Eversolos Streamer DMP-A10 beeindruckte mit seinem hervorragenden Preis/Leistungsverhältnis und seiner prallen Ausstattungsfülle. Aber in meiner Kette im Wohnzimmer mit M-Scaler und HUGO 2 arbeitet er nur als reiner Datenlieferant. Kann das Eversolos neuer Streaming Transport T10 noch besser?

Zumindest nach dem ersten Blick auf das rückseitige Anschlussfeld darf man das vermuten, denn dort befinden sich wie beim Eversolo DAC-Z10 zwei BNC-Anschlüsse für die Verbindung mit einer externen Clock, entweder mit einer Impedanz von 75 oder einer von 50 Ohm. Die Auslegung für zwei Widerstandswerte und die Taktfrequenzen 10 oder 25 Megahertz ist sicherlich kein besonders preistreibendes Ausstattungsmerkmal, aber dennoch sehr löblich, da sie die Chance der Kompatibilität mit bereits vorhanden Clocks erhöht. Apropos Preis: Der für den T10 liegt bei gerade einmal 2200 Euro. Da wäre beispielsweise die Kombination mit einer SOtM- oder Mutec-Ref10-Clock ein Missverhältnis. Eine Mutec REF10 NANO stellte da schon eine bessere Wahl dar – und es ist wohl kein Geheimnis mehr, dass höchstwahrscheinlich noch in diesem Jahr eine Eversolo Clock verfügbar sein wird. Aber auch die im T10 verbaute Clock ist von hoher Qualität: Er bezieht seinen 10-Megahertz-Takt vom einem hochpräzisen, beheizten Quarzoszillator.

Auch sonst hat Eversolo dem T10 nur das Beste aus seinem Baukasten spendiert: Das lineare Netzteil besitzt einen O-Kern-Transformator, eine Sonderform eines Ringkerntrafos mit rundem oder ovalem Kern, der sehr geringe elektromagnetische Interferenzen verursacht, jedoch eine aufwändigere Wicklungstechnik erfordert. Acht Gigabyte DDR5-Arbeitsspeicher sind das Doppelte dessen, worauf beispielsweise der DMP-A10 zurückgreifen kann. Für das Betriebssystem stehen sowohl dem Streamer-, als auch dem Streaming-Transport-Topmodell 64 Gigabyte eMMC-Speicher zur Verfügung. Ein leistungsstarker ARM-acht-Kern-Prozessor sorgt beim T10 für ausreichend Rechenleistung für das Streamen in hoher Auflösung und das Durchsuchen umfangreicher Musikbibliotheken. Er kann PCM-Datenströme mit 32 Bit und 768 Kilohertz sowie DSD512 verarbeiten, ermöglicht bis zu 16-faches Upsampling und verfügt darüber hinaus noch über ausreichend Rechenkapazität für das evotune™-Raumkorrekturprogramm, einen 40-Band-Equalizer, Loudness und dynamische Kompression. Diese Features mögen den T10 für viele potentielle Nutzer ebenso interessant machen wie die Vielzahl von unterschiedlichen spektralen Darstellungen des Musikgeschehens, VU-Meter- und sogar eine Cassetten-Animation auf dem 8,6-Zoll-Display.

Für Audiophile dürfte wichtiger sein, dass die große Anzeige laut der Eversolo-Website mit einer Aluminiumplatte geschirmt ist, um elektromagnetische Einstrahlungen auf das Netzteil und die Audio-Schaltungen zu vermeiden. Auch das Netzteil mit Trafo und Siebkondensatoren, das Eingangsnetzfilter und die eigentliche Streamer-Schaltung sind physisch voneinander getrennt und durch Trennwände im aus dem Vollen gefrästen Gehäuse gegeneinander abgeschirmt. Mehrstufige elektrische Isolierungen entlang digitaler Signalwege sollen Störgeräusche und Übersprechen zwischen angeschlossenen Geräten weiter reduzieren und letztlich die Wiedergabe ruhiger und stimmiger machen.

