NIAGARA 1000, 5000, 7000, TORNADO, THUNDER, NRG-Z3
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My colleague Wojciech Pacuła’s magazine, highfidelity.pl, and hifistatement.net have traditionally recognised one component at each of the trade fairs in Munich and Warsaw that had impressed us over the previous six months. As High End was taking place in Vienna this year, we will henceforth be referring to the Vienna and Warsaw Edition of the Awards.
My colleague chose the integrated amplifier darTZeel Audio CTH-8550 Mk II and explained his choice as follows: “The sound of the darTZeel integrated amplifier is quite easy to describe: it’s warm, rich, full-bodied, natural, and smooth. I could add a few more adjectives that would also be accurate. When we listen to music with it, we don’t really hear those qualities; they don’t even come to mind. And that’s because they create something much greater than themselves, something that transcends those limitations. … Because the softness and warmth here mean a natural entry into the sound – silky, soft, yet well-controlled and detailed. So this won’t be an amplifier for everyone; there’s no such thing as „swiss knife” in audio. However, if you’re looking for the inner truth of music, you have to give it a listen. It can successfully replace many – even very good – sets with separate preamplifier and amplifier. This is a device that transports us to a better world.”
For me, once again, technical innovation was the deciding factor. So I opted for the Ortofon MC Vertex: “It is the first cartridge to feature a Vertex diamond. As far as I am aware, this is the first new stylus cut in around 40 years. … It is characterised by a smaller tracking radius and a larger contact radius – and you can hear the difference: alongside all its sonic merits, the MC Vertex impresses with exceptionally low groove noise. But it would be unfair to focus solely on this aspect, as the developers have applied the same level of care to the rest of the components. The Vertex is one of the very best cartridge systems in the world: it delivers that little bit more in every respect – more dynamics, more space, more definition, more transparency, more timbres – and it is therefore simply more fun to listen to. As the immense capabilities of this great Ortofon are evenly distributed across all disciplines, it does not develop any characteristic sound of its own. It performs with remarkable coherence and homogeneity.”
So, the second Statements in High Fidelity this year go to the darTZeel Audio CTH-8550 Mk II and the Ortofon MC Vertex. Congratulations to the winners!
Previous Statements in High Fidelity:
2026 VIENNA EDITION
Harbeth Super HL5plus XD2
Wilson Benesch Prime Meridian
2025 POLISH EDITION
SV Audio by Storgaard ß Vestskov Frida
Bladelius Oden Class-A II
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darTZeel ist ein Schweizer Unternehmen, das 2001 in Genf von Hervé Delétraz gegründet wurde. Der Name ist ein Anagramm des Nachnamens Delétraz. Die Arbeit an den ersten Geräten begann bereits 1984 im Rahmen einer Diplomarbeit, und nach 18 Jahren Forschung wurde 2002 der Leistungsverstärker NHB-108 offiziell vorgestellt.
Es gibt Marken, auf die man viele Jahre warten muss, aber man wartet trotzdem weiter. So war es für mich bei der Marke darTZeel. Zufällig traf ich ihren Gründer, Konstrukteur und Geschäftsführer, Herrn Hervé Delétraz, im ersten Jahr des Bestehens von „High Fidelity“, damals im Jahr 2004. Ein Zufall, aber ein bedeutender. Es geschah auf der ersten Ausgabe der Münchner High-End-Messe, wo ich zuvor ein Treffen mit einer weiteren Koryphäe der Audiowelt – damals bereits eine Legende – vereinbart hatte: Herrn Bé Yamamura. Yamamura-san war ein in Paris lebender japanischer Audio-Entwickler und Musiker, bekannt für den Bau äußerst luxuriöser, maßgefertigter Hornlautsprechersysteme – wie die leistungsstarken „Requiem“- und „Dionisio“-Sets – sowie für Röhrenelektronik, die unter der Marke Yamamura Churchill vertrieben wurde. Außerdem schrieb er für französische Audiozeitschriften. Ich vereinbarte das Treffen mit ihm, um die Kabel von Oyaide und Acrolink kennenzulernen, bei deren Einführung auf den europäischen Markt er damals half. Etwas exzentrisch, aber voller Leidenschaft, fragte er mich nach unserem Treffen, ob ich jemanden Besonderes kennenlernen wolle – jemanden, dessen Verstärker er äußerst hoch schätze. Allerdings, wie er hinzufügte, handele es sich dabei nicht um Röhrenverstärker. Nun, natürlich wollte ich das. So lernte ich Herrn Delétraz kennen.
Im Jahr 2004 war die Marke darTZeel in der Audiophilen-Branche bereits gut bekannt. Sie hatte Auszeichnungen wie den „Positive Feedback Brutus Award“ gewonnen und von „Stereophile“ Ehrungen für ihre Verstärker erhalten, die sich durch ein innovatives Design ohne globale Rückkopplung auszeichneten. Darüber hinaus stellte das Unternehmen Anfang 2004 auf der T.H.E. Show in Las Vegas seinen ambitionierten Prototyp des Referenzvorverstärkers NHB-18NS vor. Mit einem Wort: „Ein Star war geboren“ … 22 Jahre später fand dieser Verstärker seinen Weg in meine Höranlage. Die Geschichte eines auf Verstärker spezialisierten Unternehmens beginnt in der Regel mit Vollverstärkern, doch bei manchen sieht es anders aus: Ihre Produktpalette beginnt mit einem Endverstärker. Dies war beispielsweise bei Krell der Fall, das zunächst eine Serie von Endstufen auf den Markt brachte, beginnend 1981 mit dem Modell KSA-100; Pass Labs könnte als weiteres Beispiel dienen, da ihr erstes Produkt 1992 die Aleph-0-Monoblöcke waren. Dasselbe galt für darTZeel: Der Vollverstärker kam erst nach dem Vorverstärker auf den Markt.
Der Vollverstärker CTH-8550 wurde 2008 vorgestellt und sollte, wie in den Pressematerialien zu lesen war, trotz seines kompakten, schlanken Gehäuses mit separaten Vor-/Endverstärker-Kombinationen mithalten können. Ein besonderes Merkmal dieses Modells war der Verzicht auf die herkömmliche globale Gegenkopplung in den Ausgangsstufen sowie der Einsatz von lichtabhängigen Widerständen (LDRs) am Eingang zur Quellenauswahl. Der Verstärker stach auch aus einem anderen Grund hervor: der Farbe seines Gehäuses. Die Frontblende war goldfarben – ein Merkmal, das wir bereits von Accuphase-Geräten kannten –, doch das Gehäuse – also der Rest des Gehäuses – fiel durch eine ungewöhnliche rote Farbe ins Auge. Die zweite Generation (Mk II), die 2020 vorgestellt wurde, brachte eine Reihe von konstruktiven Verbesserungen mit sich, darunter ein Aluminiumgehäuse, das Hochfrequenzstörungen (RFI) besser unterdrückte, sowie ein überarbeitetes Netzteil und einen neu gestalteten Phono-Vorverstärkerbereich; das Erscheinungsbild blieb jedoch unverändert.
Als der CTH-8550 im Jahr 2008 auf den Markt kam, galt er als einer der besten Vollverstärker – nach Meinung vieler sogar als der allerbeste. Als sein Konstrukteur zwölf Jahre später zu dem Schluss kam, dass es noch Verbesserungspotenzial gab, fielen die Änderungen daher gering aus: Ein Aluminiumgehäuse ersetzte das Stahlgehäuse; die Phono-Vorverstärkerschaltung erhielt sechs Dezibel mehr Verstärkung, um MC-Tonabnehmer mit einer Ausgangsspannung unter 0,3 Millivolt besser zu unterstützen; und das Netzteil wurde mit zwei für jeden Kanal unabhängigen Gleichrichterbrücken ausgestattet. Der CTH-8550 Mk II ist ein Vollverstärker mit einer Ausgangsleistung von zweimal 200 Watt (230 Watt Spitzenleistung) an einer 8-Ohm-Last, 330 (360) Watt an einer 4-Ohm-Last und bis zu 400 (500) Watt an einer 2-Ohm-Last (softwaremäßig begrenzt). Der Hersteller beschreibt ihn wie folgt: „Der CTH-8550 beinhaltet alles, was ein Vollverstärker bieten sollte: Kompaktheit, Praktikabilität, Vielseitigkeit, Musikalität, Eleganz und Leistung.“ Auf der Rückseite finden Sie neun Line-Eingänge, darunter sowohl Cinch- als auch XLR-Anschlüsse sowie Zeel-BNC-Buchsen mit einer Impedanz von 50 Ohm. Zwei der Cinch-Paare sind Phono-Eingänge, jeweils separat für MM- und MC-Tonabnehmer. Sie können zunächst eine Basisversion dieses Geräts ohne aktive Phono-Eingänge erwerben und diese Funktion später jederzeit durch das Hochladen einer Datei über den USB-Anschluss des Verstärkers freischalten. Der RIAA-Vorverstärker ist in jedem verkauften Gerät integriert.
Die Frontplatte ist in gewisser Weise klassisch, aber auch sehr typisch für diesen Hersteller. Es ist ein nettes Detail, dass man die Lautstärke über einen klassischen Drehregler steuern kann. Er hat eine etwas ungewöhnliche Form und Beschriftung – statt „Volume Control“ steht dort: „Pleasure Control“. Er lässt sich mit leichtem Widerstand drehen und es ist ein Vergnügen, ihn zu bedienen. Darunter befinden sich kleine Funktionstasten wie „Mono“ und „Balance“. Der Aufruf des Menüs bietet weitere Optionen – dort kann man beispielsweise den Namen des Geräts ändern. Die gewählte Lautstärke, die Quelle und andere Parameter werden auf einem bernsteinfarbenen „Plasma“-Display angezeigt, wie es der Hersteller beschreibt. Es bietet einen guten Kontrast und die Helligkeit ändert sich auch bei seitlichem Blick nicht merklich. Darunter befinden sich weitere Tasten. Diese dienen zum Umschalten der Eingänge. Die Tasten haben, wie anzumerken ist, eine abgerundete Vorderseite und lassen sich angenehm bedienen. Die gleichen Tasten finden sich auch auf der Fernbedienung. Die goldene Fernbedienung besteht aus Aluminium. Ein interessantes Feature ist der beiliegende spezielle USB-Stick. Er enthält den Vor- und Nachnamen des Besitzers, die Seriennummer des Geräts, die installierte Firmware-Version sowie die Spannungseinstellungen. Diese Daten können dann verwendet werden, um beliebige Firmware- oder Softwareeinstellungen zu ändern. Deshalb „begrüßt“ der Verstärker seinen Besitzer beim Einschalten mit dessen Namen.
Der Verstärker CTH-8550 Mk II arbeitet in Klasse AB, obwohl Herr Hervé Delétraz der Meinung ist, dass es sich genauso gut um ein Gerät der Klasse A oder sogar der Klasse D handeln könnte … Er verwendet keine globale negative Rückkopplung, und die lokale negative Rückkopplung wird auf ein Minimum beschränkt. Die transistorbasierten Ausgangsstufen sind auf beiden Seiten direkt an Kühlkörper angeschraubt. Die Trennung der Stromversorgungen ermöglicht es dem Hersteller, von einer Dual-Mono-Topologie zu sprechen. Das Gehäuse ist sehr steif und fungiert als ein großer Kühlkörper. Im Mittelpunkt des Designs des Geräts steht ein großer Ringkerntransformator von Noratel. Er nimmt den größten Teil des Innenraums ein und versorgt den linken und rechten Kanal der Ausgangsstufe separat mit Spannung. An diesen ist ein kleinerer Ringkerntransformator angeschraubt. Er ist sowohl für den Vorverstärker als auch für die Logikschaltungen vorgesehen – genau wie im Endverstärker verfügt auch hier jeder Kanal des Vorverstärkers über eine separate Sekundärwicklung. Seine Wicklungen sind elektrostatisch abgeschirmt, was eine gegenseitige kapazitive Kopplung verhindert.
Beim getesteten Verstärker erfolgt die Umschaltung der Eingänge über Chips von Analog Devices. Die Lautstärkeregelung basiert auf einem integrierten Schaltkreis mit einer Widerstandsleiter von Burr Brown, dem PGA23201, kombiniert mit einem optischen Encoder von Elma, der mithilfe von Magneten für das bereits erwähnte angenehme Gefühl beim Drehen des Lautstärkereglers sorgt. Wie der Entwickler sagt, handelt es sich hierbei um „eine äußerst fortschrittliche und teure Lösung, die bisher noch kein anderer Hersteller verwendet hat“. In einer E-Mail von Herrn Delétraz heißt es: „Für das Modell CTH-8550 wollten wir eine Lautstärkeregelungsschaltung finden, die den Klangeigenschaften des NHB-18NS so nahe wie möglich kommt. Wir haben viele verschiedene Lösungen getestet, und in Bezug auf die Klangqualität hat uns diese Schaltung von Burr Brown respektive Texas Instruments am besten gefallen.“
Eines der Add-ons, die man zu einem späteren Zeitpunkt erwerben kann, ist ein Phono-Vorverstärker. Tatsächlich kauft man ihn nicht physisch, sondern schaltet ihn lediglich frei – die Schaltung ist ein integraler Bestandteil des Verstärkers. Man kann zwischen MM- und MC-Eingängen wählen. Ersterer bietet eine Impedanz von 47 Kiloohm, während letzterer die für MCs recht hohe Impedanz von 1 Kiloohm aufweist. Das liegt daran, dass es sich um einen stromgesteuerten Phono-Vorverstärker handelt. Zu seinen Vorteilen zählen die Klangqualität sowie die Tatsache, dass keine Lastanpassung erforderlich ist. Beide Phono-Stufen von darTZeel nutzen die sogenannte Neumann-Korrektur mit einem vierten Korrekturpunkt, zu dem Hervé Delétraz anmerkt: „Tatsächlich ist Neumanns vierter Pol kein echter Pol im eigentlichen Sinne. Es handelt sich vielmehr um eine Korrektur der Hochfrequenzdämpfung, die letztendlich ein Plateau erreicht, so wie es ganz natürlich auch am unteren Frequenzende der RIAA-Korrektur geschieht. Bei niedrigen Frequenzen wird das Signal um 20 Dezibel leiser aufgezeichnet, bevor seine Amplitude allmählich erhöht wird. Bei der Wiedergabe steigt die Verstärkung im Tieftonbereich mit abnehmender Frequenz an, wobei bei 20 Hertz ein Plateau erreicht wird, unterhalb dessen das Signal nicht weiter verstärkt wird, um erstens unerwünschtes Brummen zu vermeiden und zweitens die Resonanzen des Tonarm-Tonabnehmer-Systems nicht zu verstärken. Übrigens wäre es – auch wenn dies nicht der Hauptgrund ist – ohnehin unmöglich, die Verstärkung mit derselben Steigung weiter zu erhöhen, wenn die Frequenz abnimmt, da dies mathematisch zu einer unendlichen Verstärkung bei null Hertz führen würde, was physikalisch unmöglich ist.
Bei hohen Frequenzen geschieht genau das Gegenteil. Bei der Aufnahme wird die Amplitude des Signals mit steigender Frequenz schrittweise erhöht, bei der Wiedergabe gilt das Gegenteil. Die Standard-RIAA-Kurve sieht zwar zur Vereinfachung eine Dämpfung mit einer Steigung vor, die in etwa -20 Dezibel relativ zum 1000-Hertz-Bereich der Mittelbandkurve entspricht, doch diese Dämpfung wirkt auch bei höheren Frequenzen mit derselben Steigung weiter. Mathematisch würde dies bedeuten, dass bei der Aufnahme die Höhen mit steigender Frequenz immer stärker angehoben werden, und auch hier gibt es eine physikalische Grenze, da der Schneidekopf seine Leistung nicht unbegrenzt erhöhen kann, ohne dass seine Spulen durchbrennen. Aufnahmesysteme sind daher durch einen zusätzlichen Filter begrenzt, das bei etwa 50 Kilohertz ansetzt und oberhalb dessen das Signal nicht weiter angehoben wird.
