Vor einem Jahr erlebte ich die Göbel Divin Comtesse bei Dirk Sommer – das kleinste Modell der Divin-Serie. Schon sie überzeugte mich klanglich. Und doch schwärmte Dirk Sommer bei dieser Gelegenheit über die geradezu unglaubliche Wiedergabe der großen Systeme, die er im Showroom von Oliver Göbel in Landshut hören durfte.

Nun hat Göbel High End die Premiere seines neuen Ultra-High-End-Standlautsprechers Divin Monarque auf der kommenden High End im Juni in Wien angekündigt und hifistatement.net vorab zu einem Preview in den Showroom nach Landshut eingeladen. Eine vielversprechende Einladung und für mich gleichzeitig die Erfüllung eines Wunsches, endlich die großen Systeme und die neue Divin Monarque hören zu dürfen. Mit dabei waren Birgit Hammer-Sommer und Dirk Sommer, die bereits das Haus von vorherigen Besuchen kannten. Schon äußerlich setzt das Firmengebäude einen charaktervollen Status, der sich im Inneren nahtlos fortsetzt. Da wirkt nichts zufällig, sondern akribisch geplant, strukturiert und ebenso umgesetzt. Der hohe Anspruch, den ich von der Marke in Hinblick Verarbeitung und klanglicher Performance der Boxen kenne, findet sich dann auch in jedem Raum wieder. Da wirkt nichts beliebig, sondern vielmehr bis ins kleinste Detail perfekt organisiert und strukturiert.

Beim Rundgang mit Oliver Göbel sprachen wir über die beiden Produktlinien Divin und Epoque, über ihre Unterschiede und Besonderheiten und natürlich über die Fertigung – und glauben Sie mir, auch die ist außergewöhnlich! Allein schon wegen des hohen Eigenfertigungsanteils und der sichtbaren Präzision und Qualität. Betrachtet man beispielsweise eine noch rohe Aluminium-Frontpartie der Divin Monarque, fühlt man nicht nur ihr Gewicht, sondern sieht eine unglaubliche Präzision in der Oberflächenbearbeitung. Unser Team war sich einig, uns würde die Oberfläche bereits in diesem Bearbeitungsstadium absolut zufriedenstellen. Oder die elektrischen Sollwerte, die auch in der Serienproduktion absolut auf den Punkt gebracht werden. So muss, um auch minimale Abweichungen durch präzise Messtechnik zu erkennen, jeder Lautsprecher am Ende der Produktion in die refelxionsarme Messkammer und wird final feinjustiert. Und dann sind da noch diese kleinen, fast unbemerkten Details, wie bei den Kabeln. Da kommt zum eleganten und hochwertigen Äußeren die smarte Kanalmarkierung mit einem kleinen farbigen Swarovski-Kristall auf der Rückseite.

Auf meine Frage zur Entwicklung seines Unternehmens, nennt Oliver Göbel ein paar essenzielle Punkte, die ihn dorthin gebracht haben, wo er nun steht. Natürlich gehört dazu die intensive Auseinandersetzung mit der Biegewellen-Technologie, mit der er sich bereits während seiner industriellen Tätigkeit beschäftigte und die heute untrennbar mit dem Namen Göbel verbunden ist. Oder der Start seiner ersten Lautsprecherserien im unteren Preissegment, die noch im Wettbewerb zu den Großserien bekannter Hersteller standen. Die Technologie und der Klang fanden schon damals Anerkennung, dennoch, der Markt in diesem Preissegment bot zu geringe Entwicklungschancen. Aus heutiger Sicht ein Glück, denn damit begann die Entwicklung und die Geschichte dieser außergewöhnlichen Lautsprecher, die nicht auf konventionelle Lösungen zurückgreifen, sondern ans Limit eines Denkansatzes und einer Entwicklung gehen.