Neben zwei USB-3.0-Buchsen für Datenspeicher bietet der T10 auch einen speziell isolierten USB-2.0-Anschluss für D/A-Wandler. Die RJ45-Schnittstelle ist für Datenraten bis 2,5 Gigabit ausgelegt und Eversolo hat zusätzlich einen Schacht für SFP-Module eingebaut, die allerdings nicht zum Lieferumfang gehören. Auch ein I2S-Ausgang ist vorhanden, für den je nach Empfängergerät eine von acht Konfigurationen gewählt werden kann. Die Bedienung des T10 ist über das Touch-Display, die Eversolo-Control-App und die mitgelieferte, wiederaufladbare Fernbedienung möglich. In ein Fach im Geräteboden des Streaming Transports lassen sich zwei NVMe-M2-Speicherkarten mit maximal je vier Terabyte einsetzen. Diese Möglichkeit bot ja auch schon der DMP-A10, was ihn dazu prädestinierte, beim Vergleich von „normalen“ und kryobehandelten SSDs zum Einsatz zu kommen. Allerdings sorgte hier die Minimserver-Software dafür, dass der Inhalt der SSDs beispielsweise in JPLAY angezeigt und abgespielt werden konnte.

Das ist beim T10 leider nicht der Fall. audioNEXTs Digitalspezialist Christoph Zingel führte dazu aus, dass der T10 eben ein Streaming-Client und kein Server sei. Dass bedeute, dass er keinen DLNA/UPnP-Server an Bord habe. Und zwar absichtlich nicht, weil man diese Ressourcen fressende Aufgabe nicht noch parallel zur Wiedergabe ausführen lassen wolle. Man könne natürlich über SMB auf die Daten der internen Speichen zugreifen und sie so in andere Server-Dienste einbinden. Als Client verstehe der T10 natürlich UPnP und könne ganz normal als Ziel angesprochen werden. Der Kollege Roland Dietl riet mir aber davon ab, die interne SSD per SMB einzubinden, da dies unter rein klanglichen Aspekten alles andere als vielversprechend sei. Auf die Daten der NVMe-M2-Speicherkarten im T10 hat man zwar keinen Zugriff über JPLAY, mithilfe der Eversolo App kann man sie aber dennoch abspielen, auch wenn das wenig komfortabel ist.

Ich probiere es natürlich trotzdem und zwar mit „If You Look“ von Arild Andersens Album If You Look Far Enough. Auch nach mehrmaligem Hören des Tracks habe ich erst einmal nichts zu bekritteln. Er wenn die Daten vom sMS-2000 über das Netzwerk zum T10 gelangen, wird klar, wie viel mehr Detailinformationen diese Einspielung zu bieten hat, wie der dicht gewobene Klangteppich aus den vielfältigen perkussive Ereignissen leicht erkennen lässt. Die großen Trommel am Ende des Stücks kommen dramatischer rüber, und die Dimensionen der imaginären Bühne haben deutlich zugelegt. Auch nach nur einem Song steht für mich fest, dass der T10 mit Daten von internen SSDs ein gutes Stück hinter seinen Fähigkeiten zurückbleibt. Die zeigt er nur, wenn er auf Daten aus dem Netz zurückgreift, egal ob diese von einem Streaming-Dienst oder einem netzwerkgebundenen Speicher kommen und über die JPLAY- oder die Eversolo-Control-App abgerufen werden.

Bevor ich mit den möglichen Verbesserungen durch eine externe Clock oder die direkte Verbindung des T10 mit dem Lichtwellenleiter, der sie Strecke vom Router in der Küche bis ins Wohnzimmer überbrückt, beschäftige, komme ich auf die Eingangsfrage zurück: Klingt der T10 besser als der DMP-A10, wenn dieser nur als Streaming Transport genutzt wird? Ich wähle einen Song aus, den ich zwar auch hin und wieder für einen Test heranziehe und der mich musikalisch aber trotzdem noch immer anspricht: „Malinye“ vom Album Codona 2. Colin Walcott, Don Cherry und Nana Vasconcelos zelebrieren hier mit Melodica, Taschentrompete, Gesang, Trommeln und Berimbau Weltmusik in besten Sinne des Wortes, die ich über den T10 rundum genießen kann: seien es die – imaginären? – Räume, die Martin Wieland kreiert hat, die Klangfarbenfülle, die Dynamik und die kurzen Ausbrüche aus dem melodiösen Kontext. Beim Einsatz der Pocket Trumpet vermeint man die Höhe des Studios sehen und bei den tiefen Trommeln die Entfernung zu den auf der Boxenebene agierenden Musikern exakt beschreiben zu können. „Malinye“ ist auch über die Kette im Wohnzimmer ein Hochgenuss.