Das ist alles schön und gut, und jeder wird Ihnen sagen, dass das menschliche Ohr oberhalb von 20 Kilohertz nichts mehr hören kann: Warum also all diese Mühe umsonst auf sich nehmen? Wenn das Signal bei der Aufnahme nicht mehr verstärkt, bei der Wiedergabe jedoch weiterhin gedämpft wird – auch wenn dies als Frequenzgang-Effekt nicht wahrnehmbar ist, da es oberhalb der menschlichen Hörgrenze geschieht –, erzeugt diese Asymmetrie eine Phasendrehung, die zu einer Verringerung der räumlichen Genauigkeit des Stereobildes führt. In einem System, das in der Lage ist, feinste Nuancen wiederzugeben, nimmt man einen gewissen Mangel an „Luft“ in der Wiedergabe wahr, als hätte die Musik weniger „Höhe“. Durch die Anwendung der sogenannten Vierpolkorrektur unterbinden wir die Dämpfung von Frequenzen oberhalb von 50 Kilohertz. Dadurch wird die zuvor induzierte Phasendrehung aufgehoben und das natürliche Gefühl von Luft wiederhergestellt, das ursprünglich in der Aufnahme vorhanden war. Das ist eine lange Erklärung für eine Kleinigkeit, aber jede Kleinigkeit zählt, wenn man der Wahrheit näherkommen möchte – sofern so etwas überhaupt möglich ist.“
Es sei darauf hingewiesen, dass die Phono-Vorverstärkerschaltung im Modell CTH-8550 aus denselben Gründen, die mit der technischen Komplexität und den Produktionskosten zusammenhängen, nicht vollständig diskret ausgelegt ist, wie dies beim Modell NHB-18NS der Fall ist. Herr Delétraz erklärt, dass er sich nach zahlreichen Vergleichstests dafür entschieden habe, „die hochwertigen professionellen integrierten Schaltkreise“ zu verwenden, wie sie in Mikrofonvorverstärkern zu finden sind. Darüber hinaus habe er eine vollständig diskrete und vollständig passive RIAA-Entzerrungskurve implementiert. Er fährt fort: „Das Ergebnis liegt zwar nicht ganz auf dem gleichen Niveau wie bei unseren Referenzvorverstärker, dem NHB-18NS, ist aber in Bezug auf Klangcharakter und Klarheit diesem sehr ähnlich. Die Ähnlichkeit ist so groß, dass wir beschlossen haben, diese Lösung in den CTH-8550 zu integrieren. Viele eigenständige Phono-Vorverstärker können in dieser Hinsicht nicht mit uns mithalten, worauf wir ziemlich stolz sind.“ Ich möchte hinzufügen, dass die Verarbeitungsqualität des hier getesteten Verstärkers ausgezeichnet ist und die darin verwendeten Bauteile wirklich erstklassig sind. Das Netzteil verfügt über Leclanché-Kondensatoren, im gesamten Gerät kommen Wima-Kondensatoren zum Einsatz, und im Ausgangsbereich Präzisions-Durchsteckwiderstände. Bemerkenswert sind auch die hochwertigen Verbindungen zwischen dem Vorverstärker und dem Ausgangsbereich, die eine Impedanz von 50 Ohm gewährleisten und mit entsprechenden Anschlüssen abgeschlossen sind. Das Gerät verfügt zudem über robuste, vergoldete Cinch- und Lautsprecheranschlüsse.
So haben wir gehört: Der Vollverstärker darTZeel CTH-8500 Mk II wurde im High Fidelity-Referenzsystem getestet. Er wurde mit meinem zweiteiligen Referenzverstärkersystem verglichen, das aus dem Vorverstärker Ayon Audio Spheris Evo und der Transistor-Endstufe Soulution 710 bestand. Während des Tests stand das Gerät auf eigenen Füßen auf der obersten Carbonfaser-Ebene des Racks „Finite Elemente Pagode Edition Mk II“. Als Quelle für den Vollverstärker verwendete ich den SACD-Player Ayon Audio CD-35 HF Edition. Die Signalübertragung zwischen Player und Verstärker erfolgte über ein Crystal Cable Absolute Dream Cinch-Verbindungskabel, und das Signal an die Lautsprecher wurde über ein Crystal Cable Da Vinci Lautsprecherkabel übertragen. Der Verstärker trieb Harbeth M40.1-Lautsprecher an und wurde über ein Acrolink Mexcel 7N-PC9500 Netzkabel mit Strom versorgt.
Ich gebe zu, dass mein Herz schneller schlug als sonst – und meine Ruheherzfrequenz ist eigentlich recht niedrig –, als ich mich zum ersten Mal vor eine Anlage setzte, in der der Verstärker darTZeel CTH-8550 Mk II spielte. Meine Erwartungen waren extrem hoch. Ich kenne diese Marke von unzähligen Hörsitzungen auf den Münchner High-End-Messen, hatte sie aber noch nie in meinem eigenen Zimmer gehört. Schon in den ersten Sekunden von „I’ve Got a Crush on You“, einem Titel, den Frank Sinatra 1948 auf einer 16-Zoll-Transcription-Disc aufgenommen hatte, wusste ich, dass sich das Warten gelohnt hatte. Ich höre mir diesen Titel schon seit seiner Veröffentlichung durch Legacy, einem Sublabel von Sony Music, im Jahr 2003 an, und ich kann mich daran einfach nicht satt hören. Er ist außergewöhnlich in der „Präsenz“ des Gesangs und in der Art und Weise, wie die hinter ihm liegenden Klangschichten aufgebaut sind – sei es das Orchester, die Trompeten oder das Schlagzeug. Schon bei den ersten Takten wusste ich, dass der Schweizer Verstärker die Musik so natürlich und mühelos wiedergibt, dass man für einen Moment sogar denken könnte, es gäbe darin keine Dynamik, keine Details und keinen Raum. Nach dem Umschalten von fast jedem anderen Gerät wäre das ein kurzer Moment der Desorientierung – ein Moment, der deutlich machen würde, wie anders die Welt durch diesen Verstärker klingt. Denn es gab eine unglaubliche Dynamik, eine außergewöhnliche Detailfülle und eine herausragende – einfach herausragende – räumliche Anordnung der Instrumente auf der Klangbühne.
Wie bereits erwähnt, präsentiert uns dieses Gerät Musik auf eine Weise, die ihm ganz eigen ist. Es ist ein Klang, der fast warm, seidig, voller Brillanz und von einer inneren Ruhe durchdrungen ist. Deshalb haben wir zunächst das Gefühl, dass uns Elemente fehlen, die andere Verstärker normalerweise betonen, um uns zu beeindrucken. Hier ist es das Gesamtpaket, das beeindruckt. Die Detailfülle, die schiere Menge an Informationen, ist unglaublich. Aus diesem warmen, dichten Klang treten Details hervor, die normalerweise von Studiomonitoren hervorgehoben werden – die sehr präzise sind und daher für den alltäglichen Hörgenuss unerträglich sind. Nehmen wir zum Beispiel die Tatsache, dass bei 0,13 Minuten im Titel „Embraceable You“ aus demselben Album und dann nach Ablauf der zweiten Minute ein Schnitt zu hören ist. Wie ist das möglich? – Es handelt sich um eine Übertragung von einer 78-Schellackplatte; Tonbandaufnahmen gab es damals noch gar nicht …
Die Sache ist die: Das Schnitttechnik gab es schon damals; man spielte einfach ein Fragment einer Aufnahme von einer Acetatplatte ab und dann, an einer bestimmten Stelle, das nächste Fragment von einer zweiten Acetatplatte, wobei alles auf eine dritte Acetatplatte aufgenommen wurde (deshalb klingen viele ältere Aufnahmen so schlecht – sie stammen von mehreren Generationen von Acetatplatten). Diese Schnittstellen sind hörbar; jeder Verstärker macht sie deutlich. Doch das Gerät von Herrn Delétraz leistete etwas, was selbst leistungsstarke Studiomonitore nicht können: Es offenbarte die Absicht der Produzenten, nicht nur den technischen Aspekt dieser Manöver. Der Titel ergab musikalisch einfach Sinn und klang als Ganzes gut.
Sinatras Gesang bei „I’ve Got…“ war in Bezug auf die „Präsenz“ herausragend – genau der Aspekt, der mich dazu bringt, ihn immer wieder anzuhören und ihn für Tests zu verwenden. Er hatte viel Volumen, das jedoch nicht übertrieben wirkte. Zurückhaltung ist neben Natürlichkeit tatsächlich das zweite Merkmal, das den hier getesteten Verstärker auszeichnet. Der CTH-8550 Mk II pumpt den Klang weder auf, noch bläht er ihn auf. Dennoch füllt er alles aus und schafft ein greifbares musikalisches Bild. Man könnte daher meinen, der Klang würde in diese Richtung leicht „herausstechen“. Das war jedoch nicht der Fall. Die Zurückhaltung, von der ich spreche, ist tatsächlich Teil der Auflösung, die der darTZeel-Verstärker mitbringt. Das hatte ich schon zuvor bei einigen Vollverstärkern gehört, zum Beispiel beim Ypsilon Phaeton Neo oder beim Accuphase E-800S. Eine noch höhere Auflösung als diese beiden Modelle bot der Aavik I-800. Und doch…
Als ich mir die E-Gitarre auf „Cool Jojo“ von „Jojo“ Takayanagi Second Concept anhörte – eine Gibson ES-175 aus dem Jahr 1963, eine Hollow-Body-Gitarre –, konnte ich gar nicht genug davon bekommen. Ich schreibe schon seit der Veröffentlichung der Remaster-Version dieses Albums über diese Musik, denn es handelt sich um eine 14-Bit-Aufnahme, die mit einem experimentellen Diatone-Prozessor (Mitsubishi) auf U-matic-Band erstellt wurde. Eigentlich dürfte sie gar nicht so gut klingen, tut es aber doch. Der getestete Verstärker gab sowohl den Korpus der Gitarre als auch den Verstärker, an den sie angeschlossen war, wieder. Er tat dies auf eine „entspannte“ Art und Weise, dabei jedoch mit voller Kontrolle über den gesamten Frequenzbereich. „Weich“, „warm“, „seidig“ – das sind Begriffe, die oft im Zusammenhang mit Röhrenverstärkern verwendet werden. Und diese Verstärker verlieren fast immer die Kontrolle über den Tieftonbereich, besonders wenn sie stark ausgesteuert und über große Lautsprecher wiedergegeben werden. Das stört beim Musikhören nicht; die Röhren sättigen den Klang schön, so dass die Verzerrung nicht unangenehm ist. Ein Nebeneffekt ist jedoch ein Verlust an Fokus.
Beim darTZeel ist das nicht der Fall. Alle drei Klangcharakteristika waren während der gesamten Hörsitzung präsent, und doch waren sie kein „Zusatz“ zu etwas anderem – sie existierten sozusagen „für sich allein“. Das heißt, sie beschrieben nichts über sich selbst hinaus, suggerierten keine Überheblichkeit und kaschierten keinen Mangel an Klangschärfe. Letztere ist hervorragend, auch wenn sie anders umgesetzt ist als in den meisten Fällen – auf eine Weise, die ich in meiner eigenen Kette erreicht habe. Das bedeutet nicht, dass es nicht auch anders gehen kann. Alle drei zuvor erwähnten Geräte sind hervorragend, und der Aavik geht in Sachen Selektivität und Präzision am weitesten. Wenn wir jedoch etwas anderes wollen, etwas mit einem eher „künstlerischen, unkonvetionellen“ Stil, dann ist der CTH-8500 Mk II einfach perfekt für diesen Zweck. Wir wissen also bereits, dass er einen weichen, warmen und greifbaren Klang liefert. Es ist ein Klang, der perfekt kontrolliert und definiert ist. Die Kontrolle liegt hier darin, den Klang auszufüllen und zu einem Abschluss zu bringen, ohne die Ausklingzeiten zu verlängern. Gleichzeitig geschieht dies, ohne sie zu verkürzen, wie es Verstärker mit einem trockeneren Klang oft tun. Hier herrscht Fülle und ein Gefühl der Meisterschaft über das Material. Selbst bei einer anspruchsvollen Veröffentlichung wie Big Band Supreme von der Kenichi Tsunoda Big Band.
Die SACD-Version der Aufnahme hat einen leicht basslastigen Klang, aber genau das ermöglicht es mir zu beurteilen, wie gut die Anlage damit umgeht. Der Schweizer Verstärker gab sie mit einem wunderschön satten und tiefen Klang wieder. Während des gesamten Titels blieb er gelassen, und selbst bei sehr tieffrequenten Schlägen der Trommel oder beim Bass verschwamm die Klangbühne nicht – als hätten diese kurzen, sehr starken Stromspitzen keinerlei Auswirkungen auf den darTZeel. Verstärker ohne globale Rückkopplung lassen diesen Teil des Spektrums meist außer Acht und konzentrieren sich auf den Mitteltonbereich. Der darTZeel behält alles im Blick, den gesamten Frequenzbereich, und bleibt dabei dennoch warm und voll. Interessant war, dass das Gerät den Alben keine eigene Interpretation aufzwang, sondern sie lediglich in diese Richtung lenkte, so dass sie letztendlich mit ihrer eigenen „Stimme sprechen“ konnten. Als ich von Big Band Supreme zu einer Sammlung von ABBA-Singles auf 7-Zoll-Platten wechselte, änderte sich fast alles. Der Klang konzentrierte sich auf den Mitteltonbereich mit angehobenen Höhen um 5–8 Kilohertz. Das liegt daran, dass diese Aufnahmen nun einmal so klingen. Sie sind nicht besonders basslastig; sie betonen eher den oberen Bassbereich und sind dabei besonders selektiv. Und doch bekommt man Gänsehaut, wenn man den Anfang von „Money, Money, Money“ hört. Der CTH-8550 Mk II erzeugt diese Gänsehaut nicht nur, sondern verstärkt sie sogar noch.
Der Phono-Eingang des Schweizer Verstärkers erwies sich als sehr interessant. Zunächst einmal: Er klingt überhaupt nicht wie eine in einen Line-Vorverstärker integrierte Schaltung, sondern eher wie ein hochwertiges, eigenständiges Gerät. Mir wurde ziemlich schnell klar, dass er besser ist als mein eigener kleiner RCM Audio, den ich immer so sehr geschätzt habe. Und das kommt so selten vor, obwohl ich auch sehr teure Geräte teste. Zweitens erzeugte selbst ein so einfaches Setup wie ein Rega P8 mit einem Denon DL-103R-Tonabnehmer in Kombination mit dem MC-Eingang dieses Verstärkers einen unglaublich farbenreichen Klang, der dennoch präzise war. Interessanterweise hatte ich jedes Mal – egal, ob ich Wes Montgomery mit dem Wynton-Kelly-Trio, Clifford Brown mit Max Roach oder später auch Jean-Michel Jarre hörte – tatsächlich den Eindruck, dass dieser Eingang mehr in Richtung Definition tendiert war als das, was ich mit meinem SACD-Player erreichte. Und das, obwohl es diesem SACD-Player sicherlich nicht an Definition mangelt.
Der Klang dieses Phono-Vorverstärkers lässt sich als voll, farbenreich, unglaublich dynamisch und sehr nah am Geschehen beschreiben. Ja, dies ist genau die Art von Vorverstärker, die die Musik auf greifbare Weise zum Leben erweckt – nicht „irgendwo da draußen“, sondern „genau hier und jetzt“. Mir persönlich gefällt diese Art der Wiedergabe sehr gut; sie gibt mir das Gefühl, direkt vor den Musikern zu sitzen, statt in einem Stadion. Ich weiß jedoch, dass nicht jeder Musik auf diese Weise hört – daher sollten diese Leute sich diesen Phono-Vorverstärker selbst anhören, bevor sie sich zum Kauf entschließen.
Wenn Sie sich jedoch von Musik und den Emotionen, die sie hervorruft, angezogen fühlen – Emotionen, die Sie gerade erst für sich entdecken, direkt vor Ihren Augen –, dann dürfte die Phono-Stufe des CTH-8550 Mk II absolut ausreichend sein. Es sei denn, man entscheidet sich für den Kauf eines teuren externen Geräts wie beispielsweise den Phono Entzerrer Mk III von Thöress. In jedem anderen Fall wäre dies meiner Meinung nach eine unnötige Ausgabe und eine unnötige Aufblähung des Systems. Der Phono-Vorverstärker im hier getesteten Verstärker ist so dynamisch und so ausgewogen, dass Ihnen die meisten anderen Geräte einfach langweilig erscheinen werden. Allerdings höre ich in diesem Klang keine „künstliche Aufbesserung“ – er klingt einfach so. Er ist klanglich reichhaltig, dynamisch und natürlich. Und obendrein ist er hervorragend definiert. Erwähnenswert ist auch, dass das Gerät Knack- und Knistergeräusche nicht betont – das heißt, es reagiert nicht nervös auf Impulse mit steilen Anstiegszeiten –, dabei ist es jedoch vollkommen transparent, schnell und hervorragend darin, Details herauszuarbeiten.