In der Vergangenheit hat Dirk Sommer immer wieder über die Entwicklung, das Unternehmen und die Produkt berichtet. Falls Sie die Marke und die Produkte noch nicht kennen, sind seine beiden Testberichte zur Göbel Epoque Fine und zuletzt zur Göbel Divin Comtesse lesenswert. Kommen wir zum eigentlichen Grund unseres Besuchs, dem neuen Ultra-High-End-Standlautsprecher Divin Monarque. Die Positionierung im Gesamtprogramm ist klar und definiert den Kundenwunsch nach einer kompakteren Version des Spitzenmodells, der Divin Majestic. Entsprechend übernimmt sie wesentliche Technologien und konstruktive Prinzipien des Flaggschiffs Divin Majestic, übersetzt diese jedoch in eine kompaktere Bauform, mit derselben kubistischen Formensprache. Auf den ersten Blick sind sie deshalb leicht verwechselbar, wäre da nicht der Größenunterschied von circa 30 Zentimetern in der Höhe und die „einteilige“ Konstruktion der Monarque.

Der strukturelle Aufbau basiert auf einem aufwendigen Verbund aus unterschiedlichen Materialien, bei dem insbesondere das Prinzip des Constrained Layer Damping eine zentrale Rolle spielt. Ziel ist eine möglichst vollständige Kontrolle von Gehäuseresonanzen durch die Kombination steifer und dämpfender Schichten. Im Inneren finden sich die bewährten massiven Versteifungen und gezielt eingesetzte Helmholtz-Resonatoren, frontseitig die mechanisch entkoppelte Frontschallwand aus einer Aluminiumlegierung mit variierenden Materialstärken von bis zu 105 Millimetern! Die Bestückung folgt dem Drei-Wege-Prinzip, mit zwei groß dimensionierten 15-Zoll-Tieftönern in einer symmetrischen Bassreflex-Anordnung, zwei Göbel eigenen 8-Zoll-Mitteltöner und einem deutlich verbesserten Air-Motion-Transformer-Hochtöner in der Mitte. Mit einer Empfindlichkeit von 96 Dezibel und einem Gewicht von 380 Kilogramm je Box zeigt sie auch ihre Familienzugehörigkeit und positioniert sich technisch wie klanglich klar im Referenzbereich. Mit einem Preis von 470.000 Euro wird die Monarque für den Großteil der auch noch so ambitionierten Hifi-Freunde ein unerreichbarer Traum bleiben.

So viel sei schon verraten: Der Klang der Monarque ist traumhaft gut. Deshalb unbedingt auf der kommenden High End die Chance zum Hören dieses außergewöhnlichen Lautsprechers nutzen, allein schon dieser Lautsprecher ist eine Reise nach Wien wert. Im noch größeren, ebenfalls akustisch perfekt optimierten Raum des Hauses, steht das Spitzenmodell, der Divin Majestic. Er darf sich fraglos auch so nennen und beeindruckt allein schon durch seine mächtige Größe. Im speziell für Göbel modifizierten FalkenOhr Klangmöbel reihen sich angemessene High-Level-Komponenten von Wadax, CH Precision und Vitus Signature Series. Zwischen den Boxen die mächtigen Endstufen der CH-Precision-10-Series und von Vitus die Signature Series. Alle Kabel kommen aus dem eigenen Haus.

Und der Klang? Kennen Sie diese seltenen Begegnungen mit Audiokomponenten, die den Blick auf eine Marke und deren Produkte dauerhaft verändern? Nicht einfach durch ihr spektakuläres Äußeres, sondern mit einem Hörerlebnis, das einen tiefen und deshalb bleibenden Eindruck hinterlässt. So erging es mir mit der Divin Majestic, dem Spitzenmodell bei Göbel. Das warum und wieso, oder die Form und Größe, spielen keine Rolle mehr, erlebt man diese unglaubliche musikalische Qualität mit einer räumlichen Darstellung, die den Erlebnissen und Eindrücken im Konzerthaus gleichen – keine Miniaturisierung, kein akustisches Puppenhaus mit dicht gedrängten Akteuren. Oder es ist die Kraft, ganz großer oder auch kleiner und feiner musikalischer Impulse, Dynamik, Klangfarben und Präsenz – alles ist da, unverstellt, unglaublich echt und gleichzeitig absolut entspannt.