Während der ersten Takte, bei denen der DMP-A10 die Daten für den M-Scaler bereitstellt, meine ich noch, dass der Streamer das ebenso gut macht wie der Streaming Transport. Doch dann bemerke ich, das ersterer im Hochtonbereich minimale Rauigkeiten zulässt, bei den Trommeln das letzte Quäntchen Energie unterschlägt und die Dimensionen des Studios vor allem in der Höhe leicht reduziert. Das sind wirklich alles keine bedeutenden Unterschiede, aber in der Summe führen sie dazu, dass der Track mit dem T10 einfach noch ein bisschen mehr Spaß macht. Bei der beinahe unvermeidlichen Aufnahme vom Schostakowitschs Symphonie Nr. 15 unter dem Dirigat von Jonathan Darlington werden die klanglichen Vorzüge des T10 schneller ohrenfällig: Der Saal wirkt nun minimal größer, vor allem die Tiefenstaffelung der Instrumente und Instrumentengruppen gelingt noch ein gutes Stückchen souveräner, das Tempo wirkt einen Tick angezogen, die gesamte Wiedergabe verströmt mehr Emotionalität. Schon ohne Clock distanziert der T10 den firmeneigenen Streamer in seiner Funktion als Streaming Transport.

Der Vergleich der Ethernet- mit der SFP-Lichtwellenleiter-Verbindung gestaltete sich ein wenig komplizierter als gedacht. Ich hatte den Beginn des „Wrong Blues“ des Keith Jarrett Trio dreimal gehört, dann das LAN-Kabel abgezogen und das SFP-Modul vom Medienkonverter in den Schacht des T10 umgesteckt – und nichts passierte. Nach kurzem Nachschlagen in der Bedienungsanleitung war dann klar, dass ich über das Touch-Display unter „Einstellungen“ die neue Verbindungsart aktivieren musste, was einen Neustart des Eversolo zur Folge hatte. Schade nur, dass dieser auf einem Tischchen hinter einem Sofa steht und man dieses erst zur Seite kippen muss, um das Display zu bedienen. Ich habe den „Wrong Blues“ dann noch mehr als einmal direkt über die optische Verbindung gehört und die kleinere Umbauaktion wiederholt, um zum Ethernet zurückzukehren. Nach den Erfahrungen mit dem DMP-A10 verwunderte es nicht, dass der Weg über den Medienkonverter, den Silent Power Lan iPurifier und von dort zum T10 das bessere Ergebnis brachte: Die Instrumente des Trios wurden nicht nur besser differenziert und von mehr Luft umgeben. Die Bühne der Live-Aufnahme wirkte auch etwas größer, der Klang löste sich besser von den Göbels und der musikalische Fluss war intensiver. Also beließ ich es bei der LAN-Verbindung.

Gut, dass T10 schon ohne Clock mehr überzeugt als der DMP-A10 in der Funktion als reiner Streaming Transport. Nach allen bisherigen Erfahrung sollte es sich aber recht positiv auswirken, wenn ein Switch, ein Streamer oder DAC extern getaktet wird. Ich platziere daher die SOtM sCLK-OCX10 und das sie speisende Keces P8 in der Nähe des Eversolo und steuere damit dessen 75-Ohm-Eingang an. Unter „Einstellungen“, „Audioeinstellung“ und „Mastertakt“ hat man dann die Wahl zwischen der internen Clock oder externen mit 50 oder 75 Ohm und 10 oder 25 Megahertz. Da der T10 sich im Heimnetzwerk befindet, kann ich sein Display auf das iPad spiegeln und brauche für die Umschaltung das Sofa nicht zu verrücken.