Zusammenfassung
Der Klang des darTZeel-Vollverstärkers lässt sich recht einfach beschreiben: Er ist warm, reichhaltig, voll, natürlich und geschmeidig. Ich könnte noch ein paar weitere Adjektive hinzufügen, die ebenfalls zutreffend wären. Wenn wir damit Musik hören, nehmen wir diese Eigenschaften nicht wirklich wahr; sie kommen uns nicht einmal in den Sinn. Und das liegt daran, dass sie etwas schaffen, das weit über sich selbst hinausgeht, etwas, das diese Grenzen überschreitet.
Denn die Weichheit und Wärme bedeuten hier einen natürlichen Einstieg in den Klang – seidig, weich und dennoch gut kontrolliert und detailreich. Dieser Verstärker ist also nicht für jeden geeignet; so etwas wie ein „Schweizer Taschenmesser“ gibt es in der Audiowelt nicht. Wenn Sie jedoch auf der Suche nach der inneren Wahrheit der Musik sind, sollten Sie ihn unbedingt einmal Probehören. Er kann viele – sogar sehr gute – Anlagen mit separatem Vorverstärker und Endverstärker erfolgreich ersetzen. Dies ist ein Gerät, das uns in eine bessere Welt entführt.
Und es hält, was es verspricht – ganz gleich, welche Art von Musik wir hören oder welches Format wir verwenden. Sein unglaublich farbenreicher und dynamischer Klang hat mich bei Sepultura, Clifford Brown, anspruchsvollen Aufnahmen aus der Crystal-Disc-Reihe und sogar bei einer gewöhnlichen polnischen Pressung von Takt überzeugt. Dieses Gerät hat etwas an sich, das die Musik von innen heraus antreibt und jene bessere Welt, von der wir gesprochen haben, in greifbare Nähe rückt. Der Verstärker erhält den Statement in High Fidelity-Award, die Warsaw Edition 2026, der gemeinsam von den Magazinen hifistatement.net und „High Fidelity“ verliehen wird. Die Preisverleihung findet im Rahmen der Audio Video Show 2026 in Warschau statt.
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Gehört mit
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|---|---|
| Lautsprecher | Harbeth M40.1 |
| Lautsprecherständer | Acoustic Revive (Sonderanfertigung) |
| Plattenspieler | Rega P6 |
| Tonabnehmer | Denon DL-103R |
| Phonostufe | RCM Audio |
| SACD-Player | Ayon Audio CD-35 HF Edition |
| Vorverstärker | Ayon Audio Spheris EVO |
| Endverstärker | Soulution 710 |
| Rack | Finite Elemente Master Reference Pagode Edition Mk II |
| Lautsprecherfilter | Spec Real Sound Processor RSP-AZ9EX (Prototyp) |
| Signal-Kabel | Crystal Cable Absolute Dream und Da Vinci, Siltech Triple Crown, Siltech Royal Single Crown, Siltech Triple Crown, Acoustic Revive LAN und USB |
| Stromversorgung | Siltech Triple Crown, Acrolink Mexcel 7N-PC9500, Acoustic Revive Power Reference Triple-C, AC Acoustic Revive RTP-4eu ULTIMATE |
|
Herstellerangaben
darTZeel Audio CTH-8550 Mk II
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|
|---|---|
| Nennleistung | 200W RMS (230W Spitzenleistung) bei 8Ω, 330W RMS (360W Spitzenleistung) bei 4Ω, 400W RMS (500W Spitzenleistung) bei 2Ω (softwaremäßig begrenzt) |
| Eingangs-/Ausgangsimpedanz | Zeel BNC 50/75Ω, Cinch >30kΩ/75Ω, XLR >30kΩ |
| Frequenzbereich | 2Hz - 200kHz, +0, -3 dB |
| Signalanstiegszeit | <0,8µs |
| Klirrfaktor (THD) | <1% ( Hz–77kHz) |
| Übersprechen | <-90dB (20Hz-20kHz) |
| Signal-Rausch-Verhältnis | >115dB (A) bei Nennleistung |
| Leistungsaufnahme | 3W im Leerlauf, 40W im Standby-Modus, 1000W bei maximaler Leistung |
| Abmessungen (B/T/H) | 440/350/170mm (Tiefe mit Griffen: 415mm) |
| Gewicht | 28kg |
| Preis | ab 40.000 Euro |
|
Vertrieb
AUDIO-TRADE Hi-Fi Vertriebsgesellschaft mbH
|
|
|---|---|
| Anschrift | Villa Belvedere Wallufer Straße 2 D-65343 Eltville am Rhein |
| Telefon | +49 6123 9258956 |
| info@audiotra.de | |
| Web | www.audiotra.de |
Weitere Informationen
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- Awards Statement in High Fidelity
Finest Audio Show Darmstadt
Aus den Deutschen Hifi Tagen, der herbstlichen Messe in Darmstadt, wurden die HiFi Tage Darmstadt. Heuer firmiert die Ausstellung unter dem Namen Finest Audio Show Darmstadt, so die Ankündigung der High End Society Service GmbH, die auch darauf hinweist, dass sie die Show in Kooperation mit den Kollegen von Low Beats ausrichtet.
Die Messeprofis beschreiben die geplante Veranstaltung so: „Die Messe richtet sich in erster Linie an Endverbraucher und bietet die Gelegenheit, aktuelle Produkte und Technologien verschiedener Hersteller und Marken bei persönlichen Vorführungen kennenzulernen. Lautsprecher, Verstärker, Streaming-Komponenten und weitere HiFi-Lösungen können unter realistischen Bedingungen erlebt und miteinander verglichen werden. Ergänzt wird das Angebot durch die WORLD OF HEADPHONES, die zum Ausprobieren von Kopfhörern und tragbarem Audioequipment einlädt, eine GAMING ZONE mit bestem Sound an der Spielkonsole und einem McLaren-Fahrsimulator sowie eine Plattenbörse. „Mit der WORLD OF HEADPHONES und der GAMING ZONE möchten wir gezielt ein jüngeres Publikum für das Thema Musikerlebnis mit hochwertigem Equipment begeistern und Schritt für Schritt unsere Zielgruppen erweitern", sagt Claudia Kazner, Pressesprecherin der HIGH END SOCIETY Service GmbH. Darüber hinaus erwarten das Publikum weitere Highlights wie das HIGH-END-Kino von Audio Reference mit 40 Plätzen sowie ein Golfsimulator beim Aussteller Leica.
Im Mittelpunkt der Messe steht der persönliche Austausch: Besucher können mit Herstellern, Vertrieben, Fachhändlern und Branchenexperten ins Gespräch kommen, Fragen stellen und sich umfassend über Produkte und Lösungen für die eigene Musikwiedergabe informieren. Gleichzeitig bietet die FINEST AUDIO SHOW Fachbesuchern eine Plattform, um sich über aktuelle Entwicklungen zu informieren, bestehende Kontakte zu pflegen und neue Gespräche mit Branchenpartnern zu führen.
Mit dem darmstadtium setzt die FINEST AUDIO SHOW auf einen bewährten Standort. Bereits in den vergangenen Jahren fanden hier erfolgreiche HiFi-Messen statt, die zahlreiche Besucher aus der Region und darüber hinaus anzogen. Kooperationspartner in Darmstadt ist LowBeats: Das Online-Magazin kennt die HiFi-Szene der Region seit Jahren und bringt seine Branchenkenntnis und redaktionelle Erfahrung in die Messe ein.
Diese Marken werden vertreten sein: Accuphase, Analog-Tools, Analogtage, Ansuz, AP-Elektroakustik, Aries Cerat, Artvovion, ATC, Atlantic Labs, ATOLL Electronique, Audes, Audio Physic, AUDIUM, Aurender, Avantgarde Acoustic, AVID, AVM, Ayon Audio, Backes & Müller, Bergmann, Birkenfeld Audio, Bladelius, Bluesound, Bowers & Wilkins, Braun, BRICASTI, Brodmann, Burmester, Cambridge Audio, Canton, Cayin, Celexon, Clearaudio, DALI, Dan Clark Audio, Dan D'Agostino Master Audio Systems, dCS, Denon, Deutsch-Acoustics, Dynaudio, Dynavector, Ecoute, ELAC, Elipson, EMT + Garrott Brothers, Eversolo, Fezz, Final, FOSTEX, Genelec, Gold Note, Goldring, Grell, HANNL, Harman/Kardon, Helmut Thiele, HiFiMAN, Humminguru, iFi, in-akustik, INKLANG, J. Sikora, JVC, Keces, KEF, KSDigital, LAB12, Lehmannaudio, Leica, Loewe, Lotoo, Lumagen, Luxman, Luxsin, Lyric, Magaudio, MAGNEPAN, MalValve, Marantz, Matter, McIntosh, Meze Audio, MILLENNIA Imersive, Monitor Audio, MOON, MSB, Music Hall, MUSICAL FIDELITY, myHRTF, NAD, Naim, Nakamichi, Neoson, NESSIE, Nordost, NU-VISTA, Nubert, Ortofon, Ø-Audio, Palma, Panamorph, Pantheone, Perlisten, Phono.logic, Platine Verdier, Pro-Ject, ProAc, PS Audio, Pylon Audio, Raal, Revox, RME, ROOM's Audioline, Rotel/Michi, Sendy Audio, Sennheiser, Sharkwire, Shunyata, SME, Sonitus, Sonoro, Sonus Faber, SPL, Stax, Stenheim, T+A, Technics, Thorens, Torus Power, Transrotor, Uwe Flocke Restauration, Velodyne Acoustics, VERDIER, Vertere, ViaBlue, Vienna Acoutics, VPI, VTL, Warwick Acoustics, Weiss, Westend Audio Systems, WiiM, Wilson Audio, Yamaha, Yomei, Ypsilon, Zingali, Zähl
Der Eintritt ist wie bisher frei.
Die Termine
Samstag, 17.10.2026: 10 – 18 Uhr
Sonntag, 18.10.2026: 10 – 17 Uhr
Der Veranstaltungsort
darmstadtium
Schlossgraben 1,
64283 Darmstadt
Der Veranstalter
HIGH END SOCIETY Service GmbH
Vorm Eichholz 2g
42119 Wuppertal
Telefon: +49 202 702022
E-Mail: info@highendsociety.de
www.highendsociety.de
Weitere Informationen
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Erinnern Sie sich noch? Es ist bereits eine ganze Weile her, da haben Hifi-Fans ihre Lautsprecher auf Tennisbälle gestellt, um einen besseren Klang aus ihnen herauszukitzeln. Oder sie haben abenteuerliche Selfmade-Konstruktionen gebastelt, auf denen die vielleicht nicht ganz highendigen Schallwandler platziert wurden.
Das ist lange her und in der Zwischenzeit hat sich in Sachen Lautsprecher-Füße einiges getan. Es gibt eine große Zahl an Herstellern, die Basen, Spikes oder Ständer mit unterschiedlichen Konzepten und Materialien produzieren, um den Klang von Hifi-Anlagen zu verbessern. Ich bin ausgesprochen zufrieden mit der Performance meiner Consensus CRT Spikes, die der viel zu früh verstorbene Stefan Fekete eigens für seine Lautsprecherlinie entwickelt hat. Deswegen habe ich einem Test der gut beleumundeten Isolatoren – so werden die Füße vom Entwickler bezeichnet – von IsoAcoustics entspannt entgegengesehen. Was soll sich schon großartig ändern? Meine Lautsprecher fühlen sich auf ihren spitzen Füßen äußerst wohl und beweisen das seit vielen Jahren in meinem Set-up. Sie klingen für meine Ohren richtig gut!
Doch der Reiz, etwas Neues auszuprobieren, ist nach vielen Messen und Gesprächen mit Gleichgesinnten und Fachleuten immer stärker geworden und so habe ich meinem Kollegen Dirk Sommer vorgeschlagen, die GAIA Neo-Füße von IsoAcoustics für Hifistatement zu testen. Ein Anruf bei Jan Sieveking, der vor zwei Jahren den Vertrieb der kanadischen Produkte übernommen hat, schon waren die Probanden auf den Weg nach Hamburg.
IsoAcoustics-Gründer Dave Morrison startete seine berufliche Karriere in Radio- und Fernsehstudios. Mehr als 20 Jahre lang plante und realisierte Morrison zahlreiche Studios für die Canadian Braodcast Corporation. Er war unter anderem bei der Entwicklung eines der größten Multi Media Centers weltweit mit Studios für Theater, Musik, Film, Sounddesign, Radio und Fernsehen involviert.
Für den Studiobereich entwickelte der Tüftler dann auch seine ersten Isolatoren. Jan Sieveking hat eine Geschichte dazu parat: „Morrison hatte festgestellt, dass die gleichen Abhörmonitore in verschiedenen Aufnahmestudios der öffentlich-rechtlichen Sender unterschiedlich klangen, je nach Mischpult, Beschaffenheit des Raumes und des Fußbodens. Die Konsequenz daraus war, dass die Aufnahmen in unterschiedlichen Studios anders abgemischt wurden. Mit dieser Erkenntnis hat Morrison seine experimentellen Studien zur Entwicklung von Isolatoren begonnen und sie schließlich auf den Markt gebracht.“
Nach der erfolgreichen GAIA-Serie für den audiophilen Bereich ist mittlerweile die runderneuerte GAIA Neo-Serie auf dem Markt, die hier Gegenstand meiner akustischen Untersuchungen sein soll. Die hochwertig verarbeiteten und geschmackvoll designten Lautsprecherfüße gibt es in drei Modellvarianten, die sich in Größe und Tragfähigkeit unterscheiden. GAIA I trägt Lautsprecher bis zu 100 Kilogramm, GAIA II bis zu 55 Kilogramm und GAIA III bis 32 Kilogramm. Der Hersteller empfiehlt, unbedingt das von der Tragfähigkeit geeignete Modell für das entsprechende Gewicht des Speakers zu verwenden. Auf der Website von Sieveking Sound gibt es dafür einen Produktfinder, der die Suche nach dem passenden Produkt erleichtert. „Ein größeres Modell mit höherer Tragkraft sorgt auf keinen Fall für ein besseres Klangerlebnis“, erklärt Sieveking die Wichtigkeit der Auswahl. Die GAIA Neo sind wahlweise im edlen Dark Chrome oder im halbmatten Schwarz zu haben.
Für meine 70 Kilogramm schweren Consensus Conspiracy Speaker hat mir der Vertrieb folgerichtig die GAIA Neo I zugeschickt. In den zwei schicken vierer-Boxen befinden sich neben den Isolatoren Gewindeadapter mit den Maßen M12-1,25, M8-1,25 und ¼‘‘-20. Außerdem sind vier sogenannte Compression Washer dabei. Das sind flache Druckscheiben, die für eine optimale Anbindung der Isolatoren an den Boden des Lautsprechers sorgen, wenn die eingelassenen O-Ringe nicht den nötigen Kontakt haben, weil sie im Durchmesser zu groß sind. Dann gibt es vier Untersetzer aus Kunststoff, die man nach dem Anbringen unter die IsoAcoustics setzt, um die Lautsprecher auf dem Teppichboden leichter in ihre richtige Position zu schieben. Auch für den Fall, dass sie auf dem glatten Boden stehen, ist mit vier Filzpads Vorsorge getroffen. Die können bei Bedarf auf die Unterseite der Kunststoffuntersetzer geklebt werden. So können die Lautsprecher positioniert werden, ohne den Boden zu beschädigen. „Aber Vorsicht, die Filzpads dürfen auf keinen Fall unter die Füße geklebt werden, sonst können sich die an der Unterseite leicht konkav geformten Isolatoren nicht wie gewünscht sanft am Boden festsaugen, um ein Verrutschen der Lautsprecher zu verhindern “, warnt Jan Sieveking.