Um Ihnen ein paar Eindrücke zum Gehörten zu geben: Aus dem Bereich Jazz hörten wir zu Anfang das Stück „Calypso Minor“ des Pianisten Abdullah Ibrahim, aus seinem Album Sotho Blue. Das Stück beginnt mit dem federnden, kräftigen Bass, der rhythmisch vom Takt des Schlagzeugs akzentuiert wird. Dann der Einsatz der Saxophone, kräftig und klangfarbenreich, gefolgt vom leichtfüßigen, pointierenden Spiel von Abdullah Ibrahim. Da stimmt die Balance zwischen den Instrumenten, der Dialog ist glaubhaft und fügt sich gleichzeitig selbstverständlich zu einem Ganzen zusammen. Impulse haben echte Attacke, und Pausen die Ruhe, die es braucht, um musikalische Spannung zu erzeugen und den Rhythmus mitnehmend lebendig zu machen. Hinzu kommt das Vermögen, feinste Details aufzulösen, was dem musikalischen Geschehen mehr Charakter und Ausdruck zu gibt.

Oder nehmen wir die Aufnahme von Mahlers Symphonien 1-9, Chor & Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Symphony No. 3 in D Minor: I. Kräftig. Entschieden (Live), dirigiert von Mariss Jansons. Gleich zu Beginn ist dieses markante, fast archaisch wirkende Signal der Blechbläser, gefolgt von der Kraft wuchtiger Paukenschläge mit einer druckvollen Ausdehnung im Raum, und dem Vibrieren des Trommelwirbels, wenn sich das Orchester langsam zurücknimmt und ausklingt. Gerade in diesen frühen Takten zeigt sich, wie überragend die Kontrolle im Tiefton ist. Die große Trommel setzt ihre Impulse nicht als dumpfen Druck, sondern als klar umrissene Ereignisse mit definierter Ausdehnung im Raum. Die Kontrabässe wirken dabei eingebunden und tragen die Bewegung mit. Ebenso eindrucksvoll gelingt die Darstellung der großen dynamischen Bögen. Wenn Jansons das Orchester erneut in Richtung Tutti führt, entsteht keine bloße Lautstärkezunahme, sondern eine Verdichtung von Energie. Die Göbel macht dabei hörbar, dass Dynamik nicht nur Pegel ist, sondern vielmehr die Präsenz der einzelnen Orchestergruppen. Die Blechbläser behalten ihre Strahlkraft, ohne aggressiv zu wirken, die Streicher tragen ohne zu verschleifen, einzelne Ereignisse setzen sich klar ab, ohne zu verschmieren. Der Dynamikbereich der Divin Majestic scheint unbegrenzt, wie auch die Darstellung der Dimension des Orchesters. Alles wirkt glaubhaft real und räumlich, als säße man im Herkulessaal in München. Ebenso beeindruckt die Leichtigkeit der Wiedergabe, die in einem völligen Gegensatz zu der physikalischen Größe der Box steht. Fantastisch!

Betrachten wir die ideale Hörposition, so konzentriert sie sich auch bei einem System mit einer derartigen Größe auf „einen“ definierten Hörplatz. Das ist gar nicht ungewöhnlich und findet sich auch bei anderen Herstellern und Systemen mit einer ähnlichen Dimension. Der Grund dafür ist das perfekte zeitliche Verhalten und das korrekte Zusammenklingen aller Frequenzbereiche am Ohr. Natürlich kann man auch außerhalb dieser Position noch wunderbar hören, wer es allerdings absolut perfekt möchte, der muss in der ersten Reihe Platz nehmen. Und was der Divin Majestic ebenso kann, er kann die feinen Unterschiede von Komponenten deutlich machen. Und die gibt es auch im absoluten High-End, weil letztendlich Menschen den Klang und das Vermögen von Komponenten definieren. So konnten wir den Klang der mehr auf der durchhörbaren Seite liegenden CH-10-Series-Komponenten klar von der wärmeren Wiedergabe der Vitus Signature Series unterscheiden. Hier sind wir dann bei der geschmacklichen klanglichen Präferenz des Hörers angekommen, und die gibt dem Unterschied auch seine gewinnbringende Berechtigung.

Musikhören ohne ein erkennbares Limit, das gelingt der Divin Majestic beeindruckend. Falls Sie mal eine Göbel hören können, kann ich Ihnen nur empfehlen die Gelegenheit zu nutzen. Es ist High End par excellence und ein besonderes Erlebnis! Vielen Dank an Oliver Göbel für die exklusive Einladung und für das beeindruckende Hörerlebnis.