Los geht’s mit dem internen Taktgeber und Carla Bleys „Life Goes On“ vom gleichnamigen Album, das sie mit Steve Swallow am E-Bass und Andy Sheppard am Saxophon eingespielt hat: Da bleiben schon mit der internen Clock keine Wünsche offen. Der Flügel besitzt einen beachtlichen Körper, der akustische E-Bass entwickelt vor allem in tiefen Lagen einen für Steve Swallow untypischen Druck, das Saxophon haucht einschmeichelnd warm und scheint in nächsten Moment vor Energie zu bersten. Sie merken schon, die Komposition und die Musiker haben mich in ihren Bann gezogen. Aber auch im Genussmodus fällt mir auf, dass die externe Clock die Illusion eines noch größeren Saales provoziert, die Pianistin schon beim sparsamen Piano-Intro intensiver zu grooven scheint und die Musik trotz besserer Durchzeichnung und mehr Feininformationen in sich stimmiger dahin strömt. Man sollte nicht auf auf eine externe Clock verzichten, wenn man die enormen Fähigkeiten des T10 völlig ausschöpfen möchte.

Er ist die neueste Schöpfung der Plattenspieler-Manufaktur aus Bergisch-Gladbach: der Transrotor Scala. Firmenchef Dirk Räke und sein Team haben den Neuen bei der HighEnd 2026 in Wien erstmals der Weltöffentlichkeit präsentiert und nur kurze Zeit später befindet sich das schicke Laufwerk für einen exklusiven Test in meinen Hörraum.

Ich weiß nicht, wie es Ihnen geht, aber zumindest in meinem mehr als 40 Jahre andauernden highfidelen Leben hat jedes Gerät, das bei mir eingezogen ist, eine eigene Geschichte. Ganz besonders mein erster highendiger Plattenspieler – der Transrotor Delight. In den 80er-Jahren habe ich davon geträumt, eines dieser stylischen Designobjekte von Jochen Räke aus Aluminium und Acryl zu besitzen. Der Delight hatte es mir mit seinen geschwungenen Rundungen und der Acrylwanne angetan, aber die Erfüllung des Traums war während des Studiums schlicht unmöglich. Dann lernte ich meine Frau kennen, die nicht nur mein Faible fürs Hören von Schallplatten ertragen durfte, sondern auch meine andauernden Schwärmereien für das analoge Kunstobjekt. Nach einigen Wochen gemeinsamen Zusammenseins fragte sie nach einer Liste mit den Zutaten (Plattenspieler, Tonarm, Tonabnehmer) und bestellte heimlich still und leise das Objekt der Begierde in einem Radiogeschäft unserer Stadt. Der Rest ist schnell erzählt: Lieferung abholen, Gerät auspacken, aufbauen und alle Schallplatten neu hören. Mein Traum wurde wahr. Meine Frau und ich leben übrigens immer noch zusammen. Nicht nur wegen, aber vielleicht auch dank des Transrotors.

Nun befindet sich wieder ein Transrotor in meinem Set-up und ich bin bereits gespannt darauf, mich mit ihm zu beschäftigen. Schon das Auspacken sorgte für ein Déjà-vu. Die blankpolierten, fingerabdruckempfindlichen Teile wie Plattenteller und Chassis waren optimal geschützt verpackt, der Tonarm mit bereits justiertem Tonabnehmersystem penibel fixiert. Für das Hantieren mit den Teilen hatte das Räke-Einpack-Team ein Paar weiße Wollhandschuhe beigelegt. Machen einige andere Hersteller ebenfalls, aber das habe ich in meiner langen Hifi-Zeit auch durchaus anders erlebt. Also auch diesmal: auspacken, aufbauen, auf dem Copulare Rack positionieren und Schallplatten auflegen. Ich bitte noch um ein bisschen Geduld, zu meinen musikalischen Eindrücken des Scala komme ich später. Zuerst einmal möchte ich Ihnen das Konzept des neuesten Transrotor-Laufwerks näherbringen. Dafür habe ich mich ausführlich mit Geschäftsführer Dirk Räke unterhalten, der seit einigen Jahren die Geschicke des von Vater Jochen gegründeten Unternehmens äußerst erfolgreich weiterführt.