Die Montage der Isolatoren ist dank der präzisen – englischsprachigen – Anleitung ein Kinderspiel. Zuerst wird der Adapterstift mit dem passenden Gewinde an der Unterseite des Lautsprechers befestigt. Darauf werden anschließend die GAIA-Füße geschraubt. Dabei muss darauf geachtet werden, dass das Logo nach vorn oder nach hinten zeigt. Warum, das erkläre ich später. Damit die Lautsprecher korrekt ausgerichtet werden können, hat sich Dave Morisson bei den GAIA Neos etwas Neues einfallen lassen. Der mechanische Aufbau ist ein wenig verändert worden und es gibt einen zusätzlichen Drehring für die Höhenverstellung um bis zu 8,5 Millimeter, mit dem der Stand ganz geschmeidig und genau eingestellt werden kann. Die gesamte Prozedur des Anbauens und Ausrichtens dauert keine 15 Minuten.
Von den technischen Veränderungen bei den GAIA Neo-Isolatoren gegenüber den GAIA-Vormodell habe ich bereits gesprochen. Über viele Jahre galt das feste Ankoppeln von Lautsprechern mit Spikes als optimale Lösung, bei der diese die Schwingungen, die die Chassis über das Gehäuse transportieren, in den Boden ableiten. Dabei muss man allerdings berücksichtigen, dass ein Teil der Energie vom Boden über die mechanische Verbindung wieder zurückgeleitet wird. Das Ergebnis: Es können Details bei der Musikwiedergabe überdeckt, die Präzision des Basses sowie das Klangbild beeinträchtigt werden. Dave Morris hat bei seinen Untersuchungen herausgefunden, dass das Beherrschen dieser internen Reflexionen entscheidend für den Erhalt von Klarheit, Präzision und räumlicher Musik ist.
Da sich die Membranen von Lautsprechern in der Regel vorwärts und rückwärts bewegen sind die IsoAcoustic-Füße so konstruiert, dass sie entlang dieser Achse eine kontrollierte Nachgiebigkeit zulassen und zugleich überflüssige Bewegungen in andere Richtungen verhindern. „IsoAcoustics Isolatoren kombinieren eine harte Ankopplung, die nur lateral wirkt und das Schwingen der Membran von vorne nach hinten und umgekehrt bedämpft“, sagt Jan Sieveking. Aus diesem Grund ist auch die Ausrichtung der GAIA Neo beim Anschrauben wichtig. In der Bedienungsanleitung wird explizit darauf hingewiesen, dass das Logo der Isolatoren stets in die Richtung zeigen, in die die Membranen sich bewegen. Die Entwickler von IsoAcoustic beschreiben die Wirkungsweise so: Durch die korrekte Ausrichtung kann die interne Geometrie die Energie auf der Achse steuern und gleichzeitig dazu beitragen, dass die Wiedergabe der Lautsprecher stabil bleibt.
Wie zuvor erwähnt, gibt es die GAIA Neo-Füße in drei Gewichtsklassen. Das macht Sinn, weil die Dämpfungsleistung von der Belastung durch die Lautsprecher abhängig ist. Wenn also ein Isolator zu wenig Gewicht trägt, dann kann es sein, dass sein Dämpfungssystem zu steif bleibt, um entstehenden Schwingungen zu bedämpfen. Andererseits kann bei Überlastung die Leistung nachlassen, weil das Dämpfungssystem außerhalb des vorgesehenen Betriebsbereichs arbeitet. Insofern ist die Wahl des korrekten GAIA-Modells ein wesentlicher Bestandteil für eine verbesserte Performance der Lautsprecher.
Soweit die technischen Eräuterungen über die Funktionsweise, aber entscheidend ist natürlich, wie die GAIA Neo I sich in der Praxis bewähren und ob sie eine positive Wirkung auf die Musikwiedergabe meiner Consensus-Lautsprecher haben.
Ich starte ganz entspannt mit einer meiner Lieblingsplatten. Dexter Gordons Go ist eines der Highlights aus dem Blue Note-Katalog. Wer schon einmal zu mitternächtlicher Stunde in einer Jazz-Bar in Manhattan bei einem Drink das wunderbare „I guess I‘ll hang my tears out to dry“ im Hintergrund hören durfte, der weiß, was für eine intensive Stimmung Gordon mit seinen Mitspielern Sonny Clark, Butch Warren, und Billy Higgins erzeugen kann. Ich hatte dieses Glück. Diese Stimmung habe ich im Kopf, wenn ich mein hervorragendes Reissue von Music Matters, MMBST-48112, auflege. Was dann passiert, überrascht mich. Wow, denke ich. Das ist eine starke Performance. Gordons Saxofonspiel ist so klar, präzise und emotional, der Bass von Butch Warren steht wie eine Eins und das Drum-Spiel von Billy Higgins ist einfach perfekt. Da ist sofort eine positive Veränderung gegenüber meinen Consensus-Spikes hörbar, die für mich bisher das Maß der Dinge waren.
Jetzt muss meine Referenz ran: Rickie Lee Jones mit „Chuck E.’s in love“ von ihrem gleichnamigen Album aus dem Jahr 1979. Ohne sie geht kein Test. Ich weiß ja, wie knackig die Westerngitarre von Buzzy Feiten loslegt, aber der Punch, den ich jetzt erlebe, ist neu. Ich habe den Eindruck, dass das Stück noch losgelöster ist und die Drumsticks von Steve Gadd definitiv freier durch die Luft wirbeln. Es liegt wohl daran, dass die GAIA Neo-Füße die reflektierenden Schwingungen tatsächlich fernhalten und somit die Musik freier aufspielen kann. Ganz wichtig zu erwähnen ist, dass sich die Tonalität nicht verändert. Es spielt alles so, wie es soll – nur überall ein bisschen klarer und offener.
Gerade ist eine Platte erschienen, auf die ich lange gehofft, aber nicht mit ihrem Erscheinen gerechnet habe. Donald Fagens Kamakiriad. Aufmerksame Hifistatement-Leser werden bemerken, dass in meinen Berichten stets ein Song von Steely Dan oder Donald Fagen dabei ist. Das ist für mich einfach großartige Songschreiber-Kunst gepaart mit herrlich vertrackten Arrangements und großartigem Klang. Das Mastering von Krieg Wunderlich ist großartig und Mobile Fidelity hat bei der 45er Überspielung hervorragende Arbeit geleistet. „Trans-Island Highway“ ist ein typisches Fagen-Kleinod. Es geht um eine Reise in die Zukunft mit seinem Traumauto – dem Kamakiri. Ich ertappe mich dabei, wie ich sofort mit den Fingern schnippe, weil der Rhythmusgitarre zackig und mitreißend ist. Ein sehr detailreicher und konturierter Bass durchdringt den Raum. Die – natürlich digitale – Aufnahme ist extrem dynamisch und die Lautsprecher inklusive der GAIA Neos bringen das ungebremst rüber. Die springt mich an und ich habe das Gefühl, als wenn ich bei den Aufnahmesessions im New Yorker River Sound Studio gewesen wäre.
In den Berliner LowSwing Studios von Produzent Guy Sternberg entstehen regelmäßig hervorragende Alben. Unter anderem von dem Sänger und Multiinstrumentalisten Alon Lotringer. Die rein analog aufgenommene Platte bietet in musikalischer und klanglicher Hinsicht einen hohen Klanggenuss. Der Song „The Moments That I Couldn’t Beat“ beginnt mit Lotringers sehr präsenten Gesangstimme, die mich sofort einnimmt. Eine besondere innere Ruhe zeichnet den Song aus. Ich gewinne den Eindruck, dass die Isolatoren alles eliminieren, was die Harmonie und Schönheit der Darbietung stören könnten. Die Klarinette von James Scannell klingt unfassbar realistisch, so habe ich sie bisher noch nicht wahrgenommen. Die Musik fließt so entspannt durch den Raum, dass ich sie einfach genieße und die Scheibe bis zum Ende durchhöre.
Die Isolatoren von IsoAcoustics haben mich mit ihrer Performance überrascht. Bisher bin ich ein Vertreter der Spike-Fraktion und wenn die Probanden den Rückweg zum Vertrieb antreten, werden die spitzen Consensus-Füße auch wieder unter die Speaker geschraubt. Festzuhalten bleibt aber, dass die Wirkung der GAIA Neo I auf die Wiedergabe nicht nur marginal war. Im Gegenteil: Verbesserung der Stereoabbildung, straffer und präziser Bass, mehr Tiefe, Räumlichkeit, klare Fokussierung – all diese Einzelelemente führen schließlich zu einer Gesamtperformance, die nicht nur überzeugen, sondern viele Highender glücklich machen kann.
STATEMENT
Wer bereits eine gut klingende Hifi-Anlage hat, aber sich nicht scheut, etwas Neues auszuprobieren, dem kann ich wärmstens empfehlen, sich die IsoAcoustics-Füße unter seine Lautsprecher zu schrauben. Ich bin sicher, dass der eine oder andere GAIA Neo-Tester die technisch durchdachten und bestens verarbeiteten Füße in seinem Set-up belassen wird.|
Gehört mit
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|---|---|
| Plattenspieler | brinkmann LaGrange mit beheiztem Tellerlager |
| Tonarm | TW-Acustic Raven 10.5, brinkmann 12.1, Schwietzer 12.1 |
| Tonabnehmer | Kondo IO-M, Fuuga, brinkmann EMT ti |
| Phonostufe | brinkmann Edison MK II |
| Übertrager | Consolidated Audio Silber |
| Vorstufe | brinkmann Marconi mk II |
| Endstufen | brinkmann Mono |
| Lautsprecher | Consensus Conspiracy |
| Kabel | Kondo Theme LS-41, HMS Suprema, HMS Grand Finale Jubilee, Cardas Clear Beyond, Kondo KSL-LPz, Breuer, Aqvox LAN Edge |
| Zubehör | Copulare Rack, Acapella Fondato Silenzio, HMS Energia 4/3, Prime Mini 5, AHP-Klangmodul IV G, Furutech Wandsteckdose, Synergistic Research Active Ground Block SE, Plattenwaschmaschine Levar Amano |
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Herstellerangaben
GAIA 3 Neo
|
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|---|---|
| Durchmesser | 5,6 cm |
| Höhe | 4,5 cm |
| Max. Belastbarkeit | 32 kg |
| Preis 4er-Set | Dark Chrome 299 €, Schwarz 299 € |
| Im Lieferumfang enthalten | Gewindeadapter in den gängigsten Größen M6-1.0, M8-1.25 und ¼-20 |
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Herstellerangaben
GAIA 2 Neo
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|---|---|
| Durchmesser | 6,5 cm |
| Höhe | 5 cm |
| Max. Belastbarkeit | 55 kg |
| Preis 4er-Set | Dark Chrome 450 €, Schwarz 450 € |
| Im Lieferumfang enthalten | Gewindeadapter in den gängigsten Größen M6-1.0, M8-1.25 und ¼-20 |
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Herstellerangaben
GAIA 1 Neo
|
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|---|---|
| Durchmesser | 7,7 cm |
| Höhe | 5,2 cm |
| Max. Belastbarkeit | 100 kg |
| Preis 4er-Set | Dark Chrome 700 €, Schwarz 699 € |
| Im Lieferumfang enthalten | Gewindeadapter in den gängigsten Größen M6-1.0, M8-1.25 und ¼-20 |
|
Vertrieb
Sieveking Sound GmbH & Co KG
| |
|---|---|
| Ansprechpartner | Jan Sieveking |
| Anschrift | Plantage 20 28215 Bremen |
| Telefon | +49 421 6848930 |
| kontakt@sieveking-sound.de | |
| Web | www.sieveking-sound.de |
Weitere Informationen
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- Social Introtext Erinnern Sie sich noch? Es ist bereits eine ganze Weile her, da haben Hifi-Fans ihre Lautsprecher auf Tennisbälle gestellt, um einen besseren Klang aus ihnen herauszukitzeln. Oder sie haben abenteuerliche Selfmade-Konstruktionen gebastelt, auf denen die vielleicht nicht ganz highendigen Schallwandler platziert wurden.
Matrix Audio SU-1
Der Matrix Audio SU-1 ist ein professionelles USB-Isolations- und Entstörgerät für hochwertige HiFi- und AV-Anwendungen. Durch den Einsatz einer galvanischen USB-Isolation zwischen Host- und Endgerät wird die elektrische Verbindung zwischen Sende- und Empfangsseite vollständig unterbrochen.
Der SU-1 vereint drei zentrale Funktionen: die vollständige elektrische Isolation von USB-Ein- und -Ausgängen, vielseitige Ein- und Ausgangsschnittstellen für die gemeinsame Nutzung mit mehreren Geräten sowie eine mehrzügige, linear geregelte Stromversorgung. Dadurch verbessert der SU-1 wirkungsvoll den Signal-Rausch-Abstand des gesamten Systems. Masseschleifen werden unterbrochen und daraus resultierende Störgeräusche beseitigt. Gleichzeitig werden Übertragungsfehler reduziert und feinste Klangdetails besser hörbar. Darüber hinaus schützt die galvanische Isolation angeschlossene Geräte vor möglichen Schäden durch Überspannungen und Spannungsspitzen, beispielsweise infolge eines Blitzeinschlags.
Der SU-1 wurde speziell für anspruchsvolle Audio- und Videoanwendungen entwickelt. Besonderes Augenmerk liegt dabei auf dem Netzteildesign, der Auswahl hochwertiger Bauteile sowie der präzisen Verarbeitung des Gehäuses.
Technische Ausstattung im Überblick
- umfassende Unterstützung von USB Type-A, Type-B und Type-C
- 3 Eingänge und 2 Ausgänge zur flexiblen Nutzung mit mehreren Geräten
- optimierte USB-Übertragungsimpedanz zur Minimierung von Signalverlusten, Verbesserung der Signalqualität und Erhöhung der Verbindungsstabilität
- erweiterte USB-Übertragungsdistanz: Gesamtlänge von Ein- und Ausgangskabel zusammen bis zu 8 Meter
- lineares Netzteil mit vollständig vergossenem Ringkerntransformator
- besonders rauscharmer 5V-/1A-Stromausgang
- Statusanzeige auf der Frontseite zur direkten Kontrolle des Betriebszustands
- vollständig CNC-gefrästes Gehäuse aus Aluminiumlegierung
- Abmessungen: 120 mm (B) × 205 mm (T) × 44 mm (H)
- Gewicht: 1,58 kg
- UVP: 900 Euro
Über Matrix Audio
Matrix Electronic Technology Co., Ltd. wurde 2006 in China von drei befreundeten Audioenthusiasten gegründet, die ihre gemeinsame Leidenschaft für Musik und hochwertige Wiedergabetechnik zum Unternehmenszweck machten. Von Beginn an setzte das Unternehmen auf eigene Forschung und Entwicklung, verbunden mit dem Anspruch, sämtliche Bereiche der Produktentwicklung – von der Hardware über die Firmware bis zur Steuerungs-App – im eigenen Haus zu kontrollieren.
Als sich die Musikwiedergabe zunehmend von physischen Tonträgern hin zu vernetztem Streaming verlagerte, positionierte sich Matrix Audio früh als Anbieter Streaming-orientierter High-End-Komponenten. Die selbst entwickelte Plattform MA Player bildet dabei bis heute das technische Rückgrat nahezu aller Netzwerkgeräte des Herstellers und steuert Wiedergabequalität, Formatunterstützung sowie den Aufbau lokaler Musikbibliotheken.
Bekannt wurde Matrix Audio vor allem durch seine Element-Serie, die die technologische Speerspitze des Herstellers bildet und unter anderem die Modelle Element S, Element P2, Element I2 sowie Element X2 umfasst – hochwertige Streamer und Verstärker für anspruchsvolle Hörumgebungen. Mit der mini-i-Serie, zu der auch der aktuelle mini-i Pro 4 zählt, adressiert das Unternehmen zusätzlich Nutzer, die eine kompakte All-in-one-Lösung für Schreibtisch, Regal oder Wohnzimmer suchen, ohne auf audiophile Ansprüche zu verzichten.
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Vertrieb
DREI H Vertriebs GmbH
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|---|---|
| Anschrift | Mika Dauphin Kedenburgstraße 44 Haus D / 1. OG 22041 Hamburg |
| mika.dauphin@drei-h.biz | |
| Telefon | +49 40 37507515 |
Weitere Informationen
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Canor Essential Line: Crius H5S
Mit dem Crius H5S schlägt CANOR Audio ein neues Kapitel auf. Das kompakte Audiogerät ist das erste Modell der neuen Essential Line und vereint gleich drei zentrale Funktionen in einem Gehäuse: High-End-Kopfhörerverstärker, DAC und vollsymmetrischer Vorverstärker.