Das Thema thermische Behandlung von Festplatten, Kabeln oder Schallplatten wurde in Hifistatement mehrfach ausführlich behandelt. Heute geht es um den Flatten it Schallplatten-Bügler von Pro-Ject, der dank seines attraktiven Preises ein Angebot für jedermann sein könnte.

Dirk Sommer hat an dieser Stelle seit Jahren immer wieder über Kältebehandlungen zur Klangverbesserung explizit bei der Firma CoolTech berichtet. Das liest sich überzeugend, ist aber mit ein wenig Aufwand verbunden, der selbst manch eingefleischtem Audio-Freak zu lästig erscheint. Warum eigentlich? Denn nach einem Ausprobieren könnte man die ganze Plattensammlung auf einmal einer Kryobehandlung unterziehen. Eine Wärmebehandlung mit 50 bis 58 Grad scheint zumindest in meinem Umfeld eine akzeptierte Methode mit vergleichbaren Aussichten auf eine klangliche Verbesserung zu sein. Viel Aufsehen erregten die Geräte von Audio Fidelity Improvement und hier besonders das Modell AFI Flat.Duo, das aber eine Investition von 2000 Euro bedeutet, die besonders für kleinere Plattensammlungen relativ hoch empfunden werden könnte. Die eigentliche Bestimmung der Plattenbügler ist neben einer erwartbaren Klangverbesserung das Glätten welligen Vinyls. Pro-Ject bietet mit dem Flatten it für 800 Euro einen VinylBügler, der beinahe das Gleiche kann wie die kostspieligeren Mitbewerber. Äußerlich macht Flatten it einen sehr soliden Eindruck, ist überwiegend aus Aluminium sauber gefertigt und besitzt haptisch einwandfreie Bedienelemente sowie eine gut ablesbare Anzeige zur Beobachtung des Prozederes. Flatten it ist jedoch kein Automat und erfordert die manuelle Umschaltung nach dem Heizprozess auf Abkühlen.

Da muss man also etwas aufmerksamer den Vorgang im Auge behalten. Sonst kann es passieren, dass das Vinyl überhitzt wird, und Sie nachher eine LP mit Orangenhaut besitzen. Wir (mein Freund T und ich) haben das mit einer wertlosen LP ausprobiert und diese vier statt zwei Stunden erhitzt. Man kann dieses Risiko aber mit einer Zeitschaltuhr vor dem externen Zwölf-Volt-Netzteil minimieren. Denn das Umschalten auf langsames Abkühlen ist nichts anderes, als das Gerät auszuschalten. Eine aktive Kühlung findet nicht statt, was auch gut ist. Hektik ist hier nicht von Nutzen. Das Abschalten könnte also auch eine Schaltuhr bewirken; allein die Anzeige, die über den Stand der fallenden Temperatur Auskunft gibt, würde dann ebenfalls entfallen. Die Handhabung des Flatten it ist kinderleicht. Man sollte darauf achten, dass sowohl das Vinyl als auch die beiden Auflageflächen des Flatten it staubfrei sind. Ein sauberes Mikrofasertuch ist hier nützlich. Allerdings braucht man beim Pro-Ject diesbezüglich keine große Sorge zu haben. Denn wenn es sich nicht um besonders wärmesensibles Vinyl handelt, wie es gern in den USA verwendet wird, wird das Vinyl nicht aufgeweicht, so dass sich auch nichts in der Oberfläche festsetzt. Wir haben entsprechende Versuche gemacht und Teppichflusen sowie Haare bewusst bei 58 Grad über zwei Stunden mitgebügelt. Die ließen sich nach dem Abkühlen wieder einfach mit einer Plattenbürste entfernen. Überhaupt können wir erfreulicherweise konstatieren, dass bei für diesen Temperaturbereich geeignetem Vinyl nach der Behandlung keine zusätzlichen Störgeräusche, welcher Art auch immer, hörbar waren. Nur: Alle LPs waren jetzt wunderbar plan. Das ist allein schon eine gute Sache, weil die Nadel des Tonabnehmers nun keine störenden Extratouren in der Vertikalen mehr machen muss. Beim Air Force III Plattenspieler meines Freundes T. konnte das Saugsystem jetzt alle LPs per Knopfdruck ansaugen und benötigte keine mechanische Hilfestellung wie beispielsweise bei meiner unbehandelten Decca-LP La Fille Mal Gardée. Eine LP von Lee Ritenour Rio ist durch eine Beule unbrauchbar, die einen Durchmesser einer 10-Cent Münze aufweist. Diese rauszubekommen war auch durch wiederholtes und längeres Bügeln leider unmöglich. So etwas sind aber bedauerliche und seltene Einzelfälle und in diesem Falle durch eine Halogenlampe selbst verursacht…