Der Scala ist ein echter Hingucker. Schon beim ersten Blick fällt eines der wesentlichen Merkmale ins Auge: Das Laufwerk ist mit einer zweiten Tonarmbasis ausgestattet. Das erlaubt den zukünftigen Nutzern eine besondere Flexibilität in Sachen Ausstattung und möglicher Erweiterung. Dirk Räke erklärt, dass der Scala eine Erweiterung des Transrotor Max sei, der bereits seit einigen Jahren im Portfolio ist. „Wir haben häufig Anfragen von Kunden erhalten, die bereits einen Max-Plattenspieler besitzen und darauf einen zweiten Tonarm installieren möchten. Sie fragen dann nach dem Preis und wer den Aufbau übernimmt. Am Ende nehmen sie davon Abstand, weil es zu kompliziert für sie ist“, sagt der Hersteller. Das ist einer der Gründe, warum sich Räke und sein Entwicklerteam für eine Version mit einer zweiten Tonarmbase entschieden haben, die auf der linken Seite ihren Platz hat. „Der Scala ist vorbereitet für alle Tonarme von 9- bis 12-Zoll. Natürlich kann unser TRA 9 in beiden Versionen draufgebaut werden, aber selbstverständlich können auch andere Tonarme installiert werden“, sagt Dirk Räke. Die korrekte Positionierung der unterschiedlich langen Tonarme gestaltet sich einfach. Die beiden Wangen mit den Basen sind mit jeweils vier Schrauben auf zwei Stangen befestigt. Löst man die Schrauben, lassen sich die Basen stufenlos für jeden Tonarm einstellen. Eine simple wie geniale Lösung. „Man muss nicht an der Basis herumfummeln, sondern kann sie mit Hilfe der Einstelllehre so lange verschieben, bis der Tonarm an der optimalen Stelle ist.“

Solange die zweite Basis nicht genutzt wird, kann der mitgelieferte Mitlaufbesen – übrigens ein Klassiker im Transrotor-Programm – dort platziert werden und seine wirkungsvolle Reinigungsarbeit auf dem Vinyl verrichten. Auf der linken Alu-Wange befindet sich eine weitere praktische Vorrichtung. Eine Ablage für das Plattengewicht, die zur Fixierung desselben mit einem Dorn ausgestattet ist. Für Dirk Räke ist es ein eher unwichtiges Accessoire, im täglichen Betrieb habe ich die pfiffige Vorrichtung jedoch schätzen gelernt. Man muss nicht ständig einen Ablageplatz suchen, sondern weiß immer, wohin mit dem Gewicht.

Eine weitere technische Verbesserung, die das Entwicklerteam ausgetüftelt hat, ist dem Firmenchef besonders wichtig: die neuen Füße mit integriertem Dämpfungssystem. Die drei runden, mit Silikon gefüllten Dämpfungselemente, sollen dem Scala nicht nur einen sicheren Stand verleihen, sondern gleichzeitig Trittschall- und niederfrequente Schwingungen des Plattentellers eliminieren. Meine Erfahrungen mit den Dämpfungselementen unter dem Chassis sind positiv. Auf der mit Bleischrot gefüllten Schichtbirkenholz-Tragfläche des Copulare Racks ließ sich das Laufwerk zu keiner Zeit aus der Ruhe bringen. Dirk Räke fragte mich, ob ich den Klopftest während des Betriebes gemacht hätte – habe ich natürlich gemacht. Auch dabei war vom Laufwerk kein störender Mucks zu vernehmen. „Die Füße sind aus dem Industriebereich, die haben wir nicht selbst entwickelt. Aber durch die neuen Dämpfungselemente ist der Scala unkritischer in der Aufstellung. Das ist ein echter Vorteil gegenüber dem Max, der ansonsten mit dem Plattenteller, dem Lager sowie der gleichen Grundform sehr viel Gemeinsamkeiten mit dem Newcomer hat.

