Mittwoch, 15 Oktober 2025 00:01

Cayin Soul 170C und 170P

Cayin präsentiert seine neuen Flaggschiffe der Soul-Serie, die fortan im Portfolio des renommierten Röhrenspezialisten die Leistungsspitze darstellen. Erstmals kommt in der Soul-Serie eine Class-A-Schaltung zum Einsatz, die dem Soul 170P außergewöhnliche Kraft und Kontrolle verleiht. Im gebrückten Betrieb liefert der Verstärker bis zu 120 Watt RMS.

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Der Cayin Soul 170P ist eine flexibel einsetzbare Röhrenendstufe, die wahlweise im Mono- oder Stereomodus betrieben werden kann. Erstmals setzt Cayin in der Soul-Serie eine Class-A-Verstärkung ein, die im Zusammenspiel mit den vier TUNG-SOL KT170-Röhren in Push-Pull-Konfiguration für eine außerordentliche Leistung und Musikalität sorgt. Der Amp liefert als Stereoendstufe zweimal 32 Watt RMS im Trioden-Modus und bis zu 120 Watt RMS als Monoendstufe im Ultralinear-Modus.

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Der Soul 170P verfügt über zwei wählbare Stufen der Gegenkopplung (Negative Feedback Schaltung), die eine Feinabstimmung der Klangsignatur ermöglichen. Eine integrierte Dynamic Auto Bias-Servoschaltung regelt präzise die Betriebszustände der Röhren, verlängert deren Lebensdauer und hält die Betriebssicherheit aufrecht. Dafür sorgen auch die Soft-Start-Funktion und die Schutzschaltung der Endstufe. Sollte ein Austausch der Leistungsröhren erforderlich werden, gelingt dies durch die Auto-Bias-Servoschaltung ganz ohne manuelle Eingriffe.

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Der Vorverstärker Soul 170C ist eine vollsymmetrisch aufgebaute Röhrenvorstufe mit besonderen Einflussmöglichkeiten auf den Klangcharakter. Die XLR-Ausgänge machen sie zum idealen Signallieferanten der Soul 170P Endstufe, aber auch anderer Verstärker mit entsprechenden Eingängen. Sie bietet fünf Eingänge, vier davon als Cinch ausgelegt, sowie einen vollsymmetrischen XLR-Eingang.

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Die Röhrenbestückung ist für eine Vorstufe besonders reichhaltig: Acht streng selektierte Röhren vier verschiedener Typen übernehmen jede ihre eigene Aufgabe in der Schaltung der Soul 170C. Die Ausgangsröhren lassen sich in der Gegenkopplung zwischen hohem und niedrigem Einfluss umschalten, was mit der mitgelieferten Fernbedienung besonders komfortable Hörvergleiche vom Hörplatz aus ermöglicht.

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Cayin lässt seine jahrzehntelange Erfahrung in der Konstruktion und im Bau von Röhrengeräten in die Konzepte der beiden Soul 170 Komponenten einfließen. Sie werden mit feinster Punkt-zu-Punkt-Verkabelung in aufwändiger Handarbeit zu beeindruckenden High-End-Röhrenverstärkern aufgebaut. Details wie die versilberten Signalkabel, das hochpräzise ALPS-Motorpotentiometer und der mitgelieferte Röhrenschutz stellen sicher, dass Benutzer der Cayin Soul 170 Kombination lange Freude an ihren Geräten haben werden. Massive Fronten aus gebürstetem, mattschwarzem Aluminium sorgen im Zusammenspiel mit Echtholz-Seitenteilen aus nordamerikanischem Walnussholz für eine zeitlos elegante Optik und tragen zudem zur hohen mechanischen Stabilität der beiden Cayin Soul Komponenten bei.

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Technische Informationen

  • Leistung: Stereo 60W (Ultralinear Class-A), 32W RMS (Class-A Triode); Mono 120W RMS (Ultralinear Class-A), 64W RMS (Class-A Triode)
  • Abmessungen: 430 × 420 × 238mm (Soul 170P), 430 × 445 × 239 (Soul 170C)
  • Gewicht; 37,5kg (Soul 170P), 20,0kg (Soul 170C)

Die Cayin Röhrenverstärker Soul 170C und Soul 170P sind ab November 2025 in mattschwarzer Ausführung mit Seitenwangen aus Walnussholz erhältlich. Der Vorverstärker Soul 170C wird 4.500 Euro, und der Soul 170P 7.500 Euro kosten.

Die neuen Flaggschiffe Soul 170C und Soul 170P von Cayin stehen erstmals auf den Deutschen Hifi Tagen 2025 in Darmstadt zum intensiven Probehören bereit. Die Messe findet im Darmstadtium am 18. und 19. Oktober 2025 statt, Besucher finden Cayin in Ebene 1 vor der Kopfhörer-Lounge.

Weitere Informationen

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Dienstag, 14 Oktober 2025 01:13

Bladelius Oden Class-A II

Bladelius wurde 1997 in Alingsås, Schweden, gegründet und ist Teil der Bladelius Design Group. Der Gründer ist Michael Bladelius, einer der renommiertesten Designer in der Welt der Audiotechnik. Wir testen seinen neuesten Vollverstärker, den Odfen Class-A II. Dies ist seine Weltpremiere.

Es ist wie ein Mantra, in jedem Artikel über Bladelius wiederholt, aber es führt kein Weg daran vorbei: Michael Bladelius ist eine der interessantesten Persönlichkeiten der zeitgenössischen Audioindustrie. Wie wir in unserem Test der ersten Version des Oden-Vollverstärkers geschrieben haben, begann er im Alter von 13 Jahren, arbeitete für Nelson Pass, dann bei Threshold, absolvierte das College in Kalifornien, wo er auch seine Doktorarbeit über Audioverstärker schrieb, und begann 1994, selbstständig zu arbeiten und Geräte für Classé Audio und Ultra Analog zu entwerfen. 1997 gründete er sein eigenes Unternehmen: Bladelius.

Beeindruckend, nicht wahr? Genauso wie sein neuester Verstärker – und Verstärker sind das Spezialgebiet des Unternehmens – der Oden Class-A II, den wir Ihnen gerne vorstellen möchten. Die erste Version wurde 2020 präsentiert und, wie Mike uns damals schrieb, gingen ihr zehn Jahre Arbeit voraus. Man könnte meinen, dass ein so erfahrener, effizienter und fähiger Designer wie er ein solches Projekt in einem Jahr oder vielleicht zwei Jahren abschließen könnte, wenn man die Notwendigkeit berücksichtigt, Vereinbarungen mit Lieferanten und Subunternehmern zu treffen. Und doch... Das Ziel war eindeutig, ein Referenzgerät zu schaffen, eine Art summa scientia einer bestimmten Zeit und seiner selbst. So dauerte die Entwicklung des Modells II weitere fünf Jahre.

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Oden Class-A II

Bladelius-Verstärker sind nach Figuren aus der germanischen Mythologie benannt, die vor allem aus skandinavischen Quellen bekannt sind. Odin nimmt darin als einer der bedeutendsten Götter, König von Asgard, einen wichtigen Platz ein. Er wird mit Weisheit, Heilung, Tod, Galgen, Wissen, Krieg, Schlacht, Sieg, Magie, Poesie, Raserei und sogar dem Runenalphabet in Verbindung gebracht; er wird als Ehemann der Göttin Frigg dargestellt. Mike Bladelius schreibt: „In der altnordischen Mythologie war Oden der König aller Götter, der Weiseste, Mächtigste und Schöpfer der Menschheit, indem er Ask und Embla das Geschenk des Lebens gab. Dieser in Schweden hergestellte Vollverstärker verkörpert die gesamte Erfahrung, die wir bei Bladelius im Laufe der Jahrhunderte gesammelt haben. Mit seinen zwei gigantischen Ringkerntransformatoren erzeugt er beeindruckende 150 Watt bei 8 Ohm in reiner Class A (...) und symbolisiert damit kompromissloses Design und Qualität.“


Das Gerät ist vollständig symmetrisch ausgelegt, was der Hersteller als „True Balanced“ bezeichnet, vom Eingang bis zum Ausgang. Es bietet bis zu sieben XLR-Line-Eingänge, von denen zwei für symmetrische Quellen ausgelegt sind, während die übrigen fünf bei Verwendung von Adaptern mit unsymmetrischen Signalen arbeiten können. Es gibt auch einen freien Schacht, der verwendet wird, wenn ein Digital-Analog-Wandler und ein Audio-Datei-Player-Modul hinzugefügt werden. Das Gerät verfügt außerdem über zwei Paar XLR-Ausgänge – eins vom Vorverstärkerteil und eins als ogenanntes „Pass-Through”. Auf der Rückseite befinden sich ebenfalls die Lautsprecheranschlüsse. Die Bedienung des Geräts ist einfach und angenehm. Die Lautstärke wird mit einem silbernen Drehknopf mit abgerundeter Vorderseite eingestellt, und der aktive Eingang wird mit einem kleinen Knopf ausgewählt; der zweite Knopf schaltet den Verstärker aus. Informationen zur Lautstärke und zur ausgewählten Quelle werden auf einem übersichtlichen, weißen OLED-Display angezeigt. Obwohl der Verstärker in Class A arbeitet, was bedeutet, dass er sehr heiß wird und viel Energie verbraucht, hören wir nicht immer aufmerksam Musik. In solchen Fällen können wir, um den Stromverbrauch zu minimieren, die Betriebsklasse im Menü von Voll-A auf AB umstellen, wobei hier nur die ersten Watt in Class A geliefert werden. Der Verstärker wird über eine eher unpraktische Fernbedienung aus Kunststoff gesteuert. Sie ähnelt den unattraktiven Fernbedienungen aus den 1990-er Jahren. Sie können jedoch eine Metallfernbedienung von Bladelius erwerben, die attraktiv ist und gut in der Hand liegt. Meiner Meinung nach sollte sie zusammen mit dem Verstärker verkauft werden.