Mit der Essential Line erweitert CANOR sein Portfolio um Produkte, die den charakteristischen Anspruch der slowakischen HiFi-Manufaktur an Klangqualität, Konstruktion und Verarbeitung in eine neue, kompaktere Geräteklasse übertragen. Die Serie richtet sich insbesondere an Musikliebhaber, die den Einstieg in hochwertiges Audio suchen, dabei aber bei den entscheidenden Punkten keine Kompromisse eingehen möchten.
Der Crius H5S wurde dabei konsequent als hochwertige Desktop-Lösung entwickelt. Im Mittelpunkt steht eine aufwendige, vollständig diskret aufgebaute Schaltung. Operationsverstärker und Koppelkondensatoren kommen im Signalweg nicht zum Einsatz. Das Ziel: eine saubere, detailreiche und transparente Wiedergabe bei gleichzeitig hoher Flexibilität.
Auch die Digital-Analog-Wandlung ist aufwendig ausgeführt. Im Crius H5S arbeiten zwei ESS ES9039Q2M, wobei jedem Kanal ein eigener Wandlerchip zur Verfügung steht. Der DAC ist damit konsequent im Dual-Mono-Aufbau realisiert. Symmetrische und unsymmetrische Anschlussmöglichkeiten sorgen für eine flexible Einbindung in unterschiedliche Audiosysteme. Zusätzlich steht ein symmetrischer Bypass-Modus zur Verfügung.
Ein weiteres technisches Highlight ist der integrierte Kopfhörerverstärker. Eine adaptive Bias-Schaltung verbindet die klanglichen Eigenschaften von Class A und Class AB.
Mit einer Ausgangsleistung von bis zu 4 Watt ist der Crius H5S auch für anspruchsvolle dynamische und magnetostatische Kopfhörer ausgelegt. Direkt an der Gerätefront stehen vier Kopfhörerausgänge zur Verfügung. Dazu gehören unter anderem ein symmetrischer 4-poliger XLR-Anschlusssowie ein 4,4-Millimeter-Anschluss. Damit lässt sich eine große Bandbreite unterschiedlicher Kopfhörermodelle ohne zusätzliche Adapter anschließen.
Der Crius H5S verbindet damit drei Funktionen, die in einer hochwertigen Desktop- oder kompakten HiFi-Anlage häufig separat realisiert werden:
- High-End-Kopfhörerverstärker
- Dual-Mono-DAC
- vollsymmetrischer Vorverstärker
Trotz der kompakten Abmessungen bleibt CANOR seiner typischen Designsprache und seinem konstruktiven Anspruch treu. Der Crius H5S bildet zugleich den Auftakt der neuen Essential Line und reagiert auf die wachsende Nachfrage nach hochwertigen, leistungsfähigen und platzsparenden Audiolösungen. Der CANOR Crius H5S wird voraussichtlich ab November 2026 verfügbar sein. Die unverbindliche Preisempfehlung beträgt 1.900 Euro.
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Herstellerangaben
Canor Essential Line: Crius H5S
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- Ausgangsleistung Kopfhörer (symmetrisch): 4W @ 30Ω, 500mW @ 300Ω
- Ausgangsleistung Kopfhöer (unsymmetrisch): 1W @ 30Ω, 130mW @ 300Ω
- Verstärkungseinstellungen für Cinch-Ausgang: -6dB / 0dB / +5 dB
- Verstärkungseinstellungen für XLR-Ausgang: 0dB / + 6dB / + 11dB
- Kopfhörer Ausgänge:
- Symmetrische Kopfhörerausgänge: 4-poliger XLR-Anschluss, 4,4-mm-Klinkenstecker
- Asymmetrische Kopfhörerausgänge: 6,3-mm-Klinkenstecker, 3,5-mm-Klinkenstecker
- Dynamikbereich (digital): 128 dB (A-bewertet)
- Dynamikbereich (XLR): 115 dB (A-bewertet)
- Frequenzbereich (max. -3dB) : 2Hz - 150kHz (Vorverstärker)
- Ausgangsimpedanz: < 0,02 Ω
- THD (Vorverstärker); < 0,0006% / 2V
- THD (Kopfhörerverstärker + Vorverstärker); < 0,003% bei 500mW / 30Ω
- Signal-Rausch-Verhältnis (digital): > 128dB (A-bewertet)
- Signal-Rausch-Verhältnis (analog): > 114 dB (A-bewertet)
- DAC-Konfiguration: 2 x ES9039Q2M (Dual-Mono)
- Digitale Eingänge: 1 x USB-C (PCM bis zu 32 Bit / 768kHz sowie DoP-DSD bis zu DSD256 und natives DSD bis zu DSD512); 1 x OPTO (PCM bis zu 24 Bit / 192kHz); 1 x COAX (PCM bis zu 24 Bit / 192kHz)
- Filtereinstellungen: 9 x Digitalfilter
- Analoge Eingänge: 1 Paar XLR, 1 Paar Cinch
- Analoge Ausgänge; 1 Paar XLR, 1 Paar Cinch, 1 Bypass XLR
- Eingangsimpedanz ; 100kΩ (Cinch), 140kΩ (XLR)
- Trigger-Anschluss (12 V): 1 x OUT (3,5-mm-Klinke)
- Stromversorgung: 230V / 50 - 60Hz / 40 VA
- Abmessungen (B/H/T): 210/75/300mm
- Gewicht: 4kg (Netto), 5kg (Brutto)
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Vertrieb
IDC Klaassen International Distribution & Consulting oHG
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|---|---|
| Anschrift | Am Brambusch 22 44536 Lünen |
| Telefon | +49 231 22178822 |
| info@mkidc.eu | |
| Web | www.idc-klaassen.com |
Weitere Informationen
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Auf der High End 2025 ließ man bei Ferrum durchblicken, dass an einem Streamer gearbeitet wird. Die Ferrum Streaming Control Technology, mit der die Musikwiedergabe mittels der Fernbedienung Ferrums DAC WANDLA steuerbar ist, war bereits eine Vorbereitung auf den Streamer und das Schaffen eines gesamten Ferrum-Ökosystems.
Im Oktober 2025, wenige Monate nach der High End letzten Jahres waren auf der Audio Video Show in Warschau dann bereits erste BROEN Vorserienmodelle in Betrieb. Auf der diesjährige High End im Juni, verriet mir Hardwareentwickler Maksymilian Matuszak, dass nur noch Feinheiten von der Serienreife trennen. So erreichte uns kurz nach der Messe einer der ersten BROENs überhaupt. Das Board weist noch einige händisch geführte Leiterverbindungen auf, stammt dementsprechend noch aus der Entwicklungsperiode, entspricht allerdings nach den händischen Alterationen dem Serienboard. Für letzteres wird natürlich das PCB-Design so angepasst, dass alle Bauteile und Leitungen von Anfang an da sitzen, wo sie sein sollen.
BROEN basiert auf der neusten Version 4 der Streaming-Software Volumio. Demnach kann BROEN wie für Volumio üblich entweder per Volumio App oder direkt über Volumios Browseroberfläche, direkt unter der IP des BROEN erreichbar, bedient werden. Besonders ist jedoch, dass dank der Ferrum Streaming Control Technology (FSCT) BROEN und WANDLA eine Einheit bilden können. Nutzt man Ferrums Digital/Analog-Wandler WANDLA am USB-Ausgang des BROEN, kann WANDLA zum einen Track-Titel und Künstler der aktuellen Wiedergabe auf dem Display anzeigen, außerdem kann die Wiedergabe sowohl über den Touchscreen des WANDLAs als auch seine Fernbedienung gesteuert werden. Für Play/Pause, Vor und Zurück muss keine App mehr geöffnet werden, sondern ein Klick auf die Fernbedienung genügt: Ein tolles, analoges Gefühl, nicht das Smartphone oder Tablet zur Hand nehmen zu müssen. Gerade zusammen mit Qobuz, TIDAL oder Spotify Connect ist die Bedienung der Kombination aus BROEN/WANDLA absolut nahtlos. Zusätzlich unterstützt BROEN unter anderem AirPlay via Shairport Sync, UPnP/DLNA und kann mit einem externen Laufwerk sogar CDs abspielen und rippen. Schlussendlich verfügt der BROEN intern über einen Slot für eine M.2 NVMe SSD, die man auf Wunsch selbst bestücken kann. Das Organisieren der Musikbibliothek und das Abspielen von der internen SSD oder einem externen USB-Stick erfolgt über die Volumio-Oberfläche. Die üblicherweise monatlich zu zahlenden Premiumfunktionen von Volumio sind im Kaufpreis des BROEN folglich bereits enthalten und ein monatliches Volumio-Abo ist nicht notwendig.
Ferrum wäre allerdings nicht Ferrum, wenn der BROEN nicht noch einige Besonderheiten bereithalten würde. Die LAN-Schnittstelle wurde als SFP-Modul realisiert. Dank dieser aus der IT stammenden modularen Schnittstelle kann jeder Nutzer entscheiden, ob er neben der WLAN-Konnektivität eine übliche RJ-45 Kupfer- oder seltenere Glasfaserverbindung nutzen möchte. Es werden streamerseitig folglich keine externen Umsetzer von Glasfaser auf Kupfer benötigt, BROEN ist mit entsprechendem Modul unmittelbar glasfaserfähig – sofern die andere Seite 1G-fähig ist. Entsprechende SFP-Module sind in verschiedensten Ausführung erhältlich, zum Lieferumfang wird ein Kupfer-SFP-Modul gehören. Ihre Auswirkung auf den Klang ist ein ganz eigenes Thema, mit dem man sich stundenlang beschäftigen kann.
Für den BROEN hat Ferrum das Verwaltungsboard SERCE, dessen polnischer Name sich nicht umsonst zu „Herz“ übersetzt, vollständig angepasst. Das SERCE DDC ist ein spezialisierter digital-zu-digital-Umsetzer. Auf Basis eines FPGA werden digitale Signale reclockt, bevor sie galvanisch getrennt über den koaxialen, optischen, AES/EBU-, oder I2S-Ausgang ausgegeben werden. Ferrums Ingenieure haben dafür gesorgt, dass einige Geräteeinstellungen beispielsweise die Logo-Helligkeit oder die Pin-Belegung des I2S-Ausgangs direkt in der Volumio-App vorgenommen werden können. Auch ein Update der Firmware von angeschlossenen Ferrum-DACs soll möglich sein. Zusätzlich zu den bereits beschriebenen Ausgängen ist die Signalausgabe über einen USB-A- oder -C-Port möglich. Wieder wurde ein besonderes Augenmerk auf ein sauberes Signal gelegt. So verfügen die USB-Ausgänge über eine eigene, von der Server-Elektronik getrennte Spannungsversorgung. Nur im USB-Betriebsmodus funktioniert auch die Ferrum Streaming Control Technology. BROEN wird mit einem passenden Schaltnetzteil geliefert, kann aber auch gemeinsam mit einem HYPSOS betrieben werden. Besitzt man ein HYPSOS Dual Output oder wie ich ein normales HYPSOS mit dem Power Splitter und entsprechenden Kabeln, können sowohl WANDLA als auch BROEN mit einem einzigen HYPSOS versorgt werden.
Für den Hörtest konzentriere ich mich zunächst auf beide Geräte gemeinsam. Schließlich bilden Streamer und Wandler eine Einheit – nicht nur ihr Bedienkonzept ist aufeinander abgestimmt. Mit einem Audioquest Diamond verbinde ich BROEN mit meinem Switch. Für die Verbindung zwischen BROEN und WANDLA nutze ich in Ermangelung eines hochwertigen USB-C-Kabels einfach die Beipack-Strippe aus dem Lieferumfang des WANDLA. Ich streame Anouar Brahems „The Astounding Eyes Of Rita“ vom gleichnamigen Album über Qobuz connect und die Ferrum Kombi setzt unmittelbar neue Maßstäbe für meine Stereokette. Vom WANDLA hatte ich mich ja bereits beim initialen Test begeistert gezeigt. Der BROEN schafft es tatsächlich, seine Wiedergabe nochmals zu verbessern. Er bringt eine analoge, warme Komponente in die Wiedergabe, die man einem Streamer gar nicht unbedingt zutrauen würde. Die Instrumente wirken dabei etwas konzentrierter, als ich es gewohnt bin. Der Anschlag der Saiten, der Korpus des Instruments, das Schnarren der Saiten auf dem Griffbrett, all diese verschiedenen Klänge der Oud werden zu einem untrennbaren Ganzen verschmolzen. Dennoch wird die Räumlichkeit der Wiedergabe von einer großzügigen Tiefe geprägt. Diese Kombination ist für mich unmittelbar packend. Präzision und klare Lokalisierbarkeit der Instrumente kombiniert mit ausgeprägter Räumlichkeit sind mein persönliches Wiedergabeideal. Im Direktvergleich zu meinem PrimeCore hört man, dass der USB-Anschluss des BROEN optimiert ist. Betreibe ich den WANDLA direkt am Prime Core bleibt ein Hauch Härte in der Wiedergabe.
Noch extremer wird es, wenn ich das Stück von der internen Festplatte des BROEN abspiele. Auf paradoxe Weise erhöht sich gleichzeitig der Detailgrad, und doch wirkt die Aufnahme, insbesondere Anouars Stimme, sanfter, noch feiner und liebevoller in den Gesamtkontext eingewoben. Der Unterschied zwischen Stream und interner SSD ist zwar nicht so eklatant groß, wie ich es zuletzt in Dirk Sommers Kette erleben konnte, aber durchaus hörbar. Auch wenn BROEN in erster Linie als Streamer vermarktet wird, ist die Möglichkeit, intern eine Festplatte zu verbauen, keinesfalls eine technische Spielerei. BROEN wird für mich so entschieden zu einem hochwertigen Server/Streamer.
Während die Bedienung über Qobuz connect gewohnt komfortabel ist, komme ich nicht umhin anzumerken, dass die Volumio App für meinen Geschmack nicht ganz auf der Höhe der Zeit ist. Das initiale Auffinden des BROENS und Einbinden in das heimische WLAN funktioniert über die App genauso einfach und zuverlässig wie bei anderen Ökosystemen. In dieser Hinsicht habe ich überhaupt nichts einzuwenden. Als Roon-Nutzer vermisse ich die umfangreiche Integration und Verknüpfung von Metadaten hinsichtlich Künstler, Alben, Label und weiterem. Auch wenn diese Funktionalität bei Volumio rudimentär vorhanden ist, bleibt Roon in dieser Hinsicht nach wie vor unangetastet. In Hinblick auf die fantastische Klangqualität des BROEN ist dies zu verschmerzen. Zumal BROEN, sofern man in Volumio das Plugin MetaRoon nutzt, als Senke über das Roon-eigene Protokoll unmittelbar angesteuert werden kann. Autorisiert man in Roons Einstellungen BROEN als Extension und wählt in MetaRoon die passende Zone, werden auch Metadaten geteilt und FSCT mit WANDLA ist möglich.
Ein Detail der Volumio App treibt mich jedoch in den Wahnsinn: Befinde ich mich in der Mediendatenbank und möchte von einem ausgewählten Album zurück zum Artisten, muss ich zwangsläufig die im oberen Bildschirmbereich untergebrachte Pfeiltaste nutzen. Nutze ich die Gestennavigation des Smartphones lande ich je nach App-Zustand auf dem Playscreen oder der Wahl des Abspielgeräts. Navigiere ich dann mit mehreren Klicks, die ebenfalls zwangsläufig im oberen Bildschirmbereich liegen, zurück in die Mediendatenbank, befinde ich mich zwar noch im zuvor gewählten Ordner, navigiere ich dann aber über die Pfeiltaste zurück, „vergisst“ Volumio an welche Stelle der Artist-Liste ich war. Eine einhändige Navigation auf dem Smartphone ist damit unmöglich. Für mich als (fast) Digital Native ist das nicht gerade komfortabel – oder ist schlicht und ergreifend das Smartphone zu groß? Ich kann mir allerdings auch vorstellen, dass Nutzer, die nicht ständig in Höchstgeschwindigkeit durch mindestens drei Apps gleichzeitig navigieren, wie es bei einem Test oft der Fall ist, sich an diesem Detail überhaupt nicht stören. Außerdem darf ich BROEN diesen Umstand nicht anhängen, schließlich liegt dieses Bediendetail in der Natur der Volumio-Plattform und nicht spezifisch nur bei Ferrums Streamer.