Dirk Räke weiß, dass viele Kunden ihre Plattenspieler nicht auf ein teures Hifi-Rack stellen, sondern zum Beispiel auf wohnraumfreundliche Regale oder sogar auf Sideboards. Deswegen gibt es optional eine Acryl-Basis, die insbesondere auf solch Hifi-untypischen Stellplätzen für einen sicheren und nochmals dämpfenden Stand sorgt. Hier sind es vier Industriefüße, auf denen die Acrylplatte ruht und die im Inneren mit jeweils drei Silikonstiften gefüllt sind, die durch das Gewicht des Laufwerks leicht auseinandergedrückt werden und so eventuelle Schwingungen aufnehmen und für eine zusätzliche Dämpfung des Players sorgen. „Das sind sozusagen extra Dämpfer, die bei äußeren Einflüssen etwa durch rumpelnde Straßen- oder U-Bahnen, die manchmal ganze Altbauten in Schwingungen versetzen, sehr hilfreich sind“, erklärt Räke.

Transrotor-Chef Räke hat ein fein abgestimmtes Set für den Test mit dem Scala zusammengestellt. Für den Protagonisten hat er den besten Rega-Tonarm RB 3000 mit dem hauseigenen Tonabnehmer Transrotor Merlo Reference als Mitspieler gewählt. Über den Merlo muss ich nicht viel Worte verlieren, den hat mein Kollege Carsten Bussler ausführlich besprochen und für richtig gut befunden. Wenn Sie seine Erfahrungen mit dem Merlo Reference noch einmal nachvollziehen möchten, hier finden Sie den aufschlussreichen Testbericht.

Den RB 3000 schätzt der Transrotor-Chef sehr. „Ich breche immer gern eine Lanze für die Rega-Arme. Die sind für ihr Geld richtig gut. Ich bin der Meinung, dass sie im Preis-Leistungs-Verhältnis das Beste sind, was man bekommen kann. Man kann durch die Bank sagen, dass sie Tonarme schlagen, die gut um die Hälfte teurer sind“, sagt Räke. Auch optisch passt der RB 3000 mit seiner schlanken Linie und dem polierten Alu-Rohr perfekt zum Scala. Als letzten Feinschliff hat unser Proband mit dem Konstant EINS, das Einstiegsnetzteil der Oberklasse erhalten. Dirk Räke sagt warum: „Unser Markenzeichen ist die Ruhe. Physikalisch ausgedrückt: die Präzision in der Drehzahl. Ein Plattenteller muss sich gleichmäßig drehen und darf keine Schwingungen auf das Tonabnehmersystem und die Schallplatte übertragen. Deshalb ist es wichtig, dass der Motor mit einem guten Netzteil optimal angesteuert und mit einer sauberen Netzspannung versorgt wird, die sich genau einstellen lässt und nicht verzerrt. Für die ausgewählte Konfiguration des Scala stehen rund 9.500 Euro auf dem Räke-Preisschild.

Die preislich magische Grenze bei Plattenspielern sei 10.000 Euro. Deshalb ist Hersteller Räke mit seiner gewählten Kombination inklusive der optionalen Basis bewusst darunter geblieben. Die Ausstattung ist ganz gezielt so gestaltet. Sein Statement zur Kombi: „Wir sind davon überzeugt, dass die Zusammenstellung schlüssig ist und dass man mit dem Scala sehr gut Musik hört.“

Davon muss ich mich natürlich selbst überzeugen und lege gleich zu Beginn eine Platte auf den Acrylteller, die zu meinem festen Test-Equipment gehört und die ich wirklich sehr gut kenne. Ricki Lee Jones „Chuck E.‘s In Love“ in der 45er-Version von der gleichnamigen MFSL-LP. Bei diesem Reissue hat Krieg Wunderlich wirklich einen hervorragenden Job im Mastering vollbracht. Keine meiner diversen Ausgaben klingt annähernd so anspringend und mitreißend, wie die MFSL. Tatsächlich legt die US-Sängerin auf dem Scala ordentlich los. Ihre Stimme kommt prägnant und die scharf angerissenen Stahlseiten von Buzzy Feitens akustischer Gitarre lassen unmittelbar Freude aufkommen. Das groovt ordentlich und ich habe sofort das Gefühl, dass die Räke-Kombi sehr gut aufeinander abgestimmt ist.