Pro-Ject selbst spricht in seinem Werbetext für den Flatten it nicht nur vom Glätten der Schallplatten, sondern auch von einer Klangverbesserung. Für mich ist dieser Aspekt des Temperns auch der interessantere, da bei leicht welligem Vinyl das Brinkmann-Fest-Klemmsystem hervorragende Dienste leistet und ich keine nicht spielbaren LPs besitze oder zumindest nicht finde. Eine David-Bowie-LP aus sehr dünnem Vinyl, The Man Who Sold The World, hat eine ausgeprägte Schüsselform, die der Fest problemlos kompensiert. Nach dem Bügeln mit dem Pro-Ject lag sie absolut plan auf, und ich hätte auch ein anderes Plattengewicht, wie beispielsweise das interessante Lehmann 3S mit dem dämpfenden Federsystem einsetzen können. Das wäre zuvor mit der Schüssel nicht möglich gewesen, denn da hätte das Vinyl auf einer LP-Seite in der Luft gestanden. Bügeln bewirkt das Glätten gewellter Platten und entspannt gleichzeitig das Vinyl, was eine gesteigerte Klangqualität bewirken soll. Für das Tempern zur Klangverbesserung alleine würde eine niedrigere Temperatur von 52 Grad wie bei der AFI oder sogar weniger ausreichen. Eine Temperatur-Einstellung in dieser Größenordnung bietet der Pro-Ject nicht. Deshalb sollte man die eine oder andere unwiederbringliche Scheibe im Pro-Ject vorsichtshalber nicht behandeln. Denn es bestehen, wie gesagt, in den USA gefertigte LPs oft aus einem Vinyl, das hohe Temperaturen nicht verträgt. Im Forum der Analog Audio Association (Erfahrungen mit AFI Flattener Flat-Duo - Seite 6 - Phono - allgemein - Analogue Audio Association) lassen sich zu dem Thema interessante Erfahrungsberichte finden, die sich überwiegend auf die von Dirk Sommer hier getestete AFI Flat.Duo beziehen. Auch Pro-Ject weist in der Bedienungsanleitung auf diese Problematik hin. Ebenso ist es nicht ratsam, Picture Discs wegen der zusätzlichen Beschichtung zu bügeln.

Meine etwa gleich alten zwei Exemplare des wunderbaren Klangspektakels La Fille Mal Gardée von Ferdinand Hérold, arrangiert von John Lanchbery, sollen als erstes darüber Aufklärung bringen, was sich klanglich durch das Bügeln oder jetzt besser Tempern verändert. Ein Exemplar der beiden La Fille Mal Gardée wurde behandelt, und zwar entsprechend der Empfehlung für zwei Stunden nach der Aufheizphase plus anschließender langsamen Abkühlung. Die Aufheizphase geriet erheblich kürzer als geplant, nämlich nur etwa zwanzig Minuten. Dann war die Soll-Temperatur von 58 Grad Celsius – man kann den Vinyl-Bügler auch auf Fahrenheit umschalten – erreicht. Ein leise vernehmbarer Thermoschalter ließ den Heizvorgang abbrechen und die Temperaturanzeige sank langsam auf 56 Grad. Wiederum klickte der Thermoschalter und ließ die Temperatur wieder auf 58 Grad ansteigen. Das ging so über die zwei Stunden hin und her. Sind diese verstrichen, muss wie gesagt von Hand von Heating auf Cooling umgeschaltet werden. Pro-Ject gibt die zwei Stunden als Richtwert an. Ein längeres Heizen des Vinyls kann bei starken Verwellungen möglicherweise sinnvoll sein, sicherer ist eine Wiederholung des gesamten Vorgangs durch Aufheizen und langsamen Abkühlen. Der Deckel des Flatten it ist nach diesen zwei Stunden angenehm handwarm. Er ist eine Sandwich-Konstruktion aus zwei Aluminium-Platten, zwischen denen eine graue Dämmschicht liegt. Für die Abkühlung auf unter 26 Grad brauchte die nicht sehr dicke Decca LP deutlich mehr als eine Stunde. Die langsame Abkühlung ist der Sache dienlich und sollte deshalb geduldig akzeptiert werden. Pro-Ject empfiehlt eine Abkühlung bis 30 Grad, was dann auch der in der Anleitung genannten einen Stunde entspricht. Bei 26 Grad entnahm ich also die La Fille Mal Gardée und legte sie auf den Brinkmann Bardo. Sie war perfekt plan im Gegensatz zu dem leicht welligen Vergleichs-Exemplar, das ich bereits zuvor einige Male gehört hatte, um mich an die Musik zu gewöhnen. Ich hatte ja keine Ahnung, wie groß der Klangunterschied sein würde und wie sehr ich die Ohren würde spitzen müssen.