Doch zurück zum Klang der BROEN/WANDLA-Kombi. Bei den ersten Klängen des jeweiligen Testtages bin ich neuerlich überrascht von der Plastizität der Abbildung, der tiefen Bühne und der Fähigkeit, auch komplexe akustische Zusammenhänge gleichzeitig mit Leichtigkeit und doch überragender Präzision und Kohärenz darzustellen. Wie so oft nach dem Sommer ist meine alltägliche Musikbegleitung einerseits durch das Summer Breeze Festival und somit Metal geprägt. Nachdem das legendäre Le Son Continu in Frankreich dieses Jahr aufgrund von Brandgefahr abgesagt werden musste, habe ich das Folk-Defizit durch das Boombal-Festival in Belgien aufgefangen. Somit landet aktuell eine bunte Mischung in der Qobuz-Playlist. Es überrascht mich, wie unbeschwert und kommentarlos BROEN und WANDLA den wilden Genremix verpacken. Unabhängig von der Aufnahmequalität des jeweiligen Albums macht das Musikhören einfach immer Spaß. Das Extrembeispiel „Forevermore“ vom Album I Feel The Everblack Festering Within Me der amerikanischen Band Lorna Shore ist genretypisch ultra-komprimiert: Ein brachial schiebendes Instrumentarium plus orchestrale Elemente sind anders kaum zu kontrollieren. Die Gitarren wurden dabei oftmals deutlich über die digitalen Pegelgrenzen getrieben. Wieder ist es die Gleichzeitigkeit verschiedener Parameter, die mich begeistert. Sämtliche Elemente des Stücks, selbst die orchestralen und choralen, werden mit einer vehementen Größe und Präsenz dargeboten, die ich sonst nicht kenne. Und dennoch werden die einzelnen Ebenen der Mischung im Stereopanorama und in der virtuellen Bühnentiefe deutlich separiert reproduziert. Auch wenn die Dichte der Aufnahme ein Gefühl von Luftigkeit kaum zulässt, die einzelnen Elemente der Mischung wurden im Studio sehr wohl feinsäuberlich und gewissenhaft platziert und werden dementsprechend auch wiedergegeben. Es ist fast so, als hätten BROEN und WANDLA ein Gefühl für die Aufnahme- und Produktionsintention: Ein brachiales Brett Metal? Bitte sehr! Emotionaler Folk? Kein Problem. Energetischer Jazz? Gerne. Diese Verbindung von akkurater Reproduktion der jeweiligen Aufnahme mit gesamtmusikalischem Verständnis bei gleichzeitig fast sanfter Behandlung von Details prägt den Wiedergabecharakter der Ferrum-Kette.
Abschließend bin ich besonders neugierig auf die vom SERCE DDC kontrollierten Ausgänge. Dass die USB-Verbindung zwischen BROEN und WANDLA nicht nur die Fernbedienbarkeit des Streamers ermöglicht, sondern auch klanglich sehr gut miteinander harmoniert, habe ich ja bereits feststellen können. Mit meinem eigenen Mytek-Wandler, der seinerzeit ebenfalls von Ferrums Mutterkonzern HEM konstruiert wurde, entferne ich mich zwar nicht allzu weit vom WANDLA, möchte BROEN aber dennoch ausdrücklich auch außerhalb des Ferrum Ökosystems testen. Da kommt es gelegen, dass ich meinen Brooklyn DAC+ ohnehin ausschließlich per S/PDIF ansteuere. Als Formatwandler zwischen PrimeCore und DAC nutze ich einen Mutec MC-3+ USB. Den leichten Rückstand der USB-Schnittstelle des PrimeCore, den auch der WANDLA gegenüber dem USB-Ausgang des BROEN erleiden musste, holt der Mutec Reclocker an meinem Brooklyn DAC+ auf. Zwischen dem Klang der S/PDIF-Ausgänge der PrimeCore/Mutec-Kombi und des BROEN bestehen kaum Unterschiede. Manu Katchés „Keep On Trippin‘“ vom Album Third Round, in beiden Fällen im Qobuz-Stream, spielt der BROEN wieder kohärenter, in sich geschlossener aus. Gerade das Saxophon und die Becken wirken analoger, einfach noch ein wenig glaubhafter und echter. PrimeCore/Mutec spielen jedoch mit einem noch tieferen und weiteren Raum und wirken schlussendlich doch noch etwas detailreicher, kosten aber gemeinsam auch mehr als das Doppelte. Lasse ich den Mutec zusätzlich noch die Wordclock des Wandlers steuern, gewinnen auch hier die Instrumente nochmals an Glaubwürdig- und Natürlichkeit. Mit dem Album As It Comes des Folkduos Thalas, das ich gerade auf dem Boombal live gesehen habe, zeigt sich noch einmal ganz deutlich, dass beide Streamer an meinem DAC im Grunde ebenbürtig, jedoch mit einem leicht anderen Fokus spielen. Für PrimeCore/Mutec sind Detailgrad und Raumgröße oberstes Gebot. Der Fokus liegt hier eher auf der Auflösung jedes einzelnen kleinen Klangereignisses. Ich habe das Gefühl, noch etwas tiefer in einzelne Töne des Akkordeons oder Saitenschwingungen hineinhören zu können. Für BROEN gilt eine übergreifende Balance und Gleichberechtigung. Die Instrumente stehen klar im Mittelpunkt des Geschehens. Aus einzelnen Klängen macht BROEN ein Gesamtkunstwerk. Aus isoliert erklingenden schallerzeugenden Stimmzungen und Saiten erschafft BROEN eindrücklich und ein bruchlos im Raum positioniertes Akkordeon und eine Gitarre.
STATEMENT
BROEN ist ein durchdachter, vielseitiger Streamer mit dem starken Ferrum-typischen Design, der ideal auf das Ferrum-Ökosystem und den WANDLA als Spielpartner zugeschnitten ist. An anderen DACs spielt er genau so zuverlässig. BROEN eine interne Festplatte zu spendieren, ist trotz Anachronismus zur Streamingkultur schon fast Pflicht, wenn man ihn klanglich voll ausreizen möchte. Der Stream steht der internen Wiedergabe jedoch nicht übermäßig stark nach. In jedem Fall bringt der Broen eine angenehme analoge Komponente in die Wiedergabe.|
Gehört mit
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| Router & Zubehör | Fritzbox 7530 (mit SBooster BOTW), Silent Angel Bonn N8 (mit Keces P3) |
| Server | PrimeCore Audio A7 |
| Reclocker | Mutec MC-3+ USB |
| DAC | Ferrum WANDLA (mit Ferrum HYPSOS), Mytek Brooklyn DAC+, Soncoz SGD1 (mit iFi iDefender+) |
| Pre-Amp | Violectric Pre V630 |
| Endstufe | NAD C 275BEE, IOTAVX PA3 |
| Vollverstärker | Rega IO |
| Lautsprecher | Magnat Quantum 807, Neumann KH 120 A |
| DAP | FiiO M11 Plus ESS (FiiO Music App, Qobuz), HiBy R6 (HiBy Music App, Qobuz) |
| Smartphone | Oppo Find X9 Ultra |
| Kopfhörerverstärker | iFi Micro iDSD Black Label |
| Kopfhörer | Sennheiser HD 800 s, Beyerdynamic dt 880 black edition |
| In-Ears & Zubehör | Vision Ears VE7, Vision Ears VE6 X2, Etymotic ER4SR, iFi IE-Match, Final ZE8000 JDH |
| Kabel | Audioquest Diamond USB & Carbon USB, Chord Company Shawline USB, Belden, Boaacoustic Evolution BLACK.power-16, Furutech LAN-8 NCF Plus, Glockenklang/Eupen, Sommer Epilogue |
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Herstellerangaben
Ferrum BROEN
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Streaming und Wiedergabe
- Basierend auf Volumio – vollständiges Streaming-Ökosystem
- Steuerung per iOS-/Android-App, über jeden Webbrowser (vollständige Steuerung) oder über die Bedienelemente an der Front (grundlegende Wiedergabesteuerung)
- Unterstützte Formate: MP3, WMA, AAC, ALAC, FLAC, APE, WAV, DSD
- Streaming-Dienste: Spotify & Spotify Connect, TIDAL & TIDAL Connect, Qobuz & Qobuz Connect
- AirPlay über Shairport Sync
- UPnP-/DLNA-Renderer
- Integrierte Webradio-Verzeichnisse
- CD-Wiedergabe und -Ripping
- Bluetooth-A2DP-Wiedergabe
- Streaming an Sonos und Chromecast
- Wiedergabe von USB-Laufwerken, interner M.2-NVMe-SSD oder NAS (DLNA)
- Multiroom-Wiedergabe: bis zu 6 synchronisierte Zonen
- KI-gestützte Funktionen: SuperSearch & Infinity Playback
- Album- und Künstlergeschichten sowie erweiterte Metadaten
- Sprachunterstützung von 29 Sprachen
- Weck- und Sleep-Timer-Funktion
Konnektivität (Allgemein/Einrichtung)
- SFP-Buchse für optionale RJ45-Ethernet- oder Glasfaser-Module
- Dualband-WLAN: 2,4/5 GHz
- Hotspot-Modus für eine einfache Ersteinrichtung
- 2× USB 3.0 (Typ A und Typ C) für Medienspeicher und Servicezwecke
- Interner M.2-NVMe-SSD-Steckplatz, 80 oder 110 mm; SSD nicht im Lieferumfang enthalten
- HDMI-Videoausgang zur Anzeige auf einem externen Bildschirm und für die Systemoberfläche
Konnektivität (Audio)
- AES/EBU
- S/PDIF (koaxial und optisch)
- I²S (HDMI, Pinbelegung konfigurierbar)
- 2 x dedizierte USB-DAC-Ausgänge (Typ A und Typ C)
Design & Performance
- Volumio-basiert für Eingangs- und Streaming-Signalverarbeitung
- SERCE-DDC-Modul als Ausgangsstufe - speziell für die Digital-Digital-Wandlung (DDC) optimiert, mit FPGA-basiertem Re-Clocking
- Audioclocks mit extrem niedrigem Jitter an den synchronen Ausgängen (koaxial, optisch, AES, I²S)
- Klare Trennung der Signalbereiche: Eingangsbereich (Streaming & Steuerung); Ausgangsbereich: synchrone Ausgänge über SERCE DDC oder USB-DAC-Ausgang
- Galvanische Trennung: alle Audioausgänge befinden sich hinter einer galvanischen Trennbarriere (einschließlich synchroner Ausgänge und USB-DAC-Ausgänge)
- Stromversorgung: saubere Spannungsversorgung mit dedizierter VBUS-Versorgung für den USB-DAC
Integration & Kompatibilität
- Ferrum Streaming Control Technology™ wird unterstützt
- Trigger-Ein-/Ausgang
- Perfekte Synergie mit Ferrum-DACs (WANDLA, ERCO)
- Kompatibilität mit einer Vielzahl von DACs anderer Hersteller
- OTA-Firmware-Updates
- Preis 1.995 Euro
Ferrum HYPSOS
- Preis 1.395 Euro
Ferrum WANDLA GoldenSound Gen 2
- Preis 3.295 Euro
Ferrum Power Splitter
- Preis 249 Euro
Ferrum Power Link DC Kabel
- Preis 0,5 m: 99 Euro; 1 m: 128 Euro; 1,5 m: 157 Euro; 2 m: 186 Euro
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Vertrieb
HEM Electronics Marcin Hamerla
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|---|---|
| Anschrift | Aleje Jerozolimskie 475 05-800 Pruszków Poland |
| Telefon | +48 22 823 7238 |
| info@hem-e.com | |
| Web | ferrum.audio |
Weitere Informationen
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- Social Introtext Auf der High End 2025 ließ man bei Ferrum durchblicken, dass an einem Streamer gearbeitet wird. Die Ferrum Streaming Control Technology, mit der die Musikwiedergabe mittels der Fernbedienung Ferrums DAC WANDLA steuerbar ist, war bereits eine Vorbereitung auf den Streamer und das Schaffen eines gesamten Ferrum-Ökosystems.
IOTAVX Stereo-Endstufe B:ound
IOTAVX bringt mit der B:ound eine neue Stereo-Endstufe auf den Markt, die mit 2 x 200 Watt Class-B-Leistung in einem winzigen Gehäuse von nur 75 x 164 x 238 Millimeter für Aufsehen sorgt – und das mit einem attraktiven Angebot: Wer die B:ound zwischen dem 01.10. und dem 18.10. vorbestellt, zahlt statt 700 Euro nur 550 Euro und spart damit 150 Euro.
Die Vorbesteller-Aktion ist auf 100 Exemplare limitiert, das Kontingent wird in der Reihenfolge der Bestelleingänge vergeben – wer den Einführungspreis sichern möchte, sollte daher nicht lange warten. Vorbestellen lässt sich die IOTAVX B:ound direkt im Onlineshop.
Die B:ound ist eine echte Neuheit. Kompakte und zugleich leistungsstarke Endstufen gibt es zwar schon – bislang allerdings fast ausschließlich als Class-D-Design. Die B:ound eignet sich daher gleichermaßen als Upgrade für ein HiFi-System wie als Zusatz-Endstufe, um etwa die Frontkanäle eines AV-Receivers zu entlasten. Das schlichte, moderne Gehäuse fügt sich in jede Umgebung ein – ob im Rack oder im Home-Office, wo jeder Zentimeter zählt.
Anschluss und Handhabung sind denkbar einfach: Vorverstärker oder Pre-Out des Receivers anschließen, Lautsprecherkabel an die Klemmen – fertig. Dank automatischer Signal-Erkennung schaltet sich die Endstufe selbstständig ein, alternativ per Trigger synchron mit der Anlage. Im Standby verbraucht sie unter 0,5 Watt; ein Mikrocontroller überwacht alle Funktionen und schützt das Gerät bei Überhitzung zuverlässig.
Klanglich hinterlässt die kleine Endstufe einen beeindruckenden Eindruck: Mit einem Klirrfaktor von weniger als 0,0002 Prozent spielt sie extrem sauber und transparent – Stimmen stehen frei und plastisch im Raum, feine Details werden ohne jede Schärfe herausgearbeitet. Gleichzeitig überrascht die B:ound mit einem satten, straffen Bassfundament: ein souveränes Verhalten, das man sonst nur von deutlich größeren Endstufen kennt.
Wer die Chance auf den Einführungspreis verpasst, bekommt die B:ound ab dem 02.11. zum regulären Preis von 700 Euro – auch dann bleibt sie ein kleines Wunderwerk der Packungskunst: 2 x 200 Watt Class-B-Leistung, minimale Verzerrungen und clevere Komfortfunktionen in einem Gehäuse, das fast überall Platz findet. Für alle, die ihrem Setup mehr Leistung schenken möchten, ohne Platz zu opfern, eine klare Empfehlung.
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Vertrieb
HifiPilot GmbH
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| Anschrift | Carl-Benz-Str. 5 75056 Sulzfeld |
| Telefon | +49 7269 9196993 |
| kontakt@hifipilot.de | |
| Web | www.hifipilot.de |
Weitere Informationen
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Herbst-Aktion von Eversolo
Gestern am 1. Oktober 2026 startete die Eversolo Herbstauktion: Ab diesem Zeitpunkt ändert sich die unverbindliche Preisempfehlung des Herstellers für den Play von rund 700 Euro auf 600 Euro und für den Play CD von knapp 800 Euro auf 680 Euro.
Der Eversolo Play integriert Verstärkung, DAC und Streaming nahtlos in einem einzigen Gerät. So können Benutzer verlustfreien Klang genießen und mühelos ein Heim-HiFi-Musiksystem aufbauen. Ausgestattet mit dem leistungsstarken AK4493-DAC-Chip erreicht er einen Fremdspannungsabstand von mehr als109 Dezibel (A bewertet) und einen extrem niedrige totale harmonische Verzerrungen von 0,0037 Prozent. Der Class-D-Verstärker liefert eine robuste Ausgangsleistung von 60 Watt an 8 Ohm respektiver 110 Watt an 4 Ohm und treibt damit neben den auch optisch passenden Eversolo ES100 eine Vielzahl von Lautsprechern anderer Hersteller mühelos an.