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Technologie

Wir wissen also bereits, dass der Oden Class-A II – oder kurz Oden II – ein Vollverstärker ist. Oden II ist die zweite Version des Geräts, das wir in der Vergangenheit getestet haben. Das aktuelle Gerät wiegt 85 Kilogramm und misst 450 mal 210 mal 550 Millimeter, was es extrem kompakt und „leistungsstark” macht. Es leistet 150 Watt pro Kanal an acht Ohm und 300 Watt an vier Ohm, alles in Class A. Eines der Geheimnisse hinter dieser hohen Leistung sind zwei „riesige“ Ringkerntransformatoren, wie in den Pressematerialien betont wird, und eine große Kondensatorbank mit einer Kapazität von 260.000 Mikrofarad, die laut Mike „einen dynamischen, seidenweichen Klang mit außergewöhnlicher Transientenwiedergabe“ gewährleistet. Anstelle einiger weniger großer Kondensatoren verwendete Mike viele kleinere – eine zunehmend beliebte Strategie, die vor Jahren von der deutschen Firma ASR propagiert wurde. Das Netzteil soll eine Art „Kraftwerk“ sein, aus dem der Verstärker seine Energie bezieht, und die kleinen Kondensatoren sorgen für eine schnellere Impulsantwort. Schnelle Dioden in diskreten Gleichrichterbrücken sollen ebenfalls dazu beitragen. Mike Bladelius' Designs folgen der Philosophie „Simpler is Better“ (Einfacher ist besser): Der Oden II verfügt daher über eine einzige Verstärkerstufe am Eingang. Handverlesene, aufeinander abgestimmte JFET-Transistoren arbeiten in einer Foldback-Kaskadenschaltung. Laut Mike verbessert dies die Betriebsstabilität der Verstärkung, und beide Kanäle arbeiten „identisch“. Und das ist noch nicht alles: Auch alle nachfolgenden Einheiten des Verstärkers sollen identisch sein. In Kombination mit einer Stromrückkopplung und einer DC-Servoschaltung, die außerhalb des Signalwegs arbeitet, führt dies laut Hersteller zu einer „außergewöhnlichen Linearität und blitzschnellen Reaktion“. Und weiter: „Der Oden II bietet ein selten zu findendes, wirklich symmetrisches Design ohne Masse als Referenz für höchstmögliche Leistung, (...) was unabhängig von der Wiedergabelautstärke zu einer sehr linearen Leistung führt.“

Das Gehäuse des Oden II besteht aus nichtmagnetischen Materialien – hauptsächlich Aluminium, einschließlich der Schrauben –, wodurch elektromagnetische Störungen reduziert werden. Bemerkenswert sind die ungewöhnlichen Kühlkörper. Anstelle klassischer „Lamellen” gibt es massive Module mit vertikalen Öffnungen, die ein wenig an das erinnern, was D'Agostino vor Jahren vorgeschlagen hat und was in Polen vom Krakauer Hersteller Divaldi adaptiert wurde. Auf den ersten Blick sieht der Oden II-Verstärker ähnlich aus wie die erste Version, aber es handelt sich tatsächlich um ein anderes Gerät. Das Gehäuse ist jetzt wirklich hochwertig, macht einen guten Eindruck und die verwendeten Anschlüsse sind von hoher Qualität. Das klare Display, das Informationen aus großer Entfernung sichtbar macht, ist für die Bedienung sehr hilfreich.

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Wie wir gehört haben

Der Bladelius Oden Class-A II Verstärker wurde im High-Fidelity-Referenzsystem getestet, wo er mit einer Verstärkerkombination verglichen wurde, die aus einem Ayon Audio Spheris Evo Röhrenvorverstärker und einem Soulution 710 Solid-State-Leistungsverstärker bestand. Das Gerät wurde auf einer Acoustic Revive RST-38H-Plattformen aufgestellt, die auf dem Boden stand – leider passte es nicht auf das Rack. Der Verstärker steuerte Harbeth M.40.1-Lautsprecher an, die mit Crystal Cable Da Vinci-Kabeln verbunden waren.

Die Quelle des analogen Signals war ein Ayon Audio CD-35 HF Edition SACD-Player und ein Sforzato DSP-05 EX-Dateiplayer mit einer PMC-05 EX-Masterclock. Für die Verbindungen habe ich symmetrische Acoustic Revive Triple-C-Kabel verwendet. Der Verstärker wurde über ein Harmonix X-DC350M2R Improved-Version-Kabel mit Strom versorgt.

Die besten Verstärker, die derzeit von Audiofirmen angeboten werden, haben mehrere gemeinsame Merkmale. Dazu gehören: Geschmeidigkeit, Auflösung, reichhaltige Klangfarben und Dynamik. All dies bietet uns der Oden II. Aber es sind nicht diese Elemente, die unsere Aufmerksamkeit auf sich ziehen, wenn wir ihn einschalten, sondern vielmehr die absolute Abwesenheit von Mechanik in seinem Klang. Diese „nicht-mechanische” Konstante machte sich schon bei den ersten Tönen von Nat King Coles Album The Nat King Cole Love Songs bemerkbar, das 2015 von der chinesischen Firma Master Tape Audio Lab auf Master Gold-CD veröffentlicht wurde. Ich möchte daran erinnern, dass es sich hierbei um Material handelt, das direkt vom Masterband – wahrscheinlich dem Produktionsband – auf eine CD-R kopiert wurde. Der Klang ist unglaublich in seiner Geschmeidigkeit und Natürlichkeit. Der getestete Verstärker hat dies nicht nur eindrucksvoll in seiner ganzen Fülle, ja sogar Überfülle an Halbtönen und Farb- und Dynamiknuancen zur Geltung gebracht, sondern auch einen genauen Einblick in die verschiedenen Aufnahmen gegeben. Es handelt sich um eine Zusammenstellung, die von verschiedenen Masterbändern zusammengestellt wurde und Titel mit unterschiedlichen Aufnahmemethoden, Mastern et cetera enthält.

Es ist leicht, sich davon „mitreißen zu lassen”, oh so leicht! Ich habe es schon oft mit Verstärkern gehört, die um jeden Preis etwas erreichen wollten und Dynamik, Selektivität und schließlich die „Präsenz” des Klangs in den Vordergrund stellten. Das schwedische Gerät geht mit Leichtigkeit, aber auch mit absoluter Selbstsicherheit über diese Kleinigkeiten hinweg und präsentiert uns sofort einen großen, pastelligen, aber auch satten Klang. Es ist das zweite Mal in letzter Zeit, dass ein Transistorverstärker im Test mit der Leichtigkeit und Subtilität von Single-Ended-Röhrenverstärkern spielt und dabei auch eine Masse und Größe besitzt, die diese Konstruktionen physikalisch nicht bieten können – und das mit beliebigen Lautsprechern.

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Wie gesagt, der Oden II spielte Nat King Coles Album mit Selbstbewusstsein. Es gab zarte, schöne, warme Höhen, denen nichts fehlte, da sie auch differenziert waren. Der Klang besaß auch ein ausgezeichnetes Bassfundament. Bei dieser Art von Aufnahmen, bei denen akustische Instrumente zu hören sind, zeigt sich dies in der Dimension der Instrumente: Die sind hier wirklich groß. Es ist auch die Tiefe der Bühne, die nicht irgendwo weit weg in einem kleinen Punkt zusammenläuft, sondern über einen großen Teil der Tiefe auch Höhe und Breite besitzt. Der Vordergrund ist hier am wichtigsten und dabei natürlich die Vocals, aber sie werden weder aus dem Kontext gerissen noch dem Hörer aufgezwungen.

Diese positiven Eigenschafte sind immer vorhanden und hängen nicht von der Art der Musik ab, die wir hören. Denn sogar Blur, das 1997 veröffentlichte Album der Band, klang perfekt. Sowohl Musikwissenschaftler als auch Wissenschaftler, die sich auf Aufnahmetechniken spezialisiert haben, betrachten dieses Album als Durchbruch für die Band. Für uns ist interessant, dass es auf einem OTARI-Computersystem mit 16 Bit und 48 Kilohertz aufgenommen wurde. Ich möchte daran erinnern, dass dies das erste System seiner Art war, das von Produzenten und Toningenieuren als „digitales Analogband” bezeichnet wurde. So klingen auch die darauf aufgenommenen Alben, darunter das vorliegende.

Der getestete Verstärker gab es perfekt geschmeidig, aber auch aggressiv wieder– eine Kombination, die für die Songs auf dem Album charakteristisch ist. Es erinnert ein wenig an die Beatles und an John Lennon aus der Zeit des Albums Rock’n’Roll. Der Oden II hat diese Dualität, also den Schmutz an der Oberfläche und die Melodiosität darunter, perfekt erspürt und wunderbar in Klang umgesetzt. Er fügte dem einen starken Kick-Drum-Beat hinzu, wie in „Country Sad Ballad Man”, einem verrückten Track mit verzerrten Vocals und lauten, aber warmen E-Gitarren.

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Beim „Schweden“ gestaltete sich der Übergang zwischen der patinierten Solo-Gitarre und der klaren, resonanten Akustikgitarre leicht, sogar natürlich. Es ist ein großartiges Album und es war wunderbar, es anzuhören. Es klingt ein bisschen hell, aber auch warm – so ist diese Aufnahme eben. Die Klarheit von Damon Albarns Gesang war überraschend, denn es handelt sich schließlich um eine recht warme, volle Aufnahme. Und doch gab es damit keine Probleme, weder in den kraftvollen, dichten Tracks wie „M.O.R.” noch in den eher beschwingten wie „On Your Own”.

Zu diesem Zeitpunkt war ich bereits neugierig, wie der Verstärker den Raum tatsächlich interpretiert. Beide oben genannten Alben wurden in einem Studio aufgenommen – im Fall von Blur vollständig und im Fall von Nat King Cole teilweise, da die Aufnahmen mit der gesamten Band und dem Sänger, der hinter einem „Vorhang“ mitsang, stattfanden. Auf jeden Fall gaben mir beide Alben das Gefühl, in einer anderen Welt zu sein. Der Verstärker projizierte den Klang so, dass er die Luft im Raum durchdrang und sich unmerklich mit ihr vermischte, als wären sie eins.


Es war außergewöhnlich fesselnd, weil es so unauffällig war. Aber so ist der Oden II – er entzieht sich einer Festlegung mit gewöhnlichen Beschreibungen. Sicherlich konnte ich deshalb auch bei meinen Referenzaufnahmen klassischer Musik in die Darbietung eintauchen, anstatt sie nur zu „hören”. Und das ist keine Übertreibung, denn so habe ich mich während des gesamten Tests mit diesem Verstärker gefühlt. Mit ihm ist der Raum riesig, in alle Richtungen weitläufig, aber es ist unmöglich, seine „Details” herauszustellen.

Ich meine den Klang, der fließt und den Raum erfüllt und mit dem das Titelstück „Cantate Domino“, das die CD eröffnet, an Energie gewinnt und die perfekte ausgewogene Dynamik des Geräts zeigt. Sowohl die Orgel, die in einer großen Perspektive gezeigt wird, als auch der Chor waren einerseits lebendig, warm und fließend und andererseits konkret und selektiv. Selektiv jedoch nicht durch scharfe Kanten, sondern durch Klangfarbenvielfalt. Die von Fabio Camorani auf UHQCD veröffentlichte Version dieser Platte ist in dieser Hinsicht perfekt, was der schwedische Verstärker noch unterstreicht.

