Im dritten Teil der Vorstellungsrunde gewährt Finn Corvin Gallowsky kurz Einblick in seine Beziehung zur Musik sowie professioneller Audio- und Hifi-Technik. 2018 besuchte er während der Norddeutschen Hifi-Tage einen Vortrag über verschiedene Tonträgerformate. Anschließend setzten wir die Fachsimpelei im Ausstellungszimmer von Hifistatement fort…

Als ich Dirk Sommer kennenlernte, gehörte Hören bereits zu meinem beruflich relevanten Handwerkszeug. Zu dem Zeitpunkt hatte ich meine Ausbildung zum Veranstaltungstechniker gerade abgeschlossen und am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg als Tontechniker begonnen. Technisches Hören hatte ich zu dem Zeitpunkt also bereits recht gut trainiert, dennoch lerne ich in diesem Bereich mit jeder absolvierten Veranstaltungen, mit jedem gemischten Konzert noch immer mehr. Grundlagen des musikalischen Hörens habe ich während der Schulzeit erworben, aber im weiterführenden Musikerleben leider nie vertieft. Auch meine HiFi-Anlage machte zu dieser Zeit die ersten Sprünge und es deutete sich an, dass sie meine kleine In-Ear-Sammlung bald überholen würde. Das Genusshören im HiFi-Bereich, und, sich von den technischen und musikalischen Maßstäben zu lösen, musste ich erst üben. Die Höranforderung an HiFi-Equipment ist dann doch noch einmal eine andere als die im Studiobereich oder bei Live-Konzerten.

Seit meiner Jugend bin ich musikalisch geprägt von Metal. Das Unbändige, Rohe der Musik gepaart mit höchster technischer Instrumentenbeherrschung fasziniert mich. Joey Jordison beeindruckte mich nachhaltig, deshalb lag es für mich nahe, als erstes Instrument Schlagzeug zu lernen. Noch heute spiele ich gern, leider nicht regelmäßig, da das Schlagzeug in Ermangelung eines bezahlbaren Proberaum nicht mit mir meine ländliche Heimat verlassen hat. Dafür hat mich die Gitarre begleitet. Während meiner Ausbildung habe ich dann begonnen, mich mit klassischem Gesang zu beschäftigen. Für ein Bandprojekt war neben Ausbildung, später dem Beruf und Gesang leider keine Zeit. Die Lockdowns der Corona-Pandemie habe ich genutzt, um einen lange gehegten Traum Wirklichkeit werden zu lassen und begonnen, das Drehleierspielen zu erlernen. Gleichzeitig hat mich das Instrument mit dem Balfolk und der von Frankreich ausgehenden Folkrenaissance des letzten späten Jahrhunderts verbunden. Das reiche Instrumentarium bestehend aus traditionellen Folkinstrumenten wie eben der Drehleier oder beispielsweise der Nyckelharpa, Akkordeon, Mandoline, regional unterschiedlichster Flöten, Dudelsäcke oder anderer Rohrblattinstrumente gemischt mit gängigen Instrumenten wie Gitarre, Geige, Cello, Klarinette und vielen anderen, lässt mich seitdem nicht mehr los. Die Vielzahl an akustischen Sessions mit Tanz, aber auch regelmäßige Konzertbesuche orchestraler Musik, sowohl in großer als auch Kammerbesetzung kann keine Stereoanlage der Welt ersetzen. Auch Open Air Festivals, am liebsten mitten im Circle Pit, sind durch eine Stereoanlage – alleine schon, weil ähnliche Schalldruckpegel in einer Mietwohnung kaum zu realisieren sind – schwer zu ersetzen. Obwohl ich beim HiFi-Hören eher auf der leiseren Seite bin. Gehörschutz ist etwas für ein Live-Konzert, nicht fürs Hörzimmer. Dennoch, dem Sog, den die Brillanz und Durchhörbarkeit einer guten Stereoanlage erzeugt, kann ich mich ebenfalls nicht entziehen. Gerade diese Fähigkeiten einer Stereoanlage hat meinen Horizont für Instrumentaljazz geöffnet, ECM ist daran nicht ganz unschuldig. Live bin ich trotzdem kaum in Jazzclubs anzutreffen.

Ein audiophiles Rätsel, das ich noch nicht zu lösen vermochte, ist herauszufinden, an welcher Stellschraube genau gedreht werden muss, damit eine Anlage zwar mit der Qualität von sehr guten Aufnahmen skaliert, aber mittelmäßige oder gar schlechte Aufnahmen trotzdem genau soviel Spaß machen. Wenn Sie die Antwort kennen, schreiben Sie mir gerne eine E-Mail.

Nein, ich werde mich ab sofort nicht mehr nur mit günstigen Hifi-Komponenten beschäftigen, auch wenn durch den Test des erschwinglichen Eversolo DAC-Z10 und des Ephono+ der Eindruck entstehen konnte. Denn obwohl Keces der Signalverarbeitung und dem Netzteil je ein eigenes Gehäuse spendiert, ist die Phonostufe für gerade einmal 1.200 Euro zu haben.

Ich habe zwar gegenüber Komponenten mit moderaten Preisen genau so wenig Berührungsängste wie gegenüber solchen mit exorbitant hohen – wie sich Anfang des nächsten Jahres zeigen wird. Für die Beschäftigung mit dem Ephono+ gibt es aber einen viel zwingenderen Grund: Keces hat auch bei seinem neuen Einstiegsmodell unter den Phonostufen wie schon beim mit dem Statement in High Fidelity-Award ausgezeichneten Vorverstärker S4 einen Eingang für photoelektrische Tonabnehmer von DS Audio integriert. Momentan bin ich der einzige Autor im hifistatement-Team der über ein solches System verfügt. Den Test der Keces-Vorstufe habe ich mir deshalb mit dem Kollegen Carsten Bussler geteilt, weil der zum einen mit Geräten dieser Preisregion vertrauter ist als ich und zweitens im Gegensatz zu mir auch MM-Tonabnehmer sein eigen nennt. Einen solchen kann ich zwar immer noch nicht vorweisen, dafür allerdings das Ortofon SPU GTX E, wie alle SPUs ein Moving-Coil-System, das aber dank des eingebauten Übertragers für den Anschluss an einen MM-Eingang ausgelegt ist. Außerdem habe ich die beiden Keces-Phonovorverstärker, den Ephono und den Sphono seit den Tests vor einigen Jahren noch in bester Erinnerung.

Weniger gerne erinnere mich an die recht spärlichen Produktinformationen zu den beiden Geräten. Erwartungsgemäß teilt Keces auch zum Ephono+ keine Fülle von technischen Details mit. Dass zum Ephono+-Set ein externes Netzteil gehört, das Störungen minimieren und den Fremdspannungsabstand verbessern soll, sieht man auf den ersten Blick, nicht aber, dass es die signalverarbeitende Schaltung mit plus/minus 24 Volt versorgt, die für ausreichend Headroom gut sind, und mit einem Überhitzungsschutz ausgestattet ist. Wer sich schon länger mit Keces-Produkten beschäftigt, dürfte auch wissen, dass die Firma anfangs ausschließlich Netztransformatoren fertigte. Der hier eingesetzte H-Sonic™-Ringkerntransformator wurde selbstverständlich ebenfalls von Keces entwickelt und hergestellt. Anders als beim Sphono gibt es hier nur drei Abschlussimpedanzen für MC-Tonabnehmer: 56, 100 und 220 Ohm. Die Umschaltung zwischen MM- und MC-Verstärkung geschieht – recht ungewöhnlich – mit demselben Schiebeschalter auf der Geräterückseite, mit dem man auch die Impedanzen wählt. Die Kapazität am MM-Eingang beträgt 100 Pikofarad. Der Verstärkungsfaktor lässt sich getrennt für den DS-Audio- und den MM/MC-Eingang frontseitig um sechs Dezibel erhöhen. Nach meinigen bisherigen Erfahrungen mit dem DS Audio W3 kann bei dieser Tonabnehmerart ein Subsonic-Filter durchaus sinnvoll sein. Das bietet natürlich auch der Ephono+.

Ausgangsseitig gibt es außer Cinch- auch noch symmetrisch beschaltete XLR-Buchsen. Aber selbst beim größeren Sphono, der im Wohnzimmer die Signale des Lyra Titan i aufbereitet, konnte ich an den Eingängen von Einsteins The Preamp keine nennenswerten Qualitätsunterschiede zwischen den beiden Anschlussarten feststellen. Zum Einspielen integriere ich den Ephono+ in die Kette im Arbeitszimmer, da ich dort nicht nur auf die MC-Tonabnehmer auf Einsteins Aerolith und dem Brinkmann LaGrange, sondern auf letzterem auch auf das im AMG-Arm montierte DS-Audio W3 zurückgreifen kann. Die Verbindung zur WestminsterLab-Vorstufe stellt ein Göbel-XLR-Kabel her – aber nicht, weil ich mir von der symmetrischen Verbindung klangliche Vorteile verspreche. Ich habe einfach keine besonders hochwertigen Cinch-Kabel in meinem Fundus. Nach etwa 24 Stunden am Netz und rund 20 Plattenseiten weist der Klang des Ephono+ keinerlei Rauigkeiten oder sonstige Auffälligkeiten auf: Er spielt sehr luftig und dynamisch und lässt ohne direkten Vergleich nie das Gefühl aufkommen, man müsse bei dieser im besten Wortsinne preiswerten Komponente auf irgendetwas verzichten. Und das triff in Kombination mit dem photoelektrischen W3 ebenso zu wie in der mit Einsteins Pickup.

Wenn ich Analog-Gerätschaften einspiele, mache ich es mir gern einfach und lege Scheiben aus LP Boxen auf. Wie so oft war das diesmal auch wieder Keith Jarretts Solo Concerts Bremen Lausanne, und dann erstmal Johannes Brahms Sämtliche Symphonien mit dem Cleveland Orchestra unter Lorin Maazel, die zwar mit Laufzeiten von bis zu 30 Minuten pro Seite die Arbeit erleichtern, klanglich aber trotz DMM nicht wirklich begeistern können. Als tolle (Wieder-?)Entdeckung hingegen entpuppte sich Keith Jarretts Drei-LP-Box Concerts mit Aufnahmen aus Bregenz und dem Herkulessaal in München. Ein schönes klangliches Spektakel ist Part IV des Konzerts, in dem der Pianist sich meist in den oberen Oktaven tummelt und das mit Ächzen, Stöhnen und Fußstampfen begleitet, was natürlich auch Reaktionen des Publikums provoziert. Einfach klasse, wie die analoge Kette inklusive Ephono+ eine glaubwürdige Illusion des Saales vermittelt, die hohen Töne und die im Flügel erzeugten perkussiven Geräusche differenziert wiedergibt und das Stampfen auf dem Podest mit jeder Menge Energie in den Hörraum projiziert. Eine derart überzeugende Leistung hätte ich von der Ephono+ nicht erwartet.

Ich habe bestimmt schon anklingen lassen, dass ich den Phonoeinschub für das DS Audio in der WestminsterLab-Vorstufe dem zum W3 gehörenden Entzerrer aus klanglichen Gründen vorziehe, da ersterer ein wenig mehr Wärme und Fluss ins Klangbild bringt und weniger analytisch und neutral zu Werke geht. Das sind Eigenschaften, die mir auch beim Ephono+ bisher nicht negativ aufgefallen sind. Dennoch wäre es natürlich interessanter, den Keces mit dem DS-Audio-Entzerrer zu vergleichen als mit der WestminsterLab-Phonoplatine, die sich unerklärlicherweise in dergleichen Preisregion tummelt wie die mächtige, firmeneigene Vorstufe des W3. Doch findet die leider in meinen wie immer voll belegten Racks aktuell keinen Platz.

Auf dem Teller des LaGrange liegt Full Force, eine LP, die das Art Entsemble of Chicago für ECM eingespielt hat. „Magg Zelma“ beginnt trotz des Titels der Scheibe recht verhalten, entwickelt sich erst allmählich: Gongs, Rasseln, Pauken, Bleche, Hupen, Triangel und eine Trillerpfeife unterbrechen immer wieder die Stille, bevor sich auch nur ansatzweise eine rhythmische Struktur oder ein musikalischer Fluss herausbildet. Erst Malachi Favors Maghostus' Bass-Intro leitet den von ihm komponierten Song dann in eine geschlossenere Form über, bevor Roscoe Mitchell mit einem seiner Saxophone einsteigt. Für jemanden wie mich, der große imaginäre Räume und realitätsnahe Transienten mag, ist diese Abfolge von Geräuschen in einen vermeintlich riesigen Aufnahmeraum eine Freude – besonders, wenn die Klangfarben des schrägen Instrumentariums so kräftig strahlen und so glaubhaft rüberkommen wie bei der Wiedergabe über das DS Audio W3 am Eingang des Ephono+. Sicherlich kein leichter Stoff, aber – wie man in Bayern sagt – für den der's mag, das Höchste!

Auch bei dieser recht wilden Musik, wird eindeutig klar, was die WestminsterLab-Platine zum mehr als sechsfachen Preis des Ephono+ noch ein wenig besser kann: Der Raum im Aufnahmestudio – oder seine elektronische Nachbildung – wirkt nun noch ein Stückchen tiefer, Ein- und Ausschwingvorgänge werden noch detailreicher wiedergegeben, und die Instrumente einen Hauch plastischer dargestellt. Das ändert aber nichts daran, dass die Musik des Quintetts über den Ephono+ ähnlich energiegeladen, packend und mitreißend rüberkommt. Dessen DS-Audio-Eingang ist übrigens nicht nur von seiner Klangcharakteristik – eher warm als extrem analytisch – hervorragend abgestimmt: Auch ohne aktives Subsonic-Filter gibt es keine unnatürlich großen Membranhübe: sehr überzeugend!

Einsteins The Pickup in The Tonearm auf dem Aerolith schließe ich nach Volker Bohlmeiers Empfehlung bei meiner Phonostufe mit 300 Ohm ab, beim Ephono+ war und bleibt die höchstmögliche Abschlussimpedanz eingestellt: 220 Ohm. Da die Ausgangsspannung von The Pickup recht niedrig ist, habe ich die übliche MC-Verstärkung des Keces von 66 Dezibel per Schalter auf der Front um sechs Dezibel erhöht. Wie erwartet hört man selbst bei hohen Pegeln bei angehobenem Tonarm am Hörplatz nicht das geringste Rauschen: Der Ephono+ verstärkt wirklich sehr rauscharm. Seit der Aufnahme von Bugge Wesseltoft habe ich einen deutlich entspannteren Zugang zu Jazz mit elektronischen Elementen, zumal letzte die Wiedergabekette ungemein fordern können, so auch bei „Future Strings“ vom Album Duo, auf dem Henrik Schwarz für den Computer und seine Programmierung zuständig ist, während Bugge Wesseltoft an Flügel, Synthesizer und Marimba zu hören ist. Energiereiche, tieffrequente Eruptionen und virtuelle Räume verlangen Tonabnehmer und Entzerrer einiges ab und machen den Titel durch den Gegensatz von fein aufgenommenem akustischen Tasteninstrument und angezerrten rauhen Sounds zu einer spannenden Erfahrung. Da fehlt mir wirklich nichts – zumindest ohne Vergleich. Dank symmetrischer Verstärkung und Entzerrung durch Einsteins vielfach teurere The Turntable's Choice werden die Positionen der Schallereignisse in größeren virtuellen Räumen deutlich besser von einander differenziert und felsenfest positioniert. Die akustischen und elektronischen Klangerzeuger erklingen feiner durchgezeichnet und detailreicher. Auch wenn der Ephono+ in einigen Hifi-Disziplinen nicht an den Einstein-Entzerrer heranreicht, macht er „Future Strings“ mit seiner kraftvollen, leicht plakativen Spielweise dennoch zu einem nachhaltig beeindruckenden emotionalen Erlebnis. Was kann man mehr verlangen – vor allem bei diesem Preis?

Die Leistung des MM-Eingangs kann ich nur aus der Erinnerung einordnen, da ich weder über eine Phonostufe noch einen Vorverstärker mit einem entsprechenden Anschluss verfüge. Da es aber einen speziellen Fundus an Scheiben gibt, die ich häufig für Tests mit den unterschiedlichen, aber in ihrer Grundcharakteristik ähnlichen SPUs verwende, habe ich eine klare Vorstellung davon, wie diese LPs mit einer Version des Ortofon-Klassikers klingen sollten. Bei Milt Buckners Platte aus der Reihe I Giganti del Jazz glänzt das GTX E mit den Attributen, die dem SPU eine treue Anhängerschaft sichert: Einem satten Tieftonbereich, einem unwiderstehlichen Drive und einer fast schon überschäumenden Spielfreude. All dem steht auch der Keces nicht im Weg: Die Scheibe macht einfach Spaß. Der dezente Hall, der Buddy Tates Saxophon auf „When I'm Blue“ umgibt, erinnert mich daran, wie sehr mich im Test des GTX E dessen gute Raumdarstellung des GTX E bei Hector Berlioz' Symphonie Fantastique mit den Berliner Philharmonikern unter Herbert von Karajan überrascht hat, aber auch, dass ich damals wegen der in lauten Passagen für meinen Geschmack in „Scène aux champs“ etwas zu energiereichen, hohen Streicher eine etwas höhere Abschlusskapazität gewählt habe. Gleich zu Beginn der zweiten Seite begeistern Aufnahme, Tonabnehmer und Phonostufe mit einer plastischen Darstellung der Instrumentengruppen auf einer breiten und ausgesprochen tiefen Bühne. Nun gut, ich habe den Satz nicht extrem laut gehört, aber mir sind keine auch nur ansatzweise rauen Streicher aufgefallen, als der „Marche au supplice“ beginnt. Also noch einmal zurück mit um vier Dezibel erhöhter Lautstärke: Auch jetzt bleiben die hohen Streicher in lauteren Passagen durchweg angenehm – und das, obwohl das SPU GTX beim Keces auf eine Lastkapazität vom nur 100 Picofarad arbeitet. Bei Test des Ortofons am MK Analogue MM-PH-AMP musste ich die Kapazität von 150 auf 250 steigern, um den Hochtonbereich angenehm klingen zu lassen. Das ist beim Ephono+ nicht nötig: Auch sein MM-Eingang ist tonal sehr ausgewogen abgestimmt. Ich finde einfach keinen Kritikpunkt.

In dieser Folge unserer kurzen Reihe kommt Achim Schneider zu Wort, einer unserer Neuzugänge in diesem Jahr. Dass Sie von ihm nur die Geschichte über die Aufnahme Rikard Froms und die Bewertung der thermisch behandelten LPs lesen konnten, ist nicht seine Schuld: Ein Test musste entfallen, da die Komponente auf dem Transportweg beschädigt wurde.

Der Virus überfiel mich schlagartig. Ich war sechs Jahre alt, tänzelte vor der Musiktruhe unserer siebzehnjährigen Nachbarstochter und sang mit den Beatles in einem unverständlichen Kauderwelsch „I want to hold your hand“. Dieser überschäumende Spaß, das Tempo, die eingängige Melodie – die Beatles hatten mich mit ihrer Musik infiziert. Das ist bis heute so geblieben. Irgendwann kaufte ich mir meine erste Single (natürlich von den Beatles) und Anfang der 70-er bin ich dann richtig ins Plattensammeln eingestiegen, mit Aqualung von Jethro Tull. Viele, viele weitere Scheiben sollten folgen und tun das immer noch. Schallplatten sind sozusagen mein Lebenselixier, und das Musikhören mit hochwertigen Komponenten hat mir manch übel gelaufenen Tag gerettet. Für technisches Equipment habe ich mich ebenfalls interessiert und nach meiner Ausbildung zum Fernmeldehandwerker (die Berufsbezeichnung gab es damals noch) hatte ich einen konkreten Plan: Ich wollte Elektrotechnik studieren, um Ingenieur zu werden. Doch dann entdeckte ich mein Faible fürs Schreiben. Eine zweite Leidenschaft, die sich immer mehr in den Vordergrund drängte. Auf einigen Umwegen landete ich in der Sportredaktion der Welt am Sonntag, und da ich selbst ein ganz ordentlicher Fußballer war und mich im Sport ausnehmend gut auskannte, war der neue berufliche Weg klar: Ich wurde Journalist, machte Geschichten mit und über Boris Becker, Steffi Graf und Michael Stich als diese die Tennis-Mania in Deutschland auslösten.

Doch mein Hobby, das Thema Hifi und Musik, ließ mich nie los. Im Gegenteil. Die erste „ordentliche“ Hifi-Anlage mit gebrauchten Canton-CT 2000 Lautsprechern, Accuphase E 305 Vollverstärker und einem Transrotor Delight Plattenspieler – ein Geschenk meiner Frau Ina – war für mich und meine Ohren schon etwas ganz Besonderes. Die Anlage bereitete mir viel Spaß. Irgendwann zog mit dem Denon DCD-1800 R ein weiterer Mitbewohner ins selbstgebaute Hifi-Rack ein und von da an wurde zweigleisig gehört. Ein großer Vorteil meines Jobs als Reporter war, dass ich in vielen Metropolen der Welt arbeitete und beste Möglichkeiten hatte, mich in den angesagten Plattenläden mit neuen Vinylscheiben und CDs einzudecken. Aber wie es so ist bei uns Hifi-Infizierten: Das Gute ist irgendwann nicht mehr gut genug und so wuchsen die akustischen Wünsche stetig an. Meine Frau und ich fuhren zur High End nach Frankfurt und besuchten unzählige Hausmessen, um zu hören, was hifimäßig