Der Eversolo Play erreicht eine tiefe Integration von Musik-Streaming-Plattformen, einschließlich, aber nicht beschränkt auf TIDAL, Qobuz, TuneIn Radio, Deezer und Amazon Music. Diese umfassende Integration gewährleistet eine einheitliche Betriebslogik und ein einheitliches Schnittstellenlayout für eine reibungslose Benutzererfahrung. Durch die native Unterstützung von Streaming-Protokollen wie ROON Ready und TIDAL Connect wird das direkte Streaming von Musik an die Decodier-Einheit ermöglicht, was zu einer optimalen Klangqualität und einem ultimativen Hörerlebnis führt.
Eversolo Play unterstützt sowohl drahtloses Streaming als auch Netzwerk-Clouds, einschließlich UPnP und WebDAV, und bietet sofortigen Zugriff auf lokale NAS- oder Cloud-Speicher, um mühelos eine personalisierte Musikbibliothek zu erstellen. Bei der Musikbibliothek geht es nicht nur um die Organisation von Sammlungen, sondern auch um die Vermittlung von Musikverständnis. Eversolo Play verwendet ein selbst entwickeltes Bibliotheksverwaltungssystem, das eine mehrdimensionale, hochflexible und plattformübergreifende Verwaltung von Musikdaten unterstützt und es den Benutzern ermöglicht, ihre Musik aus einer reicheren und intelligenteren Perspektive zu erleben. Mit seinen globalen Suchfunktionen ermöglicht es ein schnelles Auffinden von Songs aus Online-Quellen.
Die Multiroom-Funktionalität und der eingebaute Verstärker machen es extrem einfach, ein individuelles HiFi-System für das ganze Haus einzurichten. Durch die Verwendung von Eversolo-Playern in verschiedenen Räumen zusammen mit Lautsprechern kann man ein umfassendes Musiksystem aufbauen. Vom Arbeitszimmer bis zum Schlafzimmer, vom Keller bis zur Dachterrasse können Titel und Lautstärke über die App ferngesteuert werden, so dass die räumliche Entfernung keine Rolle mehr spielt.
Die Raumkorrektur-Funktion ist die ideale Ergänzung für Multiroom-Systeme. Eversolo Play kann das Mikrofon eines Smartphones oder eines externen USB-Mikrofons nutzen, um die akustischen Eigenschaften eines Raums zu analysieren und Frequenzbänder automatisch anzupassen, um akustische Defizite auszugleichen. Dies sorgt für ein optimales und konsistentes Musikerlebnis an allen Hörpositionen.
Der Eversolo Play verwendet eine CNC-gefertigte Unibody-Konstruktion aus einer hochfesten Aluminiumlegierung, die die strukturelle Steifigkeit beibehält und gleichzeitig gegen externe elektromagnetische Störungen abschirmt, um eine reine Audiosignalübertragung zu gewährleisten. Sein Sockel ist mit einem vollflächigen Kühlkörper ausgestattet, der die Temperaturen der internen Komponenten effektiv reduziert und die Stabilität von PCBs und Chips gewährleistet. Das auffälligste Merkmal ist das lebendige 5,5-Zoll-Display mit extrem niedriger Latenzzeit und einer neu gestalteten Benutzeroberfläche. Eversolo hat seine Benutzeroberfläche auf der Grundlage des ursprünglichen Schnittstellendesigns und des Nutzerfeedbacks aktualisiert und die Gerätesteuerung in sechs Dimensionen vereinfacht: „Musikdienste, Funktionen, Apps, Connect, Cloud und Einstellungen“, was ein revolutionäres Interaktionserlebnis mit Musik ermöglich.
Die Rückseite verfügt über umfangreiche Eingangs/Ausgangs-Konfigurationen für eine verbesserte Gerätekompatibilität:
- TRIGGER IN: Ermöglicht eine synchronisierte Systemsteuerung und die nahtlose Integration von HiFi-Komponenten mit Synchronisierung auf Knopfdruck.
- HDMI ARC: Liefert High-Fidelity-Audioübertragung direkt von Fernsehern über HDMI ARC, wodurch zusätzliche Kabel für eine kinoreife Audioverbesserung entfallen.
- OPTISCHER EINGANG UND KOAXIALER EINGANG: Hochwertige digitale Eingänge für CD-Player/Streamer, die eine verlustfreie Audioqualität gewährleisten.
- SUB OUT: Dedizierter Subwoofer-Ausgang zur Optimierung der Tieftonleistung für ein intensives Musik-/Filmerlebnis.
- PHONO-EINGANG: Professionelle Phonostufe, die sowohl MM/MC-Tonabnehmer unterstützt und die Wärme von analogem Vinyl mit modernen HiFi-Systemen verbindet.
- LAUTSPRECHERAUSGANG: Direkter Lautsprecheranschluss zur mühelosen Erweiterung des Audiosystems.
- USB 3.0 OTG: Erweitert die Speicherkapazität über externe Festplatten und erschließt große Musikbibliotheken.
- USB-AUDIO-AUSGANG: Unterstützt die Referenzformate Stereo DSD512 Native und PCM 768kHz/32-Bit und liefert reine digitale Streams an erstklassige DACs.
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Vertrieb
audioNEXT GmbH
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|---|---|
| Anschrift | Isenbergstraße 20 45130 Essen |
| Telefon | 0201 5073950 |
| info@audionext.de | |
| Web | www.audionext.de |
Weitere Informationen
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Century heißen die Röhren-Mono-Endverstärker von Linear Tube Audio, die ohne Ausgangsübertrager auskommen und sich dennoch grundlegend von anderen OTL-Konzepten unterscheiden. Wir haben uns intensiv damit beschäftigt, was die patentierte ZOTL-Technologie des Entwicklers so besonders macht und wie sie sich klanglich auswirkt.
Für diesen Test haben Dirk Sommer und ich uns eine Arbeitsteilung vorgenommen, bei der ich (Carsten Bussler) mich auf die Technik der Century-Monos sowie die Hintergründe zu Linear Tube Audio und die Zusammenarbeit mit dem Entwickler David Berning konzentriere. Dirk Sommer wird später im Bericht den klanglichen Part übernehmen. Tatsächlich kannte ich die Wiege unseres Testprobanden bis dato nicht näher: Linear Tube Audio (LTA) ist ein US-amerikanischer High-End-Audiohersteller mit Sitz in Takoma Park, Maryland. Das 2015 von Mark Schneider gegründete Unternehmen entwickelt und fertigt Röhrenverstärker, Vorverstärker, Kopfhörerverstärker und weitere Audiokomponenten. Nach eigenem Bekunden werden die Geräte in der Werkstatt in Takoma Park von Hand aufgebaut. Das technologische Fundament der Endverstärker ist die von David Berning entwickelte und patentierte ZOTL-Architektur (Zero-Hysteresis Output Transformer-Less). Anders als klassische Röhrenverstärker verzichtet die ZOTL-Schaltung auf einen konventionellen Ausgangsübertrager. LTA verbindet diese Technologie mit modernen Schutz- und Bedienfunktionen und positioniert die Geräte zwischen den klanglichen Eigenschaften klassischer Röhrentechnik und den praktischen Eigenschaften moderner Verstärker.
Überhaupt ist die Zusammenarbeit mit Berning ein zentraler Bestandteil der Unternehmensgeschichte: Für die ersten LTA-Produkte entwickelte Berning die Kernschaltung, während LTA die Gesamtkonstruktion, Fertigung und Produktumsetzung übernahm. Seit 2023 liegt die operative Entwicklung und Produktion bei dem inzwischen etablierten LTA-Team, das weiterhin eng mit Berning zusammenarbeitet. Zum aktuellen Portfolio zählen unter anderem die ZOTL40 Reference+, ZOTL Ultralinear+, Z40+, Z10e, die MicroZOTL-Vorstufe, der Velo-Kopfhörerverstärker und der Aero DAC.
David Berning ist ein US-amerikanischer Physiker und seit Jahrzehnten im Bereich der Röhrenverstärkerentwicklung tätig. Nach Angaben von LTA begann seine prägende Phase mit rund zwei Jahrzehnten Entwicklung und Fertigung von Röhrenverstärkern, bevor er 1996 die ZOTL-Architektur entwickelte. Der technische Kern von ZOTL besteht darin, die für Röhren typische hohe Ausgangsimpedanz nicht über einen klassischen Ausgangsübertrager an den Lautsprecher anzupassen. Stattdessen wird die Hochfrequenz- und Impedanzwandlung mit einer elektronischen Schaltung und einem Hochfrequenz-Übertrager realisiert. Dadurch kann die Schaltung die für konventionelle Ausgangsübertrager typischen Einschränkungen bei Bandbreite, Hysterese und Phasenverhalten weitgehend umgehen. Die konkrete Schaltungstechnik ist technisch komplex und wurde von Berning über viele Jahre weiterentwickelt. Berning arbeitete zunächst unter eigenem Namen und entwickelte unter anderem die ZH- und Quadrature-Z-Verstärker sowie den microZOTL. Mit Linear Tube Audio wurde seine Technologie ab 2015 in einer breiteren Produktplattform weitergeführt. LTA bezeichnet Berning als integralen Bestandteil der Entwicklung seiner Verstärker.
Der Century von Linear Tube Audio ist auf den ersten Blick ein klassischer, vergleichsweise kräftiger Röhren-Monoblock: Push-Pull, Class AB, vier Leistungspentoden pro Kanal, Treiberröhren und eine vollständig symmetrische Signalführung. Auf den zweiten Blick ist er das genaue Gegenteil eines konventionellen Röhrenverstärkers. Der entscheidende Punkt ist nicht, dass der Century ohne Ausgangsübertrager auskommt, sondern wie er die Impedanzanpassung zwischen hochohmiger Röhrenstufe und niederohmigem Lautsprecher tatsächlich realisiert. David Bernings ZOTL-System ersetzt den klassischen Audio-Ausgangsübertrager durch einen hochfrequent arbeitenden Impedanzwandler. Das Nutzsignal wird dabei auf eine feste HF-Trägerfrequenz umgesetzt, die Röhren arbeiten weiterhin als eigentliche Verstärkerelemente, und die Impedanztransformation erfolgt über spezielle HF-Übertrager sowie Gleichrichter- und Wandlerstufen. Der wesentliche Unterschied zum klassischen Ausgangsübertrager liegt somit nicht darin, dass im Gerät überhaupt kein magnetischer Kern mehr vorkommt, sondern dass der magnetische Wandler aus dem Audiofrequenzbereich herausgenommen wird.
Genau diese Verschiebung des Problems vom Audiofrequenzbereich in einen kontrollierten HF-Arbeitsbereich ist der technische Kern der ZOTL-Idee, was uns endlich zu unseren Monos mit der folgenden Topologie bringt: Der Century ist ein vollsymmetrischer, differenzieller ZOTL-Push-Pull-Verstärker in Class AB mit einer sogenannten Screen-Drive- und Pentode-Driver-Control-Schaltung. Vier NOS-6JN6-Compactron-Strahlpentoden bilden pro Kanal die Leistungsausgangsstufe; zwei EL84 übernehmen die Treiberfunktion; 7062/E180CC und 12AU7 bilden Eingangs- und Spannungsverstärkungsstufen. Und genau jetzt wird es etwas haarig, denn es folgt ein für das Verständnis dieses Verstärkers notwendiger Ausflug in tiefere technische Gefilde.
Um ZOTL zu verstehen, muss man zunächst die klassische Aufgabe des Ausgangsübertragers betrachten. Eine Leistungspentode oder Beam-Power-Tetrode arbeitet typischerweise mit einer hohen Anodenlastimpedanz. Ein Lautsprecher hingegen liegt – zumindest in seinem elektrischen Grundverhalten – im Bereich weniger Ohm. Ein Audioübertrager transformiert diese beiden Welten über sein Windungsverhältnis. Genau hier beginnen die bekannten Schwierigkeiten des Audioübertragers: große Windungszahlen, Streuinduktivität, Wicklungskapazität, Kernmagnetisierung, Hysterese und Sättigung. Im Klartext heißt das nichts anderes, dass ein Ausgangsübertrager nicht einfach ein idealer Widerstandstransformator ist, denn seine Übertragung ist frequenz- und signalabhängig. Im Tieftonbereich bestimmen Kernquerschnitt, Magnetisierungsinduktivität und Gleichstromanteile die Grenze; im Hochtonbereich begrenzen Streuinduktivität und parasitäre Kapazitäten Bandbreite und Phasenlage. Bernings ZOTL-Patent beschreibt einen anderen Weg. Das Push-Pull-Paar ist über DC-/DC-Schaltwandler mit der Last verbunden. Diese Wandler arbeiten bei einer festen, deutlich über dem Audiobereich liegenden Frequenz. Spezielle HF-Übertrager übernehmen dort die eigentliche Spannungs- und Stromtransformation; Gleichrichterstufen führen das Signal im Ergebnis wieder in eine für den Lautsprecher geeignete Form zurück. Bernings eigene Technologie-Seite beschreibt das als RF-carrier system.
Das ist ein fundamentaler Unterschied zu einem Audioübertrager: Im klassischen Verstärker muss der magnetische Kern unmittelbar das Audiosignal über einen Frequenzbereich von wenigen Hertz bis weit über 20 Kilohertz übertragen. Im ZOTL-Wandler muss der Kern dagegen primär eine fest definierte Hochfrequenz verarbeiten. Die Audioinformation moduliert respektive steuert diesen HF-Prozess. Der HF-Kern im Century arbeitet also unter ganz anderen Randbedingungen als ein Audio-Ausgangsübertrager. Bei fester HF-Frequenz können Kernmaterial, Windungszahl, Wicklungsgeometrie und parasitäre Kapazitäten gezielt für einen relativ engen Arbeitsbereich optimiert werden. Die für Audio problematischen Effekte des klassischen Ausgangsübertragers, insbesondere frequenzabhängige Magnetisierung und die direkte Übertragung des Audiosignals durch den Kern, werden damit aus dem kritischen Frequenzband herausgehalten. Die hohe Röhrenimpedanz bleibt erhalten und die notwendige Impedanztransformation wird elektronisch über den HF-Wandler vorgenommen. Damit wird auch verständlich, warum Berning nicht hunderte Watt aus einem Röhrengrab ziehen muss. Die Röhren können in einem für sie geeigneten Spannungs- und Strombereich betrieben werden, während die ZOTL-Stufe das Impedanzniveau an die reale Last überführt.
Die bemerkenswerteste Besonderheit des Century liegt in der Ausgangsstufe. LTA setzt erstmals in seiner Produktfamilie eine Screen-Drive-Schaltung in dieser ZOTL-Leistungsklasse ein. Vier 6JN6 pro Kanal arbeiten als Strahlleistungspentoden, zwei EL84 übernehmen die Ansteuerung der Schirmgitter. Das Schirmgitter einer Pentode ist hier elektrisch weit mehr als eine statische Hilfselektrode. In einer konventionellen Pentodenschaltung liegt es auf einer weitgehend konstanten Gleichspannung. Wird sein Potential hingegen gezielt mit dem Signal verändert, verändert sich die Übertragungskennlinie der Leistungsröhre. Berning hat diese Screen-Drive-Philosophie bereits in früheren Patenten beschrieben: Die Schirmgittersteuerung kann Wirkungsgrad, mögliche Ausgangsleistung und Betriebssicherheit verbessern. Im Century übernehmen die EL84 damit eine ungewöhnliche Funktion der Steuerung der Screen-Elektroden der Leistungspentoden. Das ist der Grund, warum LTA von Pentode driver control system spricht. Die 6JN6 können dadurch effizient als Pentoden betrieben werden, ohne dass die Auslegung allein auf der statischen Schirmgitterspannung einer konventionellen Pentodenendstufe beruht. Aus Sicht des Signalflusses entsteht damit eine interessante Arbeitsteilung: Die 6JN6 stellen die eigentliche Leistung zur Verfügung; die EL84 beeinflussen deren Betriebszustand über die Schirmgitter und der ZOTL-Wandler sorgt anschließend für die niederohmige Impedanzanpassung an die Lautsprecherlast. Der Century verfügt über drei globale Gegenkopplungsstellungen: LOW, MED und NORM. Mit zunehmender Gegenkopplung sinkt der effektive Ausgangswiderstand. Damit wird die elektrische Rückwirkung des Lautsprechers stärker unterdrückt und die Kontrolle des Chassis nimmt zu. Wie immer darf hier in Abhängigkeit vom verwendeten Lautsprecher der persönliche Geschmack entscheiden. Schön, dass Sie, lieber Leser, nach diesem Ausflug offenbar noch dabei und nicht vor Langeweile in einen Tiefschlaf versunken sind.
Der Century ist deshalb technisch so innovativ, weil mehrere scheinbar widersprüchliche Anforderungen gleichzeitig erfüllt werden: Röhrentechnik mit hoher Betriebsspannung, hohe Ausgangsleistung, niedrige Ausgangsimpedanz, sehr große Bandbreite, geringe thermische Belastung und zugleich ein möglichst direktes Signalverhalten. Man kann den Century am treffendsten als Röhrenverstärker mit elektronisch organisierter Impedanztransformation beschreiben. Seine Besonderheit ist nicht das Fehlen eines großen Ausgangsübertragers an sich, sondern die Tatsache, dass die Funktion des Ausgangsübertragers in mehrere klar getrennte physikalische Aufgaben gegliedert wird: Röhrenverstärkung, HF-Erzeugung, magnetische Hochfrequenzübertragung, Gleichrichtung, Filterung und schließlich Stromlieferung an die Lautsprecherlast.
Marketing-Leute brauchen ja stets griffige Formulierungen und Zero-Hysteresis ist gewiss eine solche. Aber in diesem Fall ist es weit mehr als ein Marketingwort. Ein magnetischer Kern besitzt Gedächtniseffekte: Sein Zustand hängt nicht ausschließlich vom momentanen Signal ab. Gerade asymmetrische und impulsförmige Signalverläufe können dadurch Verzerrungen erzeugen, die mit einem einfachen linearen Übertragungsmodell nicht vollständig beschrieben werden. Der HF-Kern im Century hingegen arbeitet in einem anderen Betriebsmodus und wird nicht dazu gezwungen, das vollständige Audiospektrum als magnetische Flussänderung abzubilden: Die Hysteresemechanismen im direkten Audiopfad werden vermieden. Technisch ist dies das interessanteste Verstärkerkonzept, das mir jemals untergekommen ist. Um so bitterer für mich, dass ich die Century-Monos Umstände halber (noch) nicht persönlich hören konnte. Ab hier übernimmt Dirk Sommer .
Die Produkte von Acoustical Systems respektive Dietrich Brakemeier haben mich bisher nie enttäuscht, sondern vielmehr begeistert, wie man in den Tests des Tonarms Aquilar und des Tonabnehmers Palladian nachlesen kann. Von diesem gibt es übrigens inzwischen die XO-Boron-Variante, die unbedingt auch mal den Weg nach Gröbenzell finden sollte. Aber Acoustical System glänzt nicht allein mit den eigenen Produkten. Bei einem Analog-Workshop in den Firmenräumen erfuhr ich, dass die noble Analog-Schmiede die Vollbereichselektrostaten von Sound Labs nicht nur im eigenen Hörraum favorisiert, sondern auch in Deutschland, Österreich und der Schweiz vertreibt. Als Kontrabass-Fan sind Elektrostaten nicht unbedingt meine bevorzugte Lautsprechergattung. Und daran änderten auch die Sound Labs wenig – obwohl ich ihrem Mittel- und Hochtonbereich sowie ihrer extrem offenen und transparenten Spielweise eine Menge abgewinnen konnte. Rundum überzeugten sie dann schließlich doch, nachdem Chris Stubbs von Sound Labs die Majestic 845 PX im Acoustical-Systems-Hörraum mit der neuen Elektronik, der „Full Range Auto Bias“- Spannungsversorgung, ausstattete. Als mir Dietrich Brakemeier das neueste Produkt im Vertrieb Acoustical Systems, die Linear-Tube-Audio-Monoendstufen, zum Test anbot, sagte ich gerne zu – allerdings erst, nachdem Carsten Bussler zugestimmt hatte, den Technikteil des Artikels zu übernehmen. Der Hersteller und sein Vertrieb bezeichnen die Verstärker als „ZOTL Zero-Hysteresis Output Transformer-less Amplifier“. Zumindest mit dem Begriff OTL kann ich etwas anfangen und nach der Beschäftigung mit Einsteins The Silver Bullet verbinde ich damit auch sehr hohe klangliche Erwartungen.
Vielleicht weil ich die Optik der Einsteins vor Augen hatte, überraschte mich das Äußere der Linear-Tube-Audios völlig: keine Spur von sattem Chrom, glänzendem Schwarz oder wirkungsvoll in Szene gesetzter Röhren. Dietrich Brakemeier und ich entnahmen den Kartons zwei mit 12 Kilogramm unerwartet leichte, fast quadratische Aluminiumgehäuse mit der üblichen Hifi-Komponenten-Breite und einer Höhe von gerade mal 14 Zentimetern – gut verarbeitet und von schlichter Eleganz. Auf der Front findet sich nur eine LED und ein Schalter, mit den sich das Maß der Gegenkopplung in drei Stufen variieren lässt. Mit ihrem Erscheinungsbild haben mich die LTAs sofort für sich ein genommen. Schon seit einigen Jahren ziehe ich ein reduziertes, funktionales Design jeglichem Bling-Bling vor. Den ersten positiven Eindruck brauche ich auch nicht zu revidieren, nachdem ich Dino Saluzzis Once Upon A Time – Far Away In The South von der Festplatte des SOtM sMS-2000 gestartet habe. Auf „The Revelation“ erklingen Pierre Favres Percussioninstrumente in einem großen, wenig bedämpften Raum.
Die tiefen Trommeln besitzen eine Menge Energie, und dabei haben die LTAs die sechs Konus-Chassis der Børresen T5 aller bestens im Griff. Palle Mikkelborgs Trompete und Flügelhorn kommen ohne Rauigkeit und dennoch mit dem nötigen Biss rüber. Das Bandoneon ist auf dem rechten und linken Kanal zu hören, und selbst im sehr dichten Mittelteil gibt es eine Reihe von Detail- und Rauminformationen zu entdecken. Für die Aufnahme ist wieder einmal Martin Wieland verantwortlich: bester ECM-Sound aus dem Tonstudio Bauer. Gut, ich habe das Stück lange nicht gehört, aber so gut klingend wie mit den LTAs habe ich es nicht in Erinnerung – wozu gewiss auch der MSB Cascade seinen Teil beiträgt. Da der nach fast zwei Monaten den Hörraum verlassen muss, schleife ich an seiner Stelle Chord Electronics' DAVE und M-Scaler mit ihren externen Netzteilen ein. Dadurch scheint die imaginäre Bühne zwar minimal zu schrumpfen und die Musik fließt einen Hauch weniger geschmeidig, Fokus und Präzision der Abbildung sowie Definition und Wucht im Tieftonbereich bleiben aber auf ähnlich hohem Niveau wie zuvor. Da manifestiert sich die Qualität der LTAs, die mit der höchstmöglichen Gegenkopplung arbeiten: Der Schalter steht auf NORM.
Kürzlich war Marko Licanin, der leitende Forschungs- und Entwicklungsingenieur der Siltech Group, in Gröbenzell zu Besuch und spielte zur Überprüfung seiner Lautsprecheraufstellung unter anderem Brian Bromberg Solo-Bass-Version von „Come Together“ vom Album Wood. Die streame ich jetzt noch einmal, wobei die Kette keinerlei Wünsche offen lässt: Der Grundtonbereich des Kontrabasses besitzt Wucht und Wärme, und Griff- und Saitengeräusche vermittelten eine gute Vorstellung von der Größe des – virtuellen? – Aufnahmeraums. Timing und Groove des amerikanischen Bassisten sind einfach mitreißend. In diesen Disziplinen und auch in Sachen Lautsprecherkontrolle überzeugen die Centurys voll und ganz. Auf dem auch ansonsten recht Kontrabass-zentrierten Trio-Album finden sich übrigens noch zwei Jazz-Klassiker, bei denen Brian Bromberg auf die Unterstützung seiner Kollegen verzichtet: „Freedom Jazz Dance“ und „All Blues“. Nicht nur für Freunde des Viersaiters ein wahrer Genuss!
Das brachte mich dazu, bei Qobuz im umfangreichen Oeuvre des Bassisten nach einem reinen Solo-Bass-Alben zu suchen. Vergeblich! Aber eine Entdeckung, die ich dabei machte, möchte ich Ihnen nicht vorenthalten: Auf Downright Upright habe ich eine ebenso spannende wie eingängige Fassung von „Mercy Mercy Mercy“ entdeckt, auf der der Tieftöner von Saxophon, einer dezenten Hammond, Flügel und Drums begleitet wird. Dieses musikalische Schmankerl sollten Sie sich nicht entgehen lassen – auch wenn in Ihrer Kette keine LTAs für Wohlklang sorgen.
Wie erwähnt spielten die LTAs bisher in der Normal-Einstellung für die Gegenkopplung. Auch wenn ich bisher mit dem Gehörten vollständig glücklich bin, sollte ich die beiden anderen Einstellungen auch noch ausprobieren – wohlwissend dass die Höreindrücke sehr von der Interaktion der Endstufen mit den angeschlossenen Lautsprechern geprägt werden. Der erste Satz von Mahlers Symphonie Nr. 3, dirigiert von Mariss Jansons, fordert die Endstufen mit seinen dynamischen Kontrasten, einem weit ausgedehnten, kräftigen Tieftonbereich, einer Fülle an Details und einer farbstarken Instrumentierung. Auch bei diesem ebenso anspruchsvollen wie vertrauten Stück erfüllen die Centurys alle Erwartungen, die die bisherigen Höreindrücke geweckt haben. Mit etwas weniger Gegenkopplung, Schalterstellung MED, öffnet sich der virtuelle Raum in allen Dimensionen, die Pauken kommen noch mächtiger rüber, wenn auch nicht besser artikuliert, und das ein oder andere Detail schafft es über die Wahrnehmungsschwelle. Mir gefällt diese minimal spektakulärere Wiedergabe einfach besser.
Bei der Einstellung LOW ist die Wiedergabe noch luftiger, offener, dabei aber weniger gut definiert und dynamisch etwas weniger pointiert. Was für mich diese Einstellung aber disqualifiziert, ist die leichte tonale Veränderung: Obere Mitteltöne und der Hochtonbereich werden minimal stärker betont, die Wiedergabe wirkt auf mich leicht unausgewogen und anstrengend. Zumindest beim ersten Satz von Mahlers 3. Symphonie würde ich die NORM-Einstellung wählen, wenn ich eine neue Komponenten in meiner Kette beurteilen müsste, und die Lautsprecher weniger stark von den Endstufen kontrollieren lassen, wenn es um reinen Genuss geht. Bleibt festzuhalten, dass der Schalter an der Frontseite keine Spielerei ist: Er verändert den Klang nicht nur marginal und erlaubt so eine Anpassung des Charakters der Endstufen an den Laufsprecher, den eigenen Geschmack oder schlicht die aktuelle Musikauswahl.
Sozusagen als Kür gönne ich mir noch die erste Seite von Charlie Haden und Christian Escoudés Gitane: eine Schwelgerei in auf einer großen Bühne aufgenommenen, akustischen Sounds, wobei aber aufgrund der nahen Mikrofonierung der Raum eher in den Hintergrund tritt und Griffbrett- und Saitengeräusche stärker in den Fokus geraten. Auch in puncto Klangfarben lassen die Centurys nichts anbrennen. Wohlklang pur!
STATEMENT
Die Röhren-Monos Century von LTA stellen technisch eine innovative Meisterleistung dar und sie verfügen über einige Alleinstellungsmerkmale, die in dieser Form noch kein anderer Hersteller realisiert hat. Und das ist kein Selbstzweck: Ich kenne keine anderen Monoendstufen in dieser Preisklasse – ganz egal ob mit Röhren oder Halbleitern –, dank derer ich mit mehr Genuss gehört habe. Die LTAs sollten Sie unbedingt selbst einmal hören und dabei nicht vergessen, mit dem Gegenkopplungsschalter zu experimentieren. Ich bin sicher, es lohnt sich.|
Gehört mit
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| Laufwerk | Brinkmann LaGrange mit Röhrennetzteil, Einstein Aerolith |
| Tonarm | Einstein The Tonearm 12“ und 9“, Thiele TA01, AMG 12jT |
| Tonabnehmer | Einstein The Pickup, Lyra Etna, DS Audio W3 |
| Phonostufe | Einstein The Turntable‘s Choice (sym), DS-Audio-Phono Einschub für WestminsterLab Quest |
| Streamer | SOtM sMS-2000 mit externen Netzteilen für Ethernet- und USB-Card und mit integrierter, kryobehandelter 4-TB-SSD |
| Up-Sampler | Chord Electronics Hugo M-Scaler mit Ferrum Hypsos |
| D/A-Wandler | Chord Electronics DAVE mit Linearnetzteil, MSB Cascade |
| LAN-Switch | Ansuz PowerSwitch D-TC Gold Signature |
| 10-MHz-Clock | SOtM sCLK-OCX10 mit Keces P8 |
| Vorstufe | WestminsterLab Quest mit |
| Endstufe | Einstein The Poweramp |
| Lautsprecher | Børresen Acoustics T5 Silver Supreme Edition |
| Kabel | Goebel High End Lacorde Statement, Audioquest Dragon HC und Tornado (HC), Ansuz Digitalz D-TC Supreme, Mainz D2 und Speakz D-TC SUPREME |
| Zubehör | AHP Klangmodul IV G, Audioquest Niagara 5000 und 1200, Synergistic Research Active Ground Block SE, HMS-Wandsteckdosen, Blockaudio C-Lock Lite, Acoustic System Füße und Resonatoren, Artesania Audio Exoteryc, Acapella Basis, SSC Big Magic Base, Finite Elemente Carbofibre°-HD und Statement, Harmonix Room Tuning Disks, Audio Exklusiv Silentplugs, Waversa Isolator-EXT-1 (2x), ADOT Medienkonverter (2x) mit Keces P3 und SBooster BOTW P&P Eco MKII, Singlemode-Duplex-Lichtwellenleiter, Ansuz Sparks, Darkz Z2S, PowerBox D-TC SUPREME, Degritter MK II, ramar Plattenbürste |
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Herstellerangaben
Linear Tube Audio Century
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|---|---|
| Geräteart | Röhren-Mono-Endverstärker |
| Röhren | 4x 6JN6; 2x EL84; 2x 7062/E180CC; 1x 12AU7 |
| Netzspannung | 230 V AC/50 Hz |
| Eingänge | Cinch und XLR, umschaltbar |
| Eingangsempfindlichkeit | 2,0 Vrms |
| Eingangsimpedanz | 20 kOhm (LOW, Cinch); 26 kOhm (MED, Cinch); 47 kOhm (NORM, Cinch); 28 kOhm (LOW, XLR); 36 kOhm (MED, XLR); 94 kOhm (NORM, XLR) |
| Ausgangsimpedanz | 5,6 Ohm (LOW); 2,1 Ohm (MED); 0,85 Ohm (NORM) |
| Impedanz Lautsprecherausgänge | 4-8 Ohm |
| Gain | 22-24 dB |
| Frequenzgang | 1,2 Hz - 90 kHz (-3 dB) |
| Ausgangsleistung | 110W (8 Ohm), 144W (4 Ohm) |
| Schaltung | Class AB, Push-Pull, ZOTL (Zero-Hysteresis Output TransformerLess) |
| Gehäusefarbe | silber |
| Frontblende | silber |
| Abmessungen (B x T x H) | 47x48x14 cm |
| Gewicht | 12 kg pro Monoblock |
| Preis | 32.800 Euro |
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Hersteller
Acoustical Systems
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|---|---|
| Anschrift | Axinia Schäfer Am Büchele 2 86928 Hofstetten |
| info@acoustical-systems.com | |
| Web | www.acoustical-systems.de |
Weitere Informationen
- Imagefolder tests/26-09-29_linear
- Social Introtext Century heißen die Röhren-Mono-Endverstärker von Linear Tube Audio, die ohne Ausgangsübertrager auskommen und sich dennoch grundlegend von anderen OTL-Konzepten unterscheiden. Wir haben uns intensiv damit beschäftigt, was die patentierte ZOTL-Technologie des Entwicklers so besonders macht und wie sie sich klanglich auswirkt.
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