Aber selbst in den superintimen, superpuristischen Aufnahmen von M•A Recordings, die mit zwei Mikrofonen gemacht wurden, hörte ich viel Wärme und kraftvolle Dynamik. Der Eröffnungstitel des Samplers MA on SA von Eduardo Egüez „Prélude from Partita in E minor” klang sensationell! Da war die Wärme des Handpan-Spiels im Hintergrund, da war die durchdringende Qualität von Egüez' Gesang, und das alles in einem unglaublich fokussierten, „verdichteten” Raum.

Zusammenfassung

Ich könnte alles in einem Ausdruck zusammenfassen: Natürlichkeit. Ich würde noch die Worte „unglaublich” und vielleicht „wunderbar” hinzufügen, und wenn ich mich hinreißen ließe, sogar „wunderbar”. Dies ist ein Verstärker, mit dem Sie Musik unheimlich angenehm hören können, ohne das Gefühl zu haben, etwas zu verpassen. Der Accuphase E-800S, ein weiteres Gerät dieser Art und Klasse, klingt etwas ausdrucksstärker, aber das bedeutet nicht, dass es dem Oden II an Details mangelt. Die Detailtreue, die Nuancen, die Halb- und sogar Vierteltöne sind unglaublich.

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Und all das wird mit Finesse und Leichtigkeit serviert. Es ist bemerkenswert zu sehen, wie Technologien, denen „schlechter“ Klang vorgeworfen wird, wie beispielsweise die Digitaltechnik und in diesem Fall die Transistortechnik, gereift sind und in Form von Verstärkern wie dem Oden II Früchte tragen. Dieses Gerät funktioniert unabhängig davon, wie laut wir es hören, immer gleich. Jedes Album hat seinen eigenen Lautstärke-Pegel, bei dem es gemastert wurde und bei dem es gehört werden sollte, aber der schwedische Verstärker kümmert sich nicht darum, und egal, ob wir leise oder laut hören: Dem Klang fehlt nichts.

Auch deshalb ist der Bladelius Oden II ein so herausragendes Gerät – ein Gerät, mit dem ich leben und nicht nur Nat King Cole, nicht nur Klassik oder den wunderbaren Chet Baker hören könnte, sondern auch Blur, Oasis oder Slayer. Lassen Sie mich also schon jetzt sagen: Der Verstärker wird die Auszeichnung Statements in High Fidelity | Polish Edition 2025 erhalten, die gemeinsam von den Magazinen hifistatement.net (Deutschland) und „High Fidelity” (Polen) vergeben wird; die Preisverleihung findet in Warschau während der Audio Video Show 2025 statt – herzlichen Glückwunsch!

Gehört mit
Lautsprecher Harbeth M40.1
Lautsprecherständer Acoustic Revive (Sonderanfertigung)
Vorverstärker Ayon Audio Spheris III
Streamer Sforzato DSP-05 EX & PMC-05
NAS Lumin L2
SACD-Player Ayon Audio CD-35 HF Edition No. 01/50
Vorverstärker Ayon Audio Spheris EVO
Endverstärker Soulution 710
Rack Finite Elemente Master Reference Pagode Edition Mk II
Lautsprecherfilter Spec Real Sound Processor RSP-AZ9EX (Prototyp)
Signal-Kabel Siltech Triple Crown, Siltech Royal Single Crown, Siltech Triple Crown, Acoustic Revive LAN und USB
Stromversorgung Siltech Triple Crown, Acrolink Mexcel 7N-PC9500, Acoustic Revive Power Reference Triple-C, AC Acoustic Revive RTP-4eu ULTIMATE
Herstellerangaben
Bladelius Oden Class-A II
Ausgangsleistung 150 W/8 Ω | 300 W/4 Ω
THD <0,01 %
S/N >125 dB
Frequenzgang 1 Hz–100 kHz (+0/-3 dB)
Eingänge 2 symmetrische Eingänge, 5 symmetrische Eingänge (können mit Adapter auch für unsymmetrische Geräte verwendet werden)
Ausgänge 1 symmetrischer Line-Ausgang, 1 symmetrischer Vorverstärkerausgang, 2 Paar Lautsprecheranschlüsse
Abmessungen (B/H/T) 450/210/550 mm
Gewicht 85 kg

Weitere Informationen

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  • Social Introtext Bladelius wurde 1997 in Alingsås, Schweden, gegründet und ist Teil der Bladelius Design Group. Der Gründer ist Michael Bladelius, einer der renommiertesten Designer in der Welt der Audiotechnik. Wir testen seinen neuesten Vollverstärker, den Odfen Class-A II. Dies ist seine Weltpremiere.

Die Deutsche HiFi Tage, für viele ohnehin schon die schönste HiFi-Messe Deutschlands, gehen am 18. + 19. Oktober in die nächste Runde – und was sich da im darmstadtium abzeichnet, ist in dieser Form tatsächlich bemerkenswert: mehr Aussteller, mehr Marken, mehr Platz, mehr Erlebnis. Kurz: Die 2025er-Ausgabe wird größer, vielfältiger – und analoger denn je.

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Während sich andere Messen mit sinkenden Teilnehmerzahlen herumschlagen, platzt Darmstadt buchstäblich aus allen Nähten. Über 50 Aussteller präsentieren mehr als 150 Marken, und erstmals wird dafür fast das gesamte Kongresszentrum genutzt – inklusive des spektakulären „Spectrum“, einem Saal mit über 1.300 m² Fläche und einer fast Kathedralen-artigen Raumhöhe. Normalerweise tagen hier Siemens, Telekom & Co. Im Oktober dagegen dominiert hier das Feinste, was die analoge Musikwiedergabe aktuell zu bieten hat.

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Dass die analoge Szene lebendiger ist als je zuvor, zeigen Hersteller wie Clearaudio, Rega, Technics oder Pro-Ject, letzterer mit einer fast musealen Sonderschau: Rund 50 Modelle bringt der Weltmarktführer mit – darunter auch charmante Themen-Plattenspieler wie das PEANUTS-Modell (600 Euro), das wohl jedermann zum Lächeln bringt.

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Dass die Deutschen HiFi Tage ideal im Kalender liegen – gleich nach der Sommerpause, aber vor der dunklen Jahreszeit – zahlt sich auch dieses Jahr aus: Mehrere Marken haben sogar Weltpremieren angekündigt. AVM zeigt neue All-in-One-Geräte, Canor bringt den Verto D4S DAC und den Virtus 14S Vollverstärker erstmals an die Öffentlichkeit. Burmester? Arbeitet daran, die neue Reference-Line rechtzeitig serienreif zu bekommen – insofern ebenfalls Weltpremiere. Kurz gesagt: Für ernsthafte HiFi-Fans wird ein Tag kaum reichen, um alles zu sehen und vor allem zu hören.

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Natürlich gibt’s auch 2025 wieder eine Kopfhörer-Lounge, ein High-End-Heimkino und – für jüngere Besucher (oder jung Gebliebene) – eine GamingZone mit Fahrsimulator und TV-Wand, organisiert von konsolenfan.de, bekannt von der High End. Auch das ist Darmstadt: High Fidelity trifft auf moderne Medienrealität.

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Wie im Vorjahr wird die Messe gemeinsam mit den regional stark aufgestellten HiFi-Profis veranstaltet – die diesmal sogar ihre Läden am Samstag schließen, um ihr Team komplett aufs Messegelände zu schicken. Die Veranstalter von LowBeats rechnen auch deshalb mit großem Andrang. Trotzdem bleibt man sich treu: Der Eintritt ist frei.

Die Deutsche HiFi Tage 2025 in der Übersicht:

  • über 50 Aussteller
  • über 150 Marken
  • über 10.000 Quadratmeter Ausstellungsfläche
  • Fast alle großen Namen des HiFi sind vertreten
  • großer TV-Sonderbereich
  • größte Analog-Ausstellung einer Regionalmesse seit Jahren
  • viele Deutschland- und Weltpremieren
  • Eintritt frei

Und hier eine vorläufige Liste der Aussteller: ATR, Audio Components, Audio Physic, Audio Reference, Audio Technica, Audionext, Audium, Avantgarde, Backes & Müller, Besser Distribution, Burmester, Cambridge, Canton, Cayin, Clearaudio, DALI, Dynaudio, Epos, Focal/Naim, Gassmann Audio, Grell Audio, Headshop, HiFi Zeile, IDC Klaassen, JVC, Lake People, Lehmann Audio, Leica, LG, MagAudio, MalValve, Masimo, Mediacraft, Panasonic, Piega, Reichmann Audio, Revox, Samsung, Scheu, Screen Professional, Sharp, Sonoro, TAD, T+A, Yamaha...

Weitere Infos, auch die Liste der Marken, auf lowbeats.de.

darmstadtium
Schlossgraben 1, 64283 Darmstadt
Samstag, 18.10.25: 10 – 18 Uhr
Sonntag, 19.10.25: 10 – 17 Uhr

Weitere Informationen

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Freitag, 10 Oktober 2025 03:02

Erlkönig: Audioquest XTRM

Schon während der High End im Mai hatte Audioquest-Chef Bill Low Roland Dietl und mir von einem Durchbruch in Sachen Metallurgie berichtet, der es ermögliche, besser klingende Kabel ein wenig erschwinglicher anzubieten. Beim Besuch von Marketing Director Rob Hay und Sales Manager Thijs Helwegen hatte ich die Gelegenheit, erste Testmuster zu hören.

Audioquest ist ja nicht gerade bekannt dafür, viel Geld zu investieren, um Kunden mit besonders aufwendigen Verpackungen und stylishem Design der Kabel zu beeindrucken: Da investiert man lieber in hochwertige Leitermaterialien. Die drei Strippen für einen ersten Höreindruck, die Rob Hay mit nach Gröbenzell gebracht hatte, waren allerdings an Schlichtheit nicht zu überbieten: Die S/PDIF-Kabel bestanden aus Cinch- respektive BNC-Steckern ohne Abdeckung, die mit einem unter einem Kunststoffschlauch verborgenen Signalleiter und einem außen geführten Massekabel verbunden waren. Der Grund dafür: Das waren die Original-Arbeitsmuster von Garth Powell, den Bill Low zur Entwicklung der Audioquest Produkte für die Stromaufbereitung engagiert hatte und der inzwischen unter anderem bei den Lautsprecherkabeln der „Mythical Creatures“-Serien die ZERO-Technologie, die einen Wellenwiderstand von null garantieren soll, sowie auch die Ground-Noise-Dissipation-Technologie etabliert hat. Bevor ich Garth Powells schriftliche Erläuterungen zu den neuen Leitern zitiere, möchte ich ihnen gern kurz meine Erfahrungen damit schildern.