Kürzlich bin ich beim Konzert von Pat Metheney in der Hamburger Laeiszhalle gewesen und meine Begeisterung über seine Performance ist noch nicht verflogen. Die Alben des aus Missouri stammenden Gitarristen landen regelmäßig auf meinem LaGrange und deshalb durfte mein Favorit Offramp auch bei diesem Test mit ran. Das von Metheney und seinem kongenialen Partner Lyle Mays geschriebene „Are you going with me?“ ist mein Highlight auf dem hervorragenden ECM-Album. Vom ersten Ton an zeigt sich die Harmonie und die Leichtigkeit der Musiker miteinander. Ich gewinne den Eindruck, dass jedes Instrument mit dem anderen kommuniziert und ich spüre den musikalischen Fluss der Aufnahme. Ich denke mir: Was müssen die Jungs für einen Spaß gehabt haben bei den Aufnahmesessions in der legendären New Yorker Power Station.

Da Dirk Räke irgendwann meinte, dass der Scala eine echte Rockmaschine sei, muss ich der Sache selbstverständlich nachgehen. Sofort kommt mir Beggars Banquet von den Rolling Stones in den Sinn. Wenn ein Stück richtig los rockt, dann ist das „Sympathy For The Devil“. Mein altes DECCA-Exemplar mit dem silbernen boxed Label ist noch gut erhalten. Ein kurzer Waschgang und schon kann‘s losgehen. Ich bin überrascht: Stimmen, Perkussion und die menschlichen Laute – alles kommt klar und differenziert rüber. Mick Jaggers teilweise rausgepresster Gesang erinnert mich an frühere Zeiten. Als Keith Richards das schneidende und ruppige Gitarrensolo spielt und ihn der Chor mit dem bekannten Ooh, ooh begleitet, ertappe ich mich beim rhythmischen Wippen auf meinem Hörplatz. Der Räke-Mastermind scheint recht zu haben.

Mal sehen, ob der Scala auch Elektronik kann. Malia hat gemeinsam mit Yello-Mann und Studio-Tüftler Boris Blank das großartige Album Convergence aufgenommen. 2014 war das, aber ich höre es heute noch so gern wie vor zwölf Jahren. Der Einsteiger „Celestial Echo“ ist absolut umwerfend. Schneidende Synthesizer-Sounds gepaart mit einer gefühlvollen Stimme. Der Transrotor macht ordentlich Druck bei den elektronischen Beats und vermittelt dem Hörer eindringlich die intime Stimmung bei Malias Gesang.

Zum Schluss noch ein weiteres Stück Rockmusik. Das gleichnamige Album von Fleetwood Mac aus dem Jahr 1975, das erste mit Lindsay Buckingham und Stevie Nicks, ist ein Klassiker. Das US-Label Rhino hat das Album im Rahmen seiner High Fidelity Serie von Kevin Gray remastern lassen und in einer limitierten Serie wiederveröffentlicht. Ich habe ein Exemplar erworben und es ist wirklich hervorragend gelungen. Ich kenne keine andere Version, die so lebendig und stimmig ist. Nun, wie klingt es über den Transrotor Scala? Einfach richtig gut. Schon der Start mit „Monday Morning“ von Lindsay Buckingham lässt keine Zweifel an den rockigen Künsten der jüngsten Kreation aus Bergisch Gladbach. Die Wiedergabe hat Power und die Stimme Buckinghams ist kraftvoll und differenziert. Die Klangfarben perlen durch meine Lautsprecher und ich komme nicht auf die Idee, die Nadel des Merlo Reference aus der Rille zu nehmen. Stattdessen gönne ich mir die komplette Seite, swinge mit und fühle mich wie auf einer Zeitreise in die 70er Jahre. Wenn ein Plattenspieler das schafft, dann macht er vieles richtig!