Klaus Schrätz hat in Teil 1 die technischen Details des Temperns und der Kryo-Behandlung beschrieben und seine Hörerfahrungen mit thermisch behandelten Platten wiedergegeben. Lesen Sie hier Teil 2 unseres Experiments.

Dies ist meine erste Begegnung mit thermisch behandelten Schallplatten. Nicht, dass ich noch niemals vom Tempern oder dem Kryo-Verfahren gehört hätte. Das sind schließlich Methoden, die bereits seit langem in der Industrie angewandt werden, um die Härte und Steifigkeit von Metallen und Kunststoffen zu erhöhen. Aber bei der Anwendung im Hifi-Bereich zur Verbesserung der Klangeigenschaften von Vinylplatten sind die Wärme- und Kältebehandlung längst noch nicht in jedes Musikzimmer eingezogen. Dabei ist der Hifi-Connaisseur doch ständig auf der Suche nach dem optimalen Klang. Entweder man hat sich mit Original-und Erstpressungen eingedeckt und wenn diese nicht mehr zu haben waren, wurden teure Edel-Ausgaben von MFSL, Classic Records oder Analogue Productions in die Plattensammlung aufgenommen. Jede dieser Pressungen hat ihre Geschichte – und ihren eigenen Klang.

Nun sprechen wir also nicht über neues Pressverfahren oder das x-te Remastering zur – angeblichen – Klangverbesserung, sondern über die thermische Behandlung eines Tonträgers. Eine technische Methode, die durchaus interessant erscheint und nichts mit Voodoo zu tun hat. Denn: Dass die Behandlung mit Wärme oder Kälte eine Auswirkung auf die Beschaffenheit des Vinyls hat, ist unbestritten. Ob mich die unterschiedlichen Behandlungsmethoden auch klanglich beeindrucken, genau das wollte ich herausfinden. So war meine Freude groß, als ich die vier LPs zugeschickt bekam, um meine Erfahrungen von den Hörerlebnissen mit getemperten sowie kryogenisierten Platten an die Leser von hifistatement.net weiterzugeben. Ich werde beschreiben, wie und warum ich zu meinen Einschätzungen über die gepimpten Schallplatten gekommen bin.

Die Probanden sind fünf Ausgaben der sommelier du son-Produktion von Michel Godard mit dem Titel Soyeusement – Live in Noirlac. Godard, ein begnadeter Tuba- und Serpent-Spieler, der zwischen den Welten von Barock-, Renaissance und Jazzmusik wandelt, hat ganz bewusst die 1136 gegründete Zisterzienserabtei in Zentralfrankreich für die Live-Aufnahmen mit Steve Swallow (Bass), Gavino Murgia (Sopransaxofon), Bruno Hellstroffer (Theorbe) und Fanny Paccoud (Violine) ausgewählt. Wie heißt es in den Linernotes des Jazzexperten Hans-Jürgen Schaal so treffend? „Die mittelalterliche Abtei – ihre Geschichte, ihre Architektur, ihr Raumklang, ihre Umgebung – besitzt genau jene bestimmt-unbestimmte Magie, die Godards Musik braucht: Offenheit in alle Richtungen, Verbindungen nach überall hin.“ Genau diese Magie hat das sommelier du son-Team Dirk Sommer und Birgit Hammer-Sommer an einem Sonntag im Juni 2011 perfekt eingefangen.

Als der DHL-Bote mir den Karton mit den vier behandelten Schallplatten übergibt, ein „normales“ Original der LP befindet sich bereits in meinem Besitz, kann ich es kaum abwarten, die erste Testplatte auf den Teller meines Brinkmann LaGrange Laufwerks zu packen. Doch vor dem Vergnügen kommt die Arbeit: Zuerst wird die Einstellung des TW-Acustic Tonarms inklusive Justage des Kondo IO-M gecheckt. Passt alles. Die Temperaturbehandlung der Testplatten hat an verschiedenen Orten stattgefunden. Das Tempern hat Dirk Sommer mit dem Plattenbügler AFI Duo.Flat in Gröbenzell übernommen. Seine Erfahrungen dazu finden Sie im Testbericht auf hifistatement.net. Einige getemperte Exemplare sowie einige unbehandelte wurden bei der Firma Cooltech von Wolfgang Lausecker in Österreich mit dem Kryo-Verfahren bei -180 Grad behandelt. So sind die vier LPs konditioniert: einmal getempert, einmal kryogenisiert, einmal getempert plus Kryo-Behandlung, einmal Kryo-Behandlung plus Tempern. Um alle Schallplatten unter gleichen Bedingungen zu hören, habe ich sie noch einer Reinigung mit der Levar Amano Plattenwaschmaschine unterzogen.

Zum Eingrooven gönne ich mir die unbehandelte Ausgabe – und zwar beide Plattenseiten in tutto. So kann ich in die Musik eintauchen und die nicht alltäglichen, aber wunderbaren Klänge von Theorbe und Serpent auf mich wirken lassen. Ehrlich gesagt: Die Aufnahme ist absolut gelungen, leuchtet die Tiefe des großen Raumes hervorragend aus und schon diese „normale“ Version sorgt für Wohlfühl-Atmosphäre im heimischen Hörraum. Bereits während des Hörens kommt mir der Gedanke: Was soll da noch viel mehr kommen? Die Antworten geben mir die unterschiedlich behandelten Exemplare während meiner diversen Hörsessions.

Für die Hörtests habe ich die Stücke „A Trace of Grace“ und „Beautiful Love“ ausgewählt und starte mit der getemperten Version. Ich bin einigermaßen überrascht: Alles klingt ein bisschen aufgeräumter, das Zupfen der Saiten auf der Theorbe ist noch unmittelbarer und der Serpent raunt wohlig im tiefen Register. Der Bass von Steve Swallow wirkt klarer und steht fest im Raum. Damit habe ich nicht gerechnet. Jetzt bin ich sehr gespannt auf die von Cooltech behandelte Version. Zuerst einmal entdecke ich Ähnlichkeiten, auch hier spielen die Instrumente losgelöster und voller, wirken sogar etwas direkter. Ich kann sie noch deutlicher orten. Das Saxofon ist extrem klar und präzise und die Tiefe des Raums um den Serpent ist gefühlt unendlich. Doch bei wiederholtem Hören bemerke ich, dass mir die getemperte Platte ein wenig mehr zusagt. Sie sorgt für mehr Wärme, eine angenehmere Durchhörbarkeit. Die Kryo-Version geht dagegen etwas ins Analytische, vielleicht gerade deshalb, weil sie auf jedes Instrument einen Tick mehr Klarheit legt und ein bisschen detailbesessen scheint. Für mein Gefühl ist die Musik bei der getemperten Platte etwas mehr im Flow, während die kältebehandelte LP die Musik insgesamt neutraler wiedergibt. Schon diese beiden Versionen bieten genügend Stoff für Diskussionen.

Doch damit nicht genug, denn es gibt ja noch zwei weitere Kandidaten, die zeigen wollen, was sie draufhaben. Sie wurden sowohl mit Kälte als auch mit Wärme behandelt. Eine Platte kam zuerst in die Tiefkühltruhe und wurde danach getempert, bei der zweiten war die Behandlung umgekehrt. Ich beginne mit der zuerst getemperten und dann kryogenisierten Version. Sie wirkt auf mich nicht so warm wie die nur getemperte. Stattdessen machen sich Details der Kryo-Behandlung bemerkbar. Also gibt es hier den Mix aus rhythmischer und etwas wärmerer Vorstellung gepaart mit den „Kryo-Vorzügen“ wie Detailreichtum und großer Bühne. Vielleicht ist diese Variante für diejenigen optimal, die eine analytische Wiedergabe bevorzugen, aber nicht auf ein wenig Grundwärme verzichten wollen.

Zum Abschluss liegt die Kryo/Temper-Variante auf dem LaGrange. Ich frage mich, ob bei diesem Temperatur-Mix die Zutaten des jeweiligen Behandlungsverfahrens eine gleiche Wirkung zeigen. Tun sie. Allerdings nur andersherum. Hier empfinde ich, dass sich die Wärme des Temperns angenehm mit den Vorzügen der Kältebehandlung vereint. Die Klänge der Theorbe springen mich beim Zupfen der Saiten förmlich an – sind dabei nicht kühl, sondern wirken sehr geschmeidig. Da scheint sich das Tempern leicht durchzusetzen. So, und was machen wir jetzt mit diesen vier Ergebnissen? Ich denke, sie bieten den Musikliebhabern, die aus ihren Schallplatten mehr herausholen wollen, jede Menge Möglichkeiten für Experimente. Wobei eins klar ist: Weder das Tempern noch die Kryo-Behandlung oder gar der unterschiedliche Mix beider Methoden sind der (Hör-)Weisheit letzter Schluss. Ebenso wie es Befürworter des warmen Klangs gibt, so hat auch der eher analytische und neutralere Sound seine Fans. Zum Glück entscheiden darüber die eigenen Ohren. Meine Ohren haben mir signalisiert, dass sich die Methode des reinen Temperns über meine Anlage so anhört, wie ich es mag. Aber Vorsicht: Das bedeutet nicht, dass die Version besser ist als die anderen drei. Was ich allerdings nach den spannenden Hörsessions sagen kann ist, dass eine behandelte Vinylplatte, ganz gleich ob mit Wärme oder Kälte, besser klingt als das Original. Mein Tipp: ausprobieren!

Meine beiden D/A-Wandler, der DAVE im Arbeits- und der HUGO TT2 im Wohnzimmer, werden serienmäßig von Schaltnetzteilen gespeist. Bei letzterem kommt seit einiger Zeit ein Ferrum Hypsos, bei Chord Electronics Topmodell ein lineares Dreifach-Netzteil zum Einsatz. Ein solches versorgt auch den Eversolo DAC-Z10 – zum Preis von 2.000 Euro.

Und nein, es sind keine drei ausgelagerten Stromversorgungen, für die der genannte Preis gilt. Dafür bekommt man das vollständige Topmodell unter Eversolos DACs. Es ist schon neun Jahre her, dass mich erstmals ein Wandler aus diesem Preisbereich, der Mytek Brooklyn, nachhaltig begeistert hat, denn damals war ich in Sachen Digital noch lange nicht so verwöhnt wie heute. Dennoch kann ich bei diesem Sonderangebot von Eversolo – von dem man zumindest nach dem Blick auf die gebotene Hardware sprechen darf, zum Klang kommen wir später – nicht widerstehen. Wohl auch, weil mich schon bei der Beschäftigung mit dem Eversolo DMP-A10 und der Kopfhörerverstärker/DAC-Kombination von Luxsin, einer Untermarke von Eversolo, das ungemein gute Preis/Klang-Verhältnis der Geräte aus China überrascht hat. Das ist die positive Seite der momentanen stark divergierenden Entwicklungen in der Hifi-Szene: Während einerseits immer aufwändigere und für die Mehrheit der Musikfreunde unerschwinglichere Komponenten im besten Falle das klanglich Machbare neu definieren, bieten Geräte mit moderaten Preisen heutzutage mehr Ausstattung und deutlich besseren Klang, als das vor – sagen wir mal – zehn, zwölf Jahren üblich war. Und diesen Prozess möchte ich bei aller Begeisterung für exklusives High End keinesfalls aus dem Blick verlieren.

Doch zurück zum Eversolo DAC-Z10: Der ist nicht nur ein D/A-Wandler, sondern auch ein vollsymmetrischer Hochpegelvorverstärker mit bis zu zehn Dezibel Verstärkung und mit je einem Cinch- und einem XLR-Eingang pro Kanal. Die gleichen Anschlüsse gibt es auch für die Ausgänge – und zwar mit einer Besonderheit, die auch bei deutlich hochpreisigeren Verstärkern längst nicht üblich ist: Im Menü lässt sich wählen, ob das positive Signal an Pin zwei, wie in unseren Breitengraden üblich, oder an Pin drei anliegt, und damit eine etwaige Phasendrehung im Zusammenspiel mit dem folgenden Gerät verhindern. Um die Kompatibilität mit Quellen mit I2S- oder in der Eversolo-Schreibweise IIS-Ausgang sicherzustellen, kann man per Software – also per Touchscreen oder App auf dem Smartphone oder Tablett – eine von acht Pin-Belegungen auswählen: sehr komfortabel und wohlüberlegt. Laut Datenblatt sind alle Eingänge vor der weiteren Signalverarbeitung galvanisch getrennt. Neben den üblichen Schnittstellen verfügt der DAC-Z10 auch noch über HDMI ARC respektive eARC für die Integration in Heimkino-Systeme. Selbst eine kabellose Ansteuerung ist dank des Bluetooth-5.0-Moduls Qualcomm QCC5125 möglich. Die symmetrische Lautstärkeregelung wird mit relais-geschalteten Widerstandsleitern realisiert. Leider ist die Pegelregelung nicht gänzlich aus dem Signalweg zu nehmen, falls man den DAC-Z10 als reinen D/A-Wandler mit einer Hochpegelvorstufe verwenden möchte.

Anders als in den beiden günstigeren reinen DACs und den in Streamern integrierten setzt Eversolo bei seinem besten Wandler nicht auf Chips von ESS-Sabre. Dem DAC-Z10 spendierte man pro Kanal eine Kombination aus dem AKM AK4191EQ und dem AK4499EXEQ, die Ein-Bit-Signale bis DSD512 und PCM bis 768 Kilohertz und 32 Bit verarbeiten kann. Auch wenn schon der eingebaute, beheizte 10-Megahertz-Quarzoszillator (OCXO) für eine stabile, sehr rauscharme Zeitbasis sorgt, besitzt der Eversolo Eingänge für eine externe Clock. Um eine Fehlanpassung auszuschließen, stattete man den DAC-Z10 mit einem 50- und einem 75-Ohm-Eingang aus. Die Flexibilität beim Anschluss von Masterclocks geht aber noch weiter: Der Eversolo akzeptiert nicht nur den bisher am meisten verbreiteten Takt mit 10 Megahertz, sondern kommt auch mit dem von 25-Megahertz-Clocks zurecht. Das sind für sich genommen gewiß keine besonders kostenintensiven Maßnahmen, aber sie sprechen für die Umsicht der Entwickler. Daran können sich einige High-End-Hersteller gerne orientieren.

Darüber hinaus nimmt sich ein im DCA-Z10 integrierter FPGA der I2S-Daten an und rekonstruiert die Rechteckform des Taktsignals. Alle an den Eversolo geschickten digitale Signale sollen so optimiert werden, bevor sie die DAC-Chips erreichen. Bei Eversolo heißt dieser Verfahren „Clock Shaping“. Auch bei der Platzierung der Platinen der einzelnen Funktionsgruppen lassen die Entwickler viel Sorgfalt walten: Die sogenannte „Fully Isolated Architecture“ trennt digitale und analoge Schaltkreise weitestgehend, um sie vor hochfrequenten Störungen zu schützen. Dass diese nicht durch die Stromversorgung in die Schaltungen gelangen, verhindern die bereits erwähnten drei analogen Netzteile: jeweils eines für den rechten und linken Kanal sowie eines für die Systemsteuerung. Laut Produktinformation beträgt das Restrauschen auf den Versorgungsspannungen gerade einmal 42 Mikrovolt. Natürlich ist auch der Touchscreen gegenüber dem Gehäuseinneren elektromagnetisch abgeschirmt. Der dient nicht nur der intuitiven Bedienung, sondern kann auch VU-Meter in verschiedenen Designs sowie Musiksignale in ihrer Intensität spektral darstellen – wie die verschiedenfarbige Beleuchtung des den Drehknopfes umgebenden Ringes eine schöne Spielerei.

Keine solche, sondern sehr ernst zu nehmen sei das Kopfhörermodul des DAC-Z10 merkte Carsten Hicking, einer der Inhaber des Deutschlandvertriebs von Eversolo, an: Der DAC-Z10 misst – wie der Luxsin X9 – direkt nach der Verbindung eines Kopfhörers mit der 6,3-Millimeter-Klinkenbuchse dessen Impedanz und wählt entsprechend eine von drei Verstärkungsstufen aus. Ich bin wirklich gespannt, wie der Eversolo mit dem Dan Clark Audio Stealth zurechtkommt. Doch dazu später mehr. Auch wenn der Eversolo erst zwei Tage vor seiner Abreise nach Gröbenzell bei seinem Vertrieb eintraf, also keinerlei Betriebsstunden sammeln konnte, habe ich das vom Transport noch sehr kalte Gerät nicht sofort mit dem Netz verbunden und eingeschaltet, sondern ihm direkt nach dem Auspacken ein Stündchen bei Zimmertemperatur zum Akklimatisieren gewährt. Genug Zeit, um auch einmal den sehr ansprechend gestalteten Innenkarton zu würdigen: So etwas ist man selbst von High-End-Komponenten eher nicht gewohnt: Entweder kommen diese gleich im Flightcase an oder in einer ausschließlich zweckmäßigen Verpackung. Anders – wie erwähnt – der DAC-Z10: Sein Karton weckt beste Erinnerungen an die ersten iPhones. Da macht schon das Auspacken ein wenig Freude.

Da ich von einer nicht eingespielten Komponente, vor allem, wenn es sich um einen D/A-Wandler handelt, noch keine erfreulichen klanglichen Leistungen erwarte, verzichte ich auf erste Höreindrücke und lasse den DAC-D10 mit Files vom DMP-A10 in Endlosschleife vor sich hinspielen. Erst nach über 30 Stunden Dauerbetrieb nutze ich den Wandler für ein wenig Hintergrundbeschallung, wobei erwartungsgemäß nichts Negatives auffällt. Zur Einstimmung höre ich dann nach einer Nacht weiteren Einspielens Philip Catherine und Martin Winds Duo-Album New Folks. Rhythmisch harmonieren die beiden perfekt, wie der Eversolo schnell klar macht. Dank seiner hohen Auflösung wird auch hin und wieder das dezente Mitsingen des Gitarristen hörbar. Tonal gibt es keinerlei Auffälligkeiten, die Scheibe macht einfach Spaß. Besonders gelungen ist die Version von „Blues in the Closet“, bei der man beim Gitarren-Intro sehr fein die wechselnde Intensität der Verzerrungen und vereinzelte Griffgeräusche wahrnehmen kann, bevor der Bass die bekannte Melodie erklingen lässt, die Philip Catherine kurz darauf übernimmt: einfach Gute-Laune-Musik!

Um das ein oder andere Teststück komme ich einfach nicht herum, wenn ich die Leistung des DAC-Z10 einschätzen möchte. Das Tabla-Intro von Ravi Shankars „West Eats Meat“ vom Album Tana Mana untermauert den oben beschriebenen Eindruck: Der Eversolo agiert ungemein schnell, rhythmisch packend und detailverliebt. Auch der virtuelle Hallraum kann überzeugen. Der Hauptteil lenkt dann die Aufmerksamkeit auf die eher silbrigen Klangfarben und den packenden Groove der Aufnahme. Da vermisse ich ohne direkten Vergleich rein gar nichts. Natürlich macht es keinerlei Sinn, den Eversolo an der HUGO-TT2/M-Scaler-Kombination zu messen, dafür ist der Preisunterschied zu groß. Also nehme ich den Up-Scaler aus dem Signalweg und verbinde den Streamer direkt über USB mit dem TT2, der auch allein mehr als doppelt so teuer ist wie der DAC-Z10. Dafür bekommt man im Tiefbass auch ein wenig mehr Energie. Die tief hinten im Raum abgebildete Pauke kommt über den Chord-DAC etwas voluminöser und druckvoller rüber. Ansonsten kann ich keine Vorteile bei der Wiedergabe über HUGO TT2 entdecken.

Am Anfang des ersten Satzes von Mahlers Symphonie Nr. 3 mit dem Bayerischen Radio Symphonie Orchester unter Mariss Jansons überzeugt Chord Electronics' Wandler mit kraftvollen tiefen Trommeln. Da kann der Eversolo nicht hundertprozentig mithalten, begeistert aber mit einer weiter in die Tiefe reichenden imaginären Bühne und einer einen Tick präziseren Durchzeichnung. Bleibt festzuhalten, dass sich DAC-Z10 auch vor deutlich teureren Komponenten keineswegs verstecken muss. Dass im Tiefbass noch ein Hauch mehr geht, als er zu bieten hat, spürt man zwar im direkten Vergleich, gerät aber nach kurzer Zeit in Vergessenheit. Ich habe den gesamten ersten der Satz der Mahler-Symphonie jedenfalls rundum genossen.

Doch halt! Bevor ich hier zu abschließenden Einschätzungen komme, sollte ich erstens zugeben, dass ich bisher völlig vergessen habe, den Klang des Eversolo nach meinen Vorstellungen klanglich zu optimieren, und zweitens umgehend damit beginnen, ein wenig mit dem Clock Shaping und den sechs Filtereinstellungen zu experimentieren. Bei Abdullah Ibrahim & Ekayas „Calypso Blue“ ist der positive Einfluss des rekonstruierten Clock-Signals eindeutig: Nachdem ich es nun erstmals aktiviert habe, wirkt der virtuelle Raum ein Stückchen größer, die Instrumente werden besser gegeneinander abgesetzt und dynamische und rhythmische Feinheiten treten klarer hervor. Clock Shaping bleibt ab jetzt eingeschaltet.

Für die Filterauswahl verlasse ich mich einmal mehr auf den Beginn des ersten Satzes von Schostakowitschs Symphonie Nr. 15 mit den Duisburger Philharmonikern. Bis jetzt war das „Minimum Phase slow Roll-off“-Filter aktiv, dass ich bei der Inbetriebnahme ohne vorheriges Hören eingestellt hatte. Das „Linear Phase slow Roll-off“-Filter sorgt jetzt für eine noch weitere Ausdehnung der Bühne in der Tiefe und eine minimal bessere Feinzeichnung. Zwar verlegt das „Minimum Phase fast mix“-Filter das musikalische Geschehen noch weiter hinter die Lautsprecherebene, macht die gesamte Abbildung dabei aber etwas diffuser. Auch das „Linear Phase fast Switch“-Filter gefällt nicht uneingeschränkt: Bei sehr guter Raumdarstellung wirkt die Wiedergabe ein wenig kühl und zu nüchtern. Abschließend bleibt also nur noch zu klären, ob beim „Linear Phase“-Filter die „slow Roll-off“- oder die „fast Roll-Off“-Variante mehr überzeugt. Auch wenn die Unterschiede eher gering sind, ziehe ich das weniger steile Filter vor. Beim „Linear Phase slow Roll-off“ gelingt die Wiedergabe einen Hauch offener und strahlender. Es ist schon verblüffend, wie viel Wohlklang selbst in einer High-End-Kette mit einen Wandler für 2.000 Euro möglich ist – wenn man sich denn die Mühe macht, ihn auf die Anlage und den eigenen Geschmack hin zu optimieren.

Beim nächsten Schritt ist es mit ein wenig Mühe nicht getan. Es ist schon eine größere Investition fällig, wenn man den DAC-Z10 mit einer externen Master-Clock takten will. Allerdings haben die meisten externen Taktgeber mehr als einen Ausgang, so dass man, vorausgesetzt man hat in seiner Kette schon eine Clock integriert, nur ein für diesen Zweck geeignetes BNC-Kabel erwerben muss. Ich hatte mir zu der Zeit, als ich noch hauptsächlich das SOtM-Switch benutzte, eine sCLK-OCX10 mit passendem Keces-Netzteil zugelegt. Diese Kombination stellt nun auch den 10-Megahertz-Takt am 75-Ohm-Eingang des DAC-Z10 bereit. Praktischerweise kann man in der Eversolo App zwischen der internen und externen Clocks umschalten. Also verkabele ich die SOtM-Clock und starte Arild Andersens Album Mira, von den ich üblicherweise nur den Track „Raijin“ für Tests verwende. Das ist eigentlich schade, denn die vorangehenden fünf Stücke sind ebenso schön und eingängig, allerdings nicht so spektakulär wie „Raijin“. Beim ersten Hören fasziniert wie gewohnt der im Studio konstruierte Raum, in dem große Trommeln und eine Flöte erklingen. Zu meiner freudigen Überraschung fehlt mir hier im Bassbereich rein gar nichts. Auch die Auflösung stimmt: Die elektronischen Störgeräusch hinter den Trommelschlägen sind klar wahrzunehmen – allerdings nicht so klar und differenziert wie nach dem Umschalten auf die externe Clock. Glücklicherweise betreffen die deutlichen Verbesserungen nicht nur die ungewollten Nebengeräusche. Auch die einzelnen Schläge auf die Felle werden dynamisch besser aufgelöst. Man erhält plötzlich eine Menge mehr Informationen über die Ein- und Ausschwingvorgänge. Auch die Positionierung der Instrumente im nun deutlich größeren Raum gelingt noch besser: Mit der externen Clock spielt der Eversolo einfach auf einem höheren Niveau.

Und nun zu etwas gänzlich anderem: dem Kopfhörerausgang des Eversolo. An den Einstellungen für Clock Shaping, die Filter und die externe Clock habe ich nichts geändert, als ich den Sendy Audio Peacock mit dem Wandler verbinde. Nach der Impedanzmessung hat der DAC-Z10 die mittlere Verstärkung eingestellt und bei einem Pegel von -20 Dezibel erklingt Tord Gustavsens „Deep As Love“ und „Graceful Touch“ vom Album Changig Places musikalisch so einschmeichelnd und dynamisch so ausdrucksstark, wie ich es in Erinnerung habe. In Kombination mit den Peacock macht mich der Eversolo rundum zufrieden. Also lege ich die Messlatte ein wenig höher und verbinden den DAC mit dem Stealth – und das ist in Sachen Verstärkung der anspruchsvollste Kopfhörer in meinem Fundus. Der Eversolo reagiert auf den Stealth ein wenig ungewöhnlich: Er stellt für ihn die niedrigste Verstärkungsstufe ein und auf die springt die er auch immer wieder zurück, selbst wenn in der App die höchste gewählt wurde. Aber es geht ja nicht um technische Parameter, sondern um den Klang. Bei -2 Dezibel ist das nicht gerade mit hohem Pegel oder gar mit Kompression aufgenommene ECM-Album verzerrungsfrei und angenehm zu hören. Der Kopfhörerausgang des Eversolo kann auch eine extrem schwierige Last wie den Stealth treiben – aber wer kombiniert schon einen Kopfhörer mit einem Wandler, der weniger als die Hälfte kostet?