Die drei recht rudimentär aufgebauten Testmuster
Die drei recht rudimentär aufgebauten Testmuster

Rob Hay konnte Garth Powell lediglich dazu bewegen, ihm seine Muster für eine kurze Zeit zu überlassen, und auch nur die, die zwischen S/PDIF-Schnittstellen eingesetzt werden. Diese konnte ich in meiner üblichen digitalen Wiedergabekette allerdings nicht ausprobieren, da zwischen M-Scaler und DAVE wegen der hohen Abtastrate zwei von ihnen benötigt werden und zwar solche, bei der Stecker und Leiter eine möglichst exakte Einhaltung des Wellenwiderstandes von 75 Ohm garantieren. Also verband ich für den Test den koaxialen Ausgang des Aries G2.2 mit dem entsprechenden Eingang des Mytek Brooklyn. Zum ersten Kabel, das diese Aufgabe übernahm, gab Thijs Helwegen keine Informationen. Erst nachdem wir eines meiner Teststücke zweimal gehört hatten und überrascht waren, wie gut die Kette mit den Brooklyn auch ohne M-Scaler und DAVE klang, verriet er, dass hier ein Leiter aus Perfect Surface Silver die Daten übertragen hatte. Hochreinen Silberdraht mit polierter Oberfläche, das bisher beste Leitermaterial im Portfolio, setzt Audioquest üblicherweise in seinen Top-Kabeln wie dem Dragon ein.

Auf einer Seite des Kabels musste ein Cinch-auf-BNC-Adapter verwendet werden. Der änderte nichts daran, dass die Unterschiede zwischen den verschiedenen Leitern deutlich auszumachen waren
Auf einer Seite des Kabels musste ein Cinch-auf-BNC-Adapter verwendet werden. Der änderte nichts daran, dass die Unterschiede zwischen den verschiedenen Leitern deutlich auszumachen waren


Das zweite Testmuster brachte dann einen enormen klanglichen Zugewinn: Der Raum wirkte ein gutes Stück größer, die Wiedergabe war rhythmisch spannender, und das gesamte musikalische Geschehen fand vor einem schwärzeren Hintergrund statt. Die Unterschiede waren keine Marginalien, sondern überraschend deutlich. Den Leiter, der hier zum Einsatz kam, bezeichneten die beiden Audioquest Mitarbeiter als „Copper plated Copper“. Eine weitere Verbesserung in allen genannten Disziplinen brachte dann das dritte Kabel, wobei der Zugewinn zwar auch eindeutig klar war, allerdings nicht so groß wie der zwischen dem ersten und zweiten Muster. Bei Kabel Numero drei bestand der Draht aus „Silver plated Silver“. Schade nur, dass die Testmuster nun schon längst wieder zurück in de USA sind und die ersten Kabel mit der neuen Technologie frühesten in drei, realistischerweise aber eher in fünf Monaten verfügbar sein werden. Versprochen, dass wir am Ball bleiben werden.

Wegen der vorgegebenen Anschlüsse der Testmuster mussten M-Scaler und DAVE pausieren. Der Mytek Brooklyn vertrat sie angemessen
Wegen der vorgegebenen Anschlüsse der Testmuster mussten M-Scaler und DAVE pausieren. Der Mytek Brooklyn vertrat sie angemessen

Garth Powell, der auch im Interview im Zusammenhang mit Audioquests Netzaufbereitungstechnik schon bereitwillig über seine musikalischen Aktivitäten und seine Entwicklungen Auskunft gegeben hatte, schrieb in einer Email zum neuen Leitermaterial übersetzt und leicht gekürzt: „Was den Leiter betrifft, ging ich wie viele andere davon aus, dass es bei einem gegebenen optimalen Leiterdurchmesser einfach auf den geringsten Widerstand bei allen relevanten Frequenzen ankommt. Dazu gehören auch Radiofrequenzen, selbst bei Audio- und Stromkabeln, da die Rauschdissipation mindestens genauso wichtig ist wie die primären Signalfrequenzen des Kabels. Für die meisten Designs sind Kupfer und Silber die ideale Wahl, in einigen Fällen auch versilbertes Kupfer. Dies sind sicherlich keine umstrittenen Ideen, da sie bereits Jahrzehnte vor der Prägung des Begriffs „audiophil” allgemein anerkannt waren.

Garth Powell bei seinem Besuch in Gröbenzell vor einigen Jahren
Garth Powell bei seinem Besuch in Gröbenzell vor einigen Jahren

Das nächste Anliegen der Hersteller, die an der Weiterentwicklung der Leiterwissenschaft interessiert waren, war das Streben nach sauerstofffreier und hochreiner Verarbeitung. Seit über 45 Jahren, von OFC bis Monokristall und darüber hinaus, war das Hauptanliegen vor allem das Streben nach Metallreinheit: der „9-er-Kampf” oder wie viele Neunen hinter dem Komma das Metall hat, wenn es in einem zertifizierten Labor ordnungsgemäß gemessen wird. Im Zusammenhang mit Hochleistungs-Audio scheint jeder mögliche Unterschied von Bedeutung zu sein und/oder eine gewisse Wirkung zu haben. Daher erlebten diejenigen, die über vier Neunen (4N – 99,99 % rein) hinaus auf sechs Neunen (6N – 99,9999 %) gingen, (unter sonst gleichen Bedingungen) eine überlegene Leistung.


Wenn die Verbesserungen so ohrenfällig sind, kommt im Hörraum gute Laune auf. Rob Hay, Thijs Helwegen und der Autor (v.r.n.l)
Wenn die Verbesserungen so ohrenfällig sind, kommt im Hörraum gute Laune auf. Rob Hay, Thijs Helwegen und der Autor (v.r.n.l)

Was nicht ausreichend verstanden wurde, ist warum. Die Leiter innerhalb eines Kabels stammen aus einer großen Stange, die gegossen wird. Diese wird dann gezogen und erneut gezogen, bis der gewünschte Durchmesser erreicht ist. Verfahren wie das Glühen werden ebenfalls eingesetzt, um die Kristallstruktur dieses gegossenen und gezogenen Metalls zu erweichen, damit es sich leicht biegen lässt, innerhalb eines Kabels verarbeitet werden kann und nicht zu spröde wird. Da ein Gussstück von Natur aus porös ist, ist es für ein Signal mit niedriger Pegelstärke und hoher Frequenz kein glatter Weg. Wenn die porösen Verbindungen angelaufen sind, entsteht ein Signal mit niedriger Pegelstärke – ein widerstandsreicher Weg, der zu Verzerrungen führt. Wenn die Reinheit nicht hoch genug ist, beeinträchtigen auch Fremdlegierungen den reibungslosen Übergang über den Leiter. Diese beiden Prioritäten für hochwertige Leiter sind seit vielen Jahren bekannt. Was jedoch häufig übersehen wird, ist eine weitere Priorität, nämlich ob der Leiter für Strom, Audiosignale, Videosignale oder digitale Signale verwendet wird. Dabei handelt es sich um die transiente Intermodulationsverzerrung, die durch induziertes HF-Rauschen entsteht, das das primäre Übertragungssignal moduliert, sobald es nach einer Stromversorgung, einem D/A-Wandler oder einer Quelle über einen analogen Schaltkreis an einem analogen Schaltkreis ankommt. Um dies zu minimieren, müssen wir den letzten 5 bis 20 Prozent der Leiteroberfläche Priorität einräumen, nicht nur der Oberfläche, sondern auch dem Bereich unmittelbar darunter. Die Mitte des Leiters ist weit weniger kritisch, da dort die Magnetfelder niedrigerer Frequenzen ihren Weg nach außen beginnen. Sehr hohe Frequenzen laufen an der Außenfläche (Skin-Effekt). Da diese Signale entweder von geringer Stärke und empfindlicher Natur sind oder es sich um induzierte Störsignale (gleichmäßiges Rauschen und transientes Rauschen) handelt, müssen wir für diesen Teil des Leiters die geringsten Verluste erzielen.

Nur das Audioquest Team weiß, welcher Leiter sich unter dem Kunststoff befindet
Nur das Audioquest Team weiß, welcher Leiter sich unter dem Kunststoff befindet

Das neue AudioQuest XTRM-Copper und XTRM-Silver gewährleisten, dass dieselben sauerstofffreien, optimal geglühten und ultrahochreinen leitfähigen Materialien mehrere zusätzliche Prozesse durchlaufen, die sicherstellen, dass die äußere Schicht eher dem Ideal eines Barrens als einem molekularen, splitterartigen Gehäusematerial entspricht. Der Arbeitsaufwand ist außerordentlich hoch, die technischen Schwierigkeiten bei der Herstellung sind extrem und die Losgröße pro Prozess ist begrenzt. Dies treibt leider die Kosten in die Höhe, aber für Anwendungen, bei denen Kompromisse nicht akzeptabel sind, lohnen sich der Aufwand und die Kosten! Kurz zusammengefasst: Bei den neuen XTRM-Copper und XTRM-Silver-Kabeln von AudioQuest gibt es weniger Signalwiderstand im niedrigen Bereich und weitaus weniger Verzerrungen bei hohen Frequenzen als bei allen anderen derzeit hergestellten Leitern.“ Wir erwarten mit Spannung die ersten seriennahen Testexemplare!

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  • Social Introtext Schon während der High End im Mai hatte Audioquest-Chef Bill Low Roland Dietl und mir von einem Durchbruch in Sachen Metallurgie berichtet, der es ermögliche, besser klingende Kabel ein wenig erschwinglicher anzubieten. Beim Besuch von Marketing Director Rob Hay und Sales Manager Thijs Helwegen hatte ich die Gelegenheit, erste Testmuster zu hören.
Donnerstag, 09 Oktober 2025 01:27

Canor Gaia C2: DAC & CD-Player

Der Gaia C2 vereint einen hochklassigen D/A-Wandler und einen präzisen CD-Player in einem eleganten Gerät. Dual-Mono-DACs, eine röhrenbasierte Ausgangsstufe mit zwei 12AX7 und zwei 6922/E88CC sowie Mundorf-Kondensatoren liefern Auflösung, Dynamik und Musikalität auf Referenzniveau. Unterstützt werden PCM 44,1 bis 192 Kilohertz und DSD bis DSD256.

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Highlights

  • Röhrenbasierter D/A-Wandler & CD-Player
  • Dual-Mono: 2 × Texas Instruments PCM1792A (24-Bit/192kHz)
  • Röhrenausgang: 2 × 12AX7, 2 × 6922 (E88CC), 1 × 6CA4EH
  • supersymmetrische passive Filter, zwei Digitalfilter (Natural/Dynamic)
  • Premium-Leiterplatten mit CMT™-Technologie, I2S-Signalwege extra kurz
  • digitale Eingänge: USB-B, AES/EBU, Coax, Optisch, CD
  • digitale Ausgänge: Coax, Optisch
  • analoge Ausgänge: 1 × Cinch, 1 × XLR

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Neues Konzept & Unterschiede zum CD 1.10

  • Canor ändert die Einordnung: Der Gaia C2 ist kein CD-Player mit DAC, sondern ein DAC mit integriertem CD-Player. Diese Nuance ist technologisch sinnvoll und stärkt die Positionierung. Entsprechend sind DACs und CD-Player auf unserer Website und in den Preislisten künftig kategorisiert.
  • neues Vollaluminium-Gehäuse
  • vollständig überarbeitete Digital-Elektronik (beide mit demselben, klanglich exzellenten PCM1792A)
  • verbesserte Stromversorgung und leichte Optimierungen im Analogteil
  • CD-Laufwerks-Steuerboard als komplette Neuentwicklung
  • Der Gaia C2 ist kein Nachfolger des CD 1.10, sondern ein komplett neues Produkt, das vom CD 1.10 „inspiriert“ wurde – und sich klanglich klar absetzt: Er klingt einfach besser.

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Technische Daten (Auszug)

  • Frequenzbereich: 20–20.000Hz (–1,0dB)
  • THD (1kHz, XLR): < 0,0007% bei 0dBFS
  • S/N (XLR): > 110dB (A-gew.)
  • Kanaltrennung (XLR): < –118dB bei 10kHz
  • Ausgangsspannung: 2Vrms (Cinch), 4Vrms (XLR)
  • Abmessungen (B×H×T): 435x176x484mm
  • Gewicht: 1 8kg
  • Preis: 6.750 Euro

Vertrieb
IDC Klaassen International Distribution & Consulting oHG
Anschrift Am Brambusch 22
44536 Lünen
Telefon +49 231 22178822
E-Mail info@mkidc.eu
Web www.idc-klaassen.com

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Die 28. Ausgabe der Warschauer Audio und Video Show wirft ihre Schatten voraus, und da ist es an der Zeit, die Gewinner der Statement in High Fidelity Awards bekanntzugeben. Highfidelity.pl entschied sich für einen der bekanntesten Namen der Szene, Michael Bladelius, und hifistatement.net für die junge Firma, Storgaard & Vestskov aus Dänemark.

Der Kollege Wojciech Pacuła hatte in seinem Magazin den Vollverstärker Bladelius Oden Class-A II getestet. Wie der Name schon sagt, ist es eine Class-A-Schaltung, mit der der Bolide zu einem Preis von über 20.000 Euro eine Leistung von 300 Watt an vier Ohm zur Verfügung stellt. Er fasste sein Urteil in einem Wort zusammen: „Natürlichkeit. Ich würde noch den Begriff „unglaublich” hinzufügen, vielleicht auch „großartig” und – wenn ich mich dazu hinreißen lasse – „wunderbar”. Dies ist ein Verstärker, mit dem man Musik unglaublich entspannt hören kann, ohne das Gefühl zu haben, etwas zu verpassen. Die Detailgenauigkeit, die Nuancen, die Halb- und sogar Vierteltöne der Farben sind unglaublich.

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Es ist bemerkenswert zu sehen, wie Technologien, denen „schlechter” Klang vorgeworfen wird, wie beispielsweise die Digital- und in diesem Fall die Transistortechnologie, immer ausgereifter werden und in Form von Verstärkern wie dem Oden II Früchte tragen. Deshalb ist der Bladelius Oden II ein so herausragendes Gerät – ein Gerät, mit dem ich leben und nicht nur Nat King Cole, nicht nur Klassik oder den wunderbaren Chet Baker, sondern auch Blur, Oasis oder Slayer hören könnte.“

Hifistatement-Autor Carsten Bussler war schon vor fast zwei Jahren auf einer Regionalmesse in Hamburg bei einem der ersten Auftritte von Storgaard & Vestskov von deren Lautsprechern so begeistert, dass er sie unbedingt einmal in seinen eigenen vier Wänden hören wollte, obwohl ansonsten eher Hochwirkungsgrad-Schallwandler zu seinen Favoriten zählen. Inzwischen firmieren die Dänen von der Insel Bornholm unter dem etwas komplizierten Namen SV-Audio by Storgaard & Vestskov und nutzen die Zeit, um ihr Zweiwege-Modell Frida weiter zu optimieren – und zwar so erfolgreich, dass der keinesfalls zu Euphorie neigende Kollege seine Erfahrungen damit so zusammenfasste:

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„Die Frida von SV-Audio by Storgaard & Vestskov ist ein kompakter, perfekt verarbeiteter Lautsprecher, der sich für kleine bis mittlere Hörräume eignet und verstärkerseitig nach einem exzellenten Partner verlangt. Und Frieda ist mit 15500 Euro teuer. Dafür stellt sie sich in den Dienst der Musik und wird akustisch quasi unsichtbar. Sie ist in ihrer Klasse womöglich sogar konkurrenzlos, denn sie kann etwas vermeintlich ganz Banales, was ganz viele andere Wettbewerber nicht können: Musik spielen!“

Die zweiten Statements in High Fidelity in diesem Jahr gehen also an den Bladelius Oden Class-A II und SV-Audio by Storgaard & Vestskov Frida. Herzlichen Glückwunsch den Preisträgern!

Die bisherigen Statements in High Fidelity:

2025 GERMAN EDITION

Taiko Audio Olympus XDMI + I/O XDMI
Stenheim Alumine FIVE SX

Ancient Audio Lektor Joy
MSB Technology Cascade DAC

2024 POLISH EDITION

Ancient Audio Lektor Joy
MSB Technology Cascade DAC

2024 GERMAN EDITION

Norma Audio Electronics REVO CDP-2
Keces S4

2023 POLISH EDITION

J.Sikora KV12 MAX
WestminsterLab Quest und Rei

2023 GERMAN EDITION

Ayon Crossfire Evo
dCS Vivaldi APEX DAC

2022 POLISH EDITION

Crystal Cable Da-Vinci-Serie
Raidho X1t

2022 GERMAN EDITION

Børresen 05 Silver Supreme Edition
Soulnote P-3 SE

2021 POLISH EDITION

Siltech Classic Legend Kabelserie
Thiele TA01

2021 GERMAN EDITION

Ferrum Hypsos
RCM Audio Big Phono

2020 POLISH EDITION

Ayon CD-35 II HF Edition
Transrotor TRA 9

2020 GERMAN EDITION

Gryphon ETHOS
Melco S100

2019 POLISH EDITION

Nordost QPOINT
Audioquest NIAGARA 1000, 5000, 7000, TORNADO, THUNDER, NRG-Z3

Weitere Informationen

  • Flags
    Deutsch English|
  • Imagefolder boulevard/25-10-08_sihf
  • Social Introtext The 28th edition of the Warsaw Audio and Video Show is just around the corner, and it's time to announce the winners of the Statement in High Fidelity Awards. Highfidelity.pl chose one of the most famous names in the industry, Michael Bladelius, and hifistatement.net the young company Storgaard & Vestskov from Denmark.

The 28th edition of the Warsaw Audio and Video Show is just around the corner, and it's time to announce the winners of the Statement in High Fidelity Awards. Highfidelity.pl chose one of the most famous names in the industry, Michael Bladelius, and hifistatement.net the young company Storgaard & Vestskov from Denmark.

Our colleague Wojciech Pacuła tested the Bladelius Oden Class-A II integrated amplifier in his magazine. As the name suggests, it is a Class-A circuit, which provides 300 watts at four ohms at a price of over €20,000. He summed up his verdict in one expression: “super natural sound. I would add the words “unbelievable” and perhaps “wonderful,” and if I got carried away, even “miraculous.” This is an amplifier that allows you to listen to music comfortably without feeling that you are missing out on anything. The amount of detail, nuances, half- and even quarter-shades of color is incredible with it. And all this is served up with finesse and ease.

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It is remarkable to see how technologies blamed for “bad” sound, such as digital technology, and in this case transistor technology, have matured and bear fruit in the form of amplifiers such as the Oden II. That is why Bladelius Oden II is such an outstanding device – a device I could live with and listen not only to Nat King Cole, not only to classics or the wonderful Chet Baker from the Chet Baker Quartet, but also to Blur, Oasis or Slayer.”

Almost two years ago, Hifistatement author Carsten Bussler was so impressed by Storgaard & Vestskov's loudspeakers at one of their first appearances at a regional trade fair in Hamburg that he was determined to hear them in his own home, even though high-efficiency transducers are usually among his favourites. The Danes from the island of Bornholm now operate under the somewhat complicated name SV-Audio by Storgaard & Vestskov and were using the time to further optimise their two-way Frida model – with such success that our colleague, who is by no means prone to euphoria, summed up his experience with it as follows:

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„The Frida from SV-Audio by Storgaard & Vestskov is a compact, perfectrly crafted loudspeaker, suited for small to medium-sized listening rooms, and one that demands an excellent amplifier partner. And at 15,750 Euro Frida is expensive. In return, however, she devotes herself entirely to the music and becomes acoustically almost invisible. In her class, she may even be without competition, because she can do something seemingly quite simple that so many other competitors cannot: play music!”

This year's second Statements in High Fidelity awards go to the Bladelius Oden Class-A II and SV-Audio by Storgaard & Vestskov Frida. Congratulations to the winners!

Previous Statements in High Fidelity winners:

2025 GERMAN EDITION

Taiko Audio Olympus XDMI + I/O XDMI
Stenheim Alumine FIVE SX

Ancient Audio Lektor Joy
MSB Technology Cascade DAC

2024 POLISH EDITION

Ancient Audio Lektor Joy
MSB Technology Cascade DAC

2024 GERMAN EDITION

Norma Audio Electronics REVO CDP-2
Keces S4

2023 POLISH EDITION

J.Sikora KV12 MAX
WestminsterLab Quest und Rei

2023 GERMAN EDITION

Ayon Crossfire Evo
dCS Vivaldi APEX DAC

2022 POLISH EDITION

Crystal Cable Da-Vinci-Serie
Raidho X1t

2022 GERMAN EDITION

Børresen 05 Silver Supreme Edition
Soulnote P-3 SE

2021 POLISH EDITION

Siltech Classic Legend Kabelserie
Thiele TA01

2021 GERMAN EDITION

Ferrum Hypsos
RCM Audio Big Phono

2020 POLISH EDITION

Ayon CD-35 II HF Edition
Transrotor TRA 9

2020 GERMAN EDITION

Gryphon ETHOS
Melco S100

2019 POLISH EDITION

Nordost QPOINT
Audioquest NIAGARA 1000, 5000, 7000, TORNADO, THUNDER, NRG-Z3

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  • Awards Statement in High Fidelity
Dienstag, 07 Oktober 2025 00:01

Ortofon MC X40

Nach dem jüngsten Test des günstigsten MC-Tonabnehmers X10 aus Ortofons Einstiegsserie „X“ greifen wir nun ganz oben ins Regal und holen uns den X40 heraus. Dieser wartet unter anderem mit Bor-Nadelträger und einer Nadel mit Shibata-Schliff auf. Wir klären, ob und wie sich dieser technische Mehraufwand klanglich bezahlt macht.

Bereits das Ortofon MC X10 hat mich durch seine ganzheitliche musikalische Abbildung und seinen lebendigen, riesigen Spaßfaktor stark beeindruckt, nicht zuletzt vor dem Hintergrund des für ein derart aufwändiges MC-System schon unverschämt niedrigen Preises von 300 Euro. Wer jedoch mehr als das Dreifache zu zahlen bereit ist und 1000 Euro für ein Ortofon MC X40 je nach Gusto auf den Ladentisch blättert oder an den Online-Händler überweist, erwartet noch Einiges mehr. Ein kurzer Einwurf sei an dieser Stelle erlaubt: Ich persönlich präferiere stets den Ladentisch des Fachhändlers vor dem Online-Banking beim Online-Händler; echte Beratung „kann“ nur der Händler des Vertrauens um die Ecke. Der ausschließliche Kauf online, im schlimmsten Fall womöglich nach vorherigem Beratungsklau im Fachhandel, trägt zum Aussterben letzterer und damit zum Verschwinden fundierter Beratung bei.

Das X40 ist bis auf den Schriftzug äußerlich nicht vom X10 zu unterschieden. Viele technische Details wie die geteilten Polkerne, das selektive Laserschmelzen, die Feldstabilisierungs-Elemente oder die Breitbanddämpfung an den Gummiaufhängungssystemen sind identisch. Darüber hinaus verfügt das X40 – wie gesagt – über einen Bor-Nadelträger und eine Nadel mit Shibata-Schliff. Bor ist ein Halbmetall mit sowohl metallischen als auch nichtmetallischen Eigenschaften, ein hartes und sprödes Material, das in verschiedenen Formen existiert – hier eben als Röhrchen, welches den Diamanten trägt. Vorteile dieses Materials sind eine höhere Steifigkeit, was zu geringeren Verzerrungen durch geringere Eigenschwingungen führt.

Form follow function: Das formschöne Gehäuse des Ortofon MC X40 ist identisch mit denen der kleineren Modelle der X-Serie
Form follow function: Das formschöne Gehäuse des Ortofon MC X40 ist identisch mit denen der kleineren Modelle der X-Serie

Die mit Shibata-Schliff versehene Diamantnadel ermöglicht durch eine besonders lange Kontaktfläche in der Rille des Vinyls eine hochpräzise Abtastung und damit eine exzellente Wiedergabe hoher Frequenzen bei minimalen Verzerrungen. Ursprünglich wurde dieser Schliff übrigens für die Wiedergabe von Vierkanal-Schallplatten entwickelt; heute ist dieser „Line-Contact“-Schliff Standard für hochwertige Tonabnehmer, da er eine tiefere und präzisere Rillenabnahme ermöglicht und gleichzeitig den Verschleiß reduziert. Die Nadelform ist zudem so konzipiert, dass das Absinken in den Rillenboden vermieden wird, wo sich oft Schmutz ansammelt. Das Abtasten dieses Schmutzes wiederum würde zu Verzerrungen führen.


Wie alle Modelle dieser Serie verfügt auch das X40 über Spulen aus hochreinem Silberdraht und damit gegenüber hochreinem Kupfer über den Vorteil eines besseren Leitwerts, der einer saubereren Basswiedergabe zugutekommen kann, wenn die technische Abstimmung auf das Magnetsystem sauber ausgeführt wurde. Das Magnetsystem wiederum verfügt über einen in das hintere Magnetjoch integrierten einteiligen Polzylinder, was für maximale Magneteffizienz sorgt, da die Ausrichtung des Magnetfelds auf die Spulen optimiert wurde. Auch die für die MC X-Serie von Ortofon selbst entwickelte und gefertigte Gummimischung für das mechanischen Dämpfungssystem zur optimalen Kontrolle der Spulenbewegungen im Magnetfeld, die für Stabilität der Abtastung und Minimierung unerwünschter Resonanzen sorgt, wird im X40 eingesetzt.

Der wabenförmige Rahmen aus Edelstahl im Kern des Gehäuses, der per Metal Injection Molding hergestellt wird, sorgt für hohe mechanische Stabilität. Zur Erhöhung der materiellen Langzeitstabilität wird die Oberfläche nach dem Formen und Sintern für die Erhöhung der materiellen Langzeitstabilität nachbehandelt
Der wabenförmige Rahmen aus Edelstahl im Kern des Gehäuses, der per Metal Injection Molding hergestellt wird, sorgt für hohe mechanische Stabilität. Zur Erhöhung der materiellen Langzeitstabilität wird die Oberfläche nach dem Formen und Sintern für die Erhöhung der materiellen Langzeitstabilität nachbehandelt

Messwertfetischisten haben natürlich längst einen Blick auf die technischen Daten geworfen und festgestellt, dass zum Beispiel die Kanaltrennung oder die Frequenzgangtreue im Vergleich zum deutlich günstigeren Einstiegsmodell X10 besser sind. Aber Messwerte allein besitzen nur bedingt Aussagekraft und sind mir ohnehin völlig wurscht; das beste Messinstrument ist immer noch das eigene Gehör. Das „kleine“ noch am Tonarm meines Pro-Ject Debut PRO befindliche System X10 wurde also kurzerhand durch das X40 ersetzt und ich habe versucht, möglichst zeitnah hintereinander beide Systeme zu hören, um eine optimalen Vergleichsmöglichkeit zu haben. Natürlich ist dies kein Vergleichstest. Aber kann es mir jemand verdenken, diese beiden Systeme mit ihren identischen Genen dennoch miteinander zu vergleichen? Wohl kaum. Die Hörsessions waren übrigens so spannend, dass ich, der sich selbst zu den größten Tonabnehmer-Justagemuffeln auf dem Planeten zählt, dazu hinreißen ließ, zwischendrin noch einmal zwischen beiden Systemen hin- und herzuwechseln. (Wer es bislang noch nicht bemerkt hat, das darf durchaus als Riesenlob „zwischen den Zeilen“ für diese Pick-up-Serie gewertet werden.)

Was mir von Beginn an sehr positiv aufgefallen ist, war das feinsinnige Auflösungsvermögen des MC X40, frei von analytischer Härte. Ein förmlich überbordender Reichtum subtilster Details verwöhnte mein Ohr und war einfach „präsent“. Anders als bei manch tendenziell analytisch ausgeprägtem Tonabnehmer, wo sich der Hörer aussuchen kann (oder muss!), ob er einer dargebotenen Detailfülle folgen will oder nicht (was beim Hören durchaus ein ablenkender, anstrengender Prozess sein kann), war hier auf eine unangestrengte Weise einfach alles da, eingebettet in den musikalischen Fluss. Das alles fand eher auf der warmen als auf der kühlen Seite statt. Es handelt sich um eine sehr gelungene Abstimmung auf dem schmalen Grad zwischen Analytik und Wärme, die nach meinem Empfinden perfekt ist. Das fiel mir insbesondere bei ausschwingenden Perkussion-Instrumenten auf.

Das extrem geringe Resonanzniveau des Ortofon MC X40 geht im Wesentlichen auf das Konto des Bor-Nadelträgers
Das extrem geringe Resonanzniveau des Ortofon MC X40 geht im Wesentlichen auf das Konto des Bor-Nadelträgers


Richtig spannend wurde es trotz all der interessanten technischen Details natürlich erst im praktischen Hörtest, welcher sich zu etlichen stundenlangen Sessions entwickelte, so sehr fesselte mich dieser Tonabnehmer. Das 2015er-Album Beneath The Skin von Of Monsters and Men, mittlerweile eine Art Teststandard für mich, berührte mich emotional wie selten zuvor. Nanna Bryndis Hilmarsdottir sang so facettenreich und klar, wie ich es selten zuvor gehört habe. Ihre Stimme war außerordentlich farbstark und kraftvoll, feinste Nuancen gerade bei Sibilanten waren blitzsauber und umschifften jede drohende Härte-Klippe sehr souverän. Auch Kernigeres wie „Thunderstruck“ der Jungs von AC/DC war wieder für die berühmte Luftgitarre gut, bei Bedarf holte das Ortofon MC X40 also auch den Rocker raus. Schnelle, spritzige und brettharte Gitarrenriffs gewannen durch das enorme Auflösungsvermögen. Mit humorloser Wucht und Kraft kamen die Bassläufe und Drums rüber, hier verzichtete das X40 auf die letzte Schwärze ganz unten im Keller zu Gunsten von Präzision und Schnelligkeit. Ich liebe das genau so!

Wie bei allen Modellen der X-Serie von Ortofon ist das für die Montage notwendige Werkzeug mit im Lieferumfang enthalten
Wie bei allen Modellen der X-Serie von Ortofon ist das für die Montage notwendige Werkzeug mit im Lieferumfang enthalten

Hinsichtlich der Raumabbildung ist mir im direkten Vergleich zum X10 beispielsweise aufgefallen, dass ich nun statt mittig im hinteren Drittel vor der Bühne eher weiter vorne platziert zu sein schien, die Bühne gewann im direkten Vergleich in allen Dimensionen, alle Musiker hatten enorm viel Luft zueinander, um ihr Spiel voll entfalten zu können. Detailreichtum und Spielfreude, famoses Auflösungsvermögen über den gesamten Frequenzbereich, Präzision im Tiefton: Das alles konnte das X40 eine signifikante Spur besser als der kleine Bruder X10.

In der Makroaufnahme schön zu sehen ist der Shibata-Schliff mit einem Nadelspitzenradius von sechs zu fünfzig
In der Makroaufnahme schön zu sehen ist der Shibata-Schliff mit einem Nadelspitzenradius von sechs zu fünfzig

Makroaufnahme, die zwote: Gut sichtbar ist die extrem saubere Ausrichtung der Nadel auf dem Nadelträger
Makroaufnahme, die zwote: Gut sichtbar ist die extrem saubere Ausrichtung der Nadel auf dem Nadelträger


Das Topmodell MC X40 aus Ortofons neuer X-Serie ist für meinen Geschmack eine der heißesten Offerten am Markt, die es momentan in der 1000-Euro-Preisklasse gibt. Ein famoser Allrounder, der keine Fehler macht, alle Musikrichtungen gleichermaßen beherrscht und über einen exzellent auflösenden Mittel-Hochtonbereich verfügt. Der Bass ist knackig, präzise und kommt mit perfekter rhythmischer Diktion daher. Wer sich noch mehr Tiefe und Punch in der untersten Oktave wünscht, müsste sein Konto dafür gleich um ein Vielfaches schröpfen.

STATEMENT

Das Ortofon MC X40 besticht durch seine überragende Detailfülle im Hoch- und Mitteltonbereich, die jedoch nicht analytisch losgelöst ist, sondern voll mit der homogenen musikalischen Gesamtabbildung verschmilzt. Wieselflink und mit tänzelnder Anmut kommen Impulse daher, der Tiefton ist sauber, präzise und schwarz. Das Ortofon MC X40 ist dank dieser Frische und Leichtigkeit der Musikwiedergabe preisunabhängig ab sofort eins meiner Lieblingssysteme.
Gehört mit
Phonovorverstärker Pro-Ject Phono Box S2 Ultra mit Pro-Ject Accu Box S2
Plattenspieler Pro-Ject Debut PRO + Plattenpuck PRO
Vollverstärker Almarro A205A MkII
Lautsprecher Diverse DIY Vollbereichsbreitbänder: Open Baffle (Ciare CH250), Transmissionline (Seas FA22RCZ & Seas Exotic F8), Tapered Quarter Wave Tube (Tang Band W8-1772), Backloaded Horn (Fostex FE206En)
Zubehör Dynamikks! Speakerlink I, Phono NF-Kabel Pro-Ject Connect-it RCA-E
Möbel Hi-Fi Racks Ltd
Herstellerangaben
Ortofon MC X40
Prinzip Moving Coil (MC)
Ausgangsspannung (1kHz, 5cm/s) 0,4mV
Empfohlene Tracking-Kraft 2,0g
Kanalbalance bei 1kHz 0,5dB
Kanaltrennung bei 1kHz 26dB
Frequenzgang 20Hz-20kHz +/-1dB
Compliance, dynamisch, lateral 15μm/mN
Nadelträger-Material Boron (Bor)
Stylus-Typ Nude Shibata
Stylus-Spitzenradius r/R 6/50μm
Stylus-Aufhängung Eigenentwicklung Ortofon
Spulen-System Vierfach-Spule
Interne Impedanz, Gleichstromwiderstand 6 Ohm
Spulendraht-Material hochreines Silber
Tonabnehmer-Gewicht 8,6 Gramm
Empfohlener Lastwiderstand >50 Ohm
Farbe / Ausführung schwarz
Preis 1000 Euro

Vertrieb
Ortofon Deutschland
Anschrift Mendelstrasse 11
48149 Münster
Telefon +49 251 9801450
E-Mail support@ortofon.dk
Web ortofon.com

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  • Social Introtext Nach dem jüngsten Test des günstigsten MC-Tonabnehmers X10 aus Ortofons Einstiegsserie „X“ greifen wir nun ganz oben ins Regal und holen uns den X40 heraus. Dieser wartet unter anderem mit Bor-Nadelträger und einer Nadel mit Shibata-Schliff auf. Wir klären, ob und wie sich dieser technische Mehraufwand klanglich bezahlt macht.

Am 10. & 11. Oktober öffnet die Rübenburg für zwei Tage voller Musik, Technik & Austausch ihre Türen: Volker Bohlmeier wird Einsteins Laufwerk „The Aerolith“ aus der „Monolith Serie“ präsentieren, Nadine Steffens ihr Label Souldisco vorstellen und Birgit Hammer-Sommer und Dirk Sommer von sommelier du son Einblicke in die Plattenproduktion geben.

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Der Freitag startet mit der Präsentation der Referenz-Anlage „The Aerolith“ durch Jürgen Schulze, der Inhaber von Rübenburg Analog Audio & Einstein-Chef Volker Bohlmeier, gefolgt von Vorträgen über analoge Neuveröffentlichungen, Remastering, Recording, Mastering und die Technik hinter Plattenspielern, Tonarmen & Tonabnehmern und weitere Themen von Nadine Steffens (@souldisco.de), Birgit Hammer-Sommer (https://www.sds-rpm.com/) und Dirk Sommer (@hifistatement_official). Samstag geht es in die Vertiefung: Mehr Zeit für Feinabstimmung, Hörpraxis, Produktionsprozesse, analoge Schätze aus dem SoulDisco-Repertoire und offene Diskussionen mit allen Beteiligten.

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Souldisco
Hinter Souldisco steht Nadine Steffens: Musikliebhaberin, YouTuberin und Gründerin von „Souldisco Records“. Ihre Leidenschaft gilt Soul, Funk und Disco, die sie nicht nur sammelt, sondern aktiv mit anderen teilt. Auf ihrem YouTube-Kanal öffnet sie die Türen zu ihrer Plattensammlung und gibt Einblicke in die Geschichten, die sich hinter Covern, Künstler:innen und Songs verbergen. Für sie ist Vinyl weit mehr als ein Tonträger: Jede Platte ist ein Stück Kulturgeschichte, das sie mit Begeisterung präsentiert. Dabei geht es ihr nicht nur um die Musik selbst, sondern auch um das Gefühl, das entsteht, wenn man eine Schallplatte auflegt, dieses besondere Erlebnis, das digitale Formate nicht ersetzen können. Mit ihrem Label Souldisco Records schafft sie zudem eine Plattform, um ihre Liebe zu klassischen Grooves noch direkter nach außen zu tragen. Hier bringt sie neue wie auch wiederentdeckte Sounds in Umlauf und zeigt, dass die Welt von Soul, Funk und Disco lebendig bleibt.

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sommelier du son
Birgit Hammer-Sommer und Dirk Sommer betreiben das Schallplatten-Label sommelier du son und stellen die faszinierende Welt vollständig analoger LP-Produktionen vor – von der Aufnahme über das Mastering und den Vinyl-Schnitt bis hin zum Presswerk und schließlich dem Tonträger selbst. In entspannter Atmosphäre laden Birgit und Dirk zum Gespräch über Klangkultur, über die Magie der Schallplatte und über das Erlebnis, Musik mit allen Sinnen zu erfahren, ein. Und weil Sehen manchmal fast so schön ist wie Hören, bringen sie ein wenig Material mit: Vinyl in seiner puren Form, originale Pressstempel und weitere Kostbarkeiten aus der Welt der analogen Produktion. Außerdem haben Birgit und Dirk schon seit einigen Monaten in ihrem Hörraum Erfahrungen mit „The Aerolith“, sammeln können.

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Bei diesem Listening Salon geht es nicht nur um Technik allein, sondern auch darum, sich auf das Werk einzulassen, unterschiedliche Sichtweisen zu teilen und miteinander in Kontakt zu treten. Menschen aus den verschiedensten Bereichen und mit vielfältigen Interessen sind herzlich willkommen. Manche kennen sich wohlmöglich bereits, andere begegnen sich zum ersten Mal. Freuen Sie such auf eine inspirierende Session mit Experten, Gleichgesinnten und viel Raum für anregenden Austausch, stille Beobachtungen und lebhafte Diskussionen.

Eine vorherige Anmeldung ist notwendig und kann per E-Mail an info@einstein-audio.de oder per Direktnachricht erfolgen. Nach der Anmeldung erhalten Sie eine Bestätigung. Da die Teilnehmerzahl begrenzt ist, gilt das Prinzip first come, first served.

Rübenburg Analog Audio
Jürgen Schulze
Altes Dorf 5
29559 Wrestedt
Tel. +(49) 160 722 777 8
Email info@r-a-audio.de
Instagram @ruebenburg_turntable

Weitere Informationen

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The Frida from SV-Audio by Storgaard & Vestskov had already astonished me at the 2024 Hamburg HiFi Days to such an extent that I lingered in the Danes’ room for a long time, listening intently to their presentation. This loudspeaker so clearly defied its physical size that it was impossible not to be captivated. Now, this precious creation from Bornholm has finally found its way into my home.

For seasoned hi-fi veterans like myself, moments of inpiration at trade shows and exhibitions have become increasingly rare. And I don’t mean this as a comment on my fading state of mind, but rather on how seldom genuine innovations appear that can still excite me. After all, how often can this industry reinvent the wheel? But when I least expected it at the beginning of 2024 during the Hamburg HiFi Days I was completely swept away by the debut of Storgaard & Vestskov. As a Northerner, this annual event at the start of the year feels like a home game, a must-attend tradition, and I know all the regular exhibitors well. Yet these likeable Danes were new to me: Storgaard & Vestskov.

Casper Vestskov Poulsen, CEO, founder, and designer of the Frida, brings over 25 years of experience in CNC milling. The elaborately CNC-machined front panel, made from aerospace-grade aluminum and featuring a milled structure to minimize reflections, bears his signature
Casper Vestskov Poulsen, CEO, founder, and designer of the Frida, brings over 25 years of experience in CNC milling. The elaborately CNC-machined front panel, made from aerospace-grade aluminum and featuring a milled structure to minimize reflections, bears his signature

Being attuned to analog, tube amplifiers, and high-efficiency loudspeakers, standmount loudspeakers with only moderate sensitivity don’t typically fall into my hunting grounds. But what had already fascinated me just by strolling past and taking a first brief listen I had reported in my coverage of the 2024 North German HiFi Days: “This young company presented their two loudspeakers, ‘Frida’ and ‘Gro,’ of which the smaller two-way model was playing and left a lasting impression on me. Frida sounded extraordinarily lively, with the music detaching itself beautifully from the loudspeakers, rendering them acoustically almost invisible. They played with great clarity and neutrality, supported by surprisingly powerful, well-defined, and textured bass. When I asked whether a hidden subwoofer was helping out somewhere, the answer was no, and as everyone knows, Danes don’t lie! (Danes don’t lie” is a reference to the song “Dänen lügen nicht” performed by German comedian Otto Waalkes (recorded c. 1976) and a series of ads, that Dynaudio booked in many magazines later on) Very impressive, especially considering that repurposed hotel rooms usually present particularly difficult acoustic conditions.”

To call Frida a bookshelf loudspeaker almost sounds derisive; rather, the speaker and stand form a symbiotic high-tech sculpture. Without its dedicated stand, Frida would lose essential sonic characteristics
To call Frida a bookshelf loudspeaker almost sounds derisive; rather, the speaker and stand form a symbiotic high-tech sculpture. Without its dedicated stand, Frida would lose essential sonic characteristics


There I sat, utterly fascinated and astonished by the effortless, open, lively, and highly musical performance, and I had to admit to myself that neither tube amplifiers nor highefficiency loudspeakers were at work here. In a way, I was reminded of the character of my venerable and beloved Dynaudio Contour 1.3 MkII (also a Dane), which I owned three decades ago, only what I was hearing now was on an entirely different level. One thing was clear: these loudspeakers had to be reviewed!

A year and a half later, here it is in my listening room, the Frida, priced at €15,750 per pair. Keep in mind: For a two-way compact loudspeaker! That is no small sum, even though hefty stands are included, pushing the total weight of the large wooden shipping crate to nearly 100 kilograms. Did I mention that such test candidates are particularly popular among hi-fi editors? In any case, the stands are an integral part of the Frida, positioning the small enclosures at ear level and giving them such a stable foundation that the symbiosis effectively creates a slim floor-standing loudspeaker.

The high-frequency ring radiator, despite its 38-millimeter diameter, can reproduce frequencies up to 38 kilohertz and offers outstanding resolution
The high-frequency ring radiator, despite its 38-millimeter diameter, can reproduce frequencies up to 38 kilohertz and offers outstanding resolution

Finish and craftmanship are flawless, as one would expect at this price point. The cabinet walls are built in five layers with a thickness of 26 millimeters and carry a CNC-milled front panel made from aerospace-grade aluminum. The characteristic pattern and distinctive shaping of this plate are designed to optimize reflection behavior. It houses the pair-matched drivers: the tweeter is a 38-millimeter ring radiator with remarkable resolution that, despite its size, is claimed to extend up to 38 kilohertz. For the comparatively small mid/bass driver, roughly 13 centimeters in diameter, Storgaard & Vestskov use a mineral fiber diaphragm with high internal damping and a naturally linear frequency response that requires minimal correction. The crossover hands over between tweeter and mid/bass at 2,750 hertz with a relatively gentle slope of 12 decibels per octave, employing a Linkwitz-Riley filter. While the specified lower cutoff frequency of 32 hertz strikes me as somewhat ambitious for such a compact loudspeaker, my listening impressions confirmed that the Frida indeed reached impressively into the deep.

The 13-centimeter class is a popular size for mid-bass drivers in compact loudspeakers. The mineral fiber diaphragm offers high internal damping, while the optimized phase plug helps minimize compression effects caused by temperature fluctuations in the voice coil
The 13-centimeter class is a popular size for mid-bass drivers in compact loudspeakers. The mineral fiber diaphragm offers high internal damping, while the optimized phase plug helps minimize compression effects caused by temperature fluctuations in the voice coil


In any case, the frequency response has clearly been smoothed out to allow for deep linear extension, though at the cost of a rather modest sensitivity of 87 decibels per watt per meter. The flip side of the coin is a high demand on the amplifier’s power, stability, and quality. Storgaard & Vestskov recommends at least 30 watts, but for sufficient headroom depending on room size, I would suggest at least 50 to 80 watts, and a high damping factor certainly doesn’t hurt either. This, of course, ruled out all of my tube amplifiers from the start. For this review I borrowed a refurbished Einstein ‘The Amp’ MkII solid-state integrated amplifier from a friend — an amp I once owned and loved, and one I know inside out. As one would expect for a loudspeaker of this size, the design is a rear-vented bass reflex. Fortunately, it is not a restless air pump, meaning placement close to the wall is possible without booming effects. In my case, a distance of about half a meter from the rear wall proved optimal. The connection terminal is equipped with WBT connectors, and the hybrid internal wiring, silver-plated copper conductors, comes from Van den Hul.

The rear-firing bass reflex port produced no port noise even at high volumes, unlike what I’ve experienced elsewhere. Despite its rearward orientation, the speaker can be placed relatively close to the back wall, about half a meter worked beautifully in my setup
The rear-firing bass reflex port produced no port noise even at high volumes, unlike what I’ve experienced elsewhere. Despite its rearward orientation, the speaker can be placed relatively close to the back wall, about half a meter worked beautifully in my setup

I don’t think I’ve ever described my listening room before, probably because I rarely review loudspeakers. But with Frida, I felt it was necessary. She had to contend with my somewhat over 50-square-meter, L-shaped room, where I initially placed the loudspeakers about a meter out from the roughly four-meter-wide rear wall at the ‘living room end.’ The spacing between the two Frida twins was about two and a half meters center-to-center, with a slight toe-in toward my listening position three meters away. My house is timber-frame construction: the inner walls are OSB panels covered with textured wallpaper, the floor is parquet, and the continuous wooden ceiling features numerous beams that act like diffusers. On the floor, a few faux sheepskins are scattered about for our dogs to play on. So even without any special acoustic treatment, my averagely furnished room with its manageable glass and window areas (fitted with light curtains and pleated blinds) and a few larger houseplants sounds damn good. There are no pronounced room modes, nor are there Acoustic System resonators, just for the record. Just lived-in room acoustics. In this setup, Frida already sounded very open and free from any compression effects, which encouraged me to move the speakers gradually closer to the rear wall to gain a bit more low end weight. At about half a meter distance, the balance was ideal. Overall, this Danish loudspeaker proved to be refreshingly uncritical in terms of placement.

Securely locked in place, the speaker and stand form a single unit. Anyone who has ever had a compact speaker slip off a stand, as the author once did, will appreciate this
Securely locked in place, the speaker and stand form a single unit. Anyone who has ever had a compact speaker slip off a stand, as the author once did, will appreciate this

One striking characteristic of this loudspeaker seemed to be its constant focus on the music itself. This became apparent to me while listening to Joy Division’s “New Dawn Fades” (Unknown Pleasures, Factory, 1979). In the late 1970s, it was common practice for bands to record live in the studio. Producer Martin Hannett, however, chose to record drums and vocals separately in order to achieve the cleanest, most isolated sound possible. He even went so far as to dismantle the drum kit, recording each piece individually for later processing. The result was the now-famous ‘Martin Hannett reverb,’ with its rehearsal-room or bathroom-like ambiance. On this track, the effect is especially pronounced, and the Storgaard & Vestskov Frida rendered it with an unmistakable presence in the foreground. The sound of these loudspeakers was marked by crystalline clarity without ever coming across as analytical or sterile. Rather, it seemed as if no sonic artifacts whatsoever were standing in the way, provided the recording allowed it. Fascinating!


The stand’s base plate, resting on four feet, echoes the design elements of the loudspeaker itself
The stand’s base plate, resting on four feet, echoes the design elements of the loudspeaker itself

Another outstanding quality of this loudspeaker was its bass response. I was completely astonished at the foundation the Frida was able to generate from such a compact cabinet combined with a five-inch driver. And no, it didn’t cheat in the usual way with an exaggerated bass hump around 100 hertz, as so many manufacturers of bookshelf speakers like to do in order to create a false impression. The bass was quick, clean, precise, and yet impressively deep. The prerequisite, however, was an amplifier of excellent caliber in terms of speaker control (damping factor) and current delivery, such as the Einstein I had connected. The specified -3dB point of 32 hertz, given the sensitivity of 87 dB per watt per meter, struck me as somewhat optimistic. I couldn’t verify it with measurements, but ultimately it didn’t matter at all. With my eyes closed, I had the distinct impression of listening to a full-grown floorstander. What impressed me most was how these bass qualities were entirely at the service of the music: with fine articulation, proper timing, and an excellent sense of rhythm, I could effortlessly follow even the most complex bass lines.

The five-inch mid-bass driver with mineral fiber diaphragm and neodymium magnet is relatively shallow in design and features a comparatively wide-foamed surround that allows for substantial excursion
The five-inch mid-bass driver with mineral fiber diaphragm and neodymium magnet is relatively shallow in design and features a comparatively wide-foamed surround that allows for substantial excursion

One record after another landed on the turntable, and I simply couldn’t get enough. In other words: Frida not only allowed me to listen for hours without fatigue, but also impressed me with an irresistible fun factor, which I greatly appreciated. By this I mean that the Frida was able to bring out subtle interpretive nuances that did not reveal themselves directly in tonal terms, but rather indirectly through the mental images they evoked. When Morrissey sang “Everyday Is Like Sunday” (Viva Hate, His Master’s Voice, 1988), I was immediately reminded of the brilliance of this song. The listener could interpret it as an expression of depression and despair or, much more fittingly, recognize in Morrissey’s detached powers of observation and poetic imagery a yearning for escape, and thus a certain dark beauty or a silver lining on the horizon. Morrissey’s dry, black humor culminates in the line: Etch a postcard “How I dearly wish I was not here.” To be able to peel away and convey the poetry of an artistic genius like Morrissey so vividly, while also creating imaginative images in the listener’s mind, is something that only genuine high-end components such as the Frida are capable of.

Now, for those who might want me to comment on whether the Frida fulfills the usual hi-fi technical requirements, my first instinct was to say: all mere trivialities—I won’t bother with such banalities. But that might be a bit unfair to you as the reader, so here goes: the Storgaard & Vestskov Frida impresses with a fast, powerful bass foundation that despite (or rather because of) its bass reflex design, which has been executed here with technical perfection — never lags behind the rest of the frequency spectrum in timing. And that, with bass reflex designs, is anything but a given. Rhythm, pace, and timing all benefit tremendously. The vocal range is very homogeneous, with sibilants sounding clear and clean, without any hiss or lisping. The overtone spectrum shines brilliantly; the Frida reaches up into bat-ear territory, with a tonal coloration that leans more silvery than golden, without ever sounding sharp or harsh. Frida also never sounds “boxy” like a beaming studio monitor but instead offers excellent dispersion and a holographic imaging capability. I was unable to detect any weaknesses. In terms of pinpoint imaging and coherence, perhaps it doesn’t quite reach the very best coaxial loudspeakers or full-range drivers in the world, but that is splitting hairs and hardly worth mentioning. The true strength of this loudspeaker lies in its ability to involve the listener, to draw them in, to make music simply compelling. The Storgaard & Vestskov Frida is a loudspeaker for music lovers.


STATEMENT

The Frida from SV-Audio by Storgaard & Vestskov is a compact, perfectrly crafted loudspeaker, suited for small to medium-sized listening rooms, and one that demands an excellent amplifier partner. And at € 15,750, Frida is expensive. In return, however, she devotes herself entirely to the music and becomes acoustically almost invisible. In her class, she may even be without competition, because she can do something seemingly quite simple that so many other competitors cannot: play music!

Listened with
Phone Preamplifier Pro-Ject Phono Box S2 Ultra with Pro-Ject Accu Box S2
Turntable Pro-Ject Debut PRO + Record Puck PRO
Integrated Amplifier Einstein The Amp MkII
Accessories Dynamikks! Speakerlink I, Pro-Ject Phono NF Cable, Connect-it RCA-E
Furniture Hi-Fi Racks Ltd
Manufacturer's Specifications
SV-Audio by Storgaard & Vestskov Frida
Design Passive two-way loudspeaker with stand
Sensitivity 87 dB/W/m
Nominal Impedance 4–8 Ohms
Frequency Response 32 Hz – 38 kHz
Recommended Amplifier Power 30-200 Watt
Recommended Distance from Rear Wall 30 – 80 cm
Recommended Room Size 15 – 30 m²
Dimensions 21 x 33 x 105 cm (including stand)
Weight 20.5 kg (including stand)
Finish/Options Black/white, high-gloss lacquer, custom colors
Price 15,750 euros
   
Manufacturer
SV-Audio by Storgaard & Vestskov
Address Lillevangsvej 6
3700 Rønne
Dänemark
Phone +45 8844 8500
Email info@sv-audio.com
Web sv-audio.com

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