Mit einer intensiveren Wucht eröffnet das Orchester tutti, gefolgt von den Tanzklängen der fein und munter aufspielenden Holzbläser. Alles wirkt eine Spur plastischer und steht konturenschärfer im Raum. Auffällig ist: die Musik klingt angenehmer. Ich bin von der Größenordnung dieses Klanggewinns derart überrascht, dass ich mich frage, ob ich mir da was schönrede. Allerdings hatte mein Kollege Klaus Schrätz den Effekte der Wärmebehandlung mit der AFI Duo seinerzeit ähnlich beschrieben: „Im Vergleich zum wirklich hervorragend aufgenommenen Original ist die Wiedergabe etwas klarer, Instrumente klingen akzentuierter und trotzdem ist das Klangbild insgesamt wärmer, tiefer und hat mehr Wucht. Der natürliche Raum, in dem die Aufnahme im Kloster Noirlac stattfand, wurde größer und erfahrbarer. Die Aufnahme klingt rhythmischer, es macht soviel Spaß, dass es verleitet, die Platte in einem Stück zu hören.“

Mehrfaches Wiederholen meines Hörvergleichs überzeugte mich zunehmend und bestätigte meinen ersten Eindruck. Aber dennoch: Ich rufe nun meinen Freund T. an und verabrede, einige LPs, die wir beide besitzen, auf seiner Anlage zu vergleichen. Diese ist hinsichtlich Auflösung meiner überlegen, kostete aber auch einige Hunderttausend Euro mehr. Wir wählten:

• Ludwig Streicher spielt Bottesini, Telefunken 1978
• Jonathan Darlington und die Duisburger Philharmoniker mit Le Sacre du Printemps, Acousence 2013
• Midnight Sugar, Tsuyohishi Yamamoto Trio, Three Blind Mice records, Japan 1974

Es handelt sich also in überwiegend um altes Vinyl, das sich theoretisch eher widerspenstig bei den geplanten Prozeduren zeigen würde, weil es eventuelle Weichmacher frischer Fertigungen, die der Elastizität dienen, nicht mehr oder weniger enthält. Zwei dieser LPs behandelte ich im Flatten it jeweils zwei Stunden plus Vorlaufzeit und Abkühlung auf 25 Grad. Die Ludwig Streicher jedoch nur eine Stunde, um später zu ermitteln, ob eine gleichartige Klangveränderung auch nach der halben Hitze-Phase hörbar wird.

Zuerst hörten wir gemeinsam die La Fille Mal Gardée und erlebten die Klangunterschiede ausgeprägter als auf meiner Anlage. Mein Freund war davon angetan und ich beruhigt, das ich mir keineswegs etwas eingebildet hatte. Vor allem die Energie im Grundtonbereich und die Plastizität der feinen spielerischen Instrumentierung waren hier deutlich vernehmbar. Das war eine klare und überzeugende Angelegenheit und lieferte bereits ausreichend Grund, sich den Pro-Ject zuzulegen. Igor Stravinskys Le Sacre du Printemps blühte in ähnlicher Weise auf. Das sehr hoch spielende Solo-Fagott zu Beginn erlebten wir räumlich exakter abgebildet und auch körperlicher als von der nicht getemperten LP zuvor, die aus der selben Charge in der Herstellung stammte. Wir hatten sie einst bei Acapella von Alfred Rudolph bekommen. Wieder fiel auf, dass die Musik ruhiger und aufgefächerter klang, weil auch die auf das Fagott folgenden Holzbläser wie Englischhorn und Klarinetten mit mehr Eigenständigkeit und Körper lebendig und authentischer hörbar waren. Als wir den Wiener Philharmoniker Ludwig Streicher mit seinen Einspielungen von Bottesini mit Begleitung von Norman Shetler am Klavier hörten, und zwar die Tarantella auf Seite 1, war die Überraschung groß, weil meine getemperte LP gegenüber der Scheibe von T erheblich weniger Dynamik aufwies und geradezu langweilig daherkam. Schnell war die Ursache gefunden. Die Rille der LP von T. war wesentlich breiter ins Vinyl geschnitten, während bei meinem Exemplar die Einlaufrille und besonders die Auslaufrille mächtig mehr Platz einnahmen. Auf dem LP-Cover waren keine Exemplar-Unterschiede auszumachen. Ärgerlich, welche Fallen es doch gibt. Da nutzt dann auch das Tempern nichts. Anders auf der B-Seite dieser nur eine Stunde wärmebehandelten LP. Jetzt war wieder der Vorteil durch das Tempern ohne Mühe hörbar. Der Klanggewinn war derselbe wie bei den beiden Scheiben zuvor. Da es sich hier um ein gleichmäßigeres musikalisches Geschehen handelt, waren wir beide überzeugt, dass durch das Tempern etwas Harsches im Obertonbereich eliminiert wird, wodurch der Bottesini erfreulichweise angenehmer und schöner klingt. Verloren geht dabei nichts. Der Glanz und der Nachklang der Klavieranschläge oder des Kontrabasses im Raum bleiben erhalten. Hinsichtlich die räumlichen Darbietung nach der Behandlung mit dem Pro-Ject hatten wir den Eindruck, dass auch hier noch ein leichter Zugewinn spürbar ist, eben weil alles plastischer vermittelt wird. Dieser Mehrwert wurde uns noch einmal ganz deutlich und überzeugend bei Midnight Sugar demonstriert. Auch hier war die tonale Verbesserung durch mehr Energie im Grundton hörbar, was bei orchestraler Musik oder natürlichen Instrumenten allgemein der Echtheit dient. Klavier, Kontrabass und Schlagzeug spielten akzentuierter und greifbarer. Der Rhythmus wirkte ausgeprägter und das Miteinander der Musiker homogener. Wieder war erkennbar, dass die leichte Nervigkeit der nicht behandelten LP verschwunden ist. Ich möchte sagen: Die thermische Entspannung durch Pro-Jects Flatten it führt auch zu musikalischer Entspannung.

Noch etwas zu den Kosten: Der Flatten it ist mit seiner maximalen Leistungsaufnahme von 120 Watt kein Sparfuchs und verbraucht erheblich mehr als die Geräte von AFI. Wenn man jedoch bedenkt, dass bei einer zweistündigen Wärmebehandlung wegen des Auf und Ab nur etwa eine Stunde erhitzt wird, würde der Stromverbrauch zuzüglich der circa 20 Minuten Aufheizphase in den 80 Minuten mit 160 Watt zwischen fünf und zehn Cent liegen. Da braucht man schon eine viele tausend LPs umfassende Sammlung, um den höheren Anschaffungspreis anderer Bügelautomaten zu kompensieren. Pro-Ject hat das Gehäuse zwar thermisch gedämmt, aber nicht maximal optimiert wie etwa AFI bei der Flat.Duo. Dafür sieht Pro-Jects Flatten it aber auch nach einem soliden Arbeitsgerät aus und ist im Betrieb einfach zu handhaben. Mein Wunsch ist allerdings: Bitte eine zweite Heizstufe mit 52 Grad zur Auswahl anbieten, falls es eines Tages eine MKII-Version geben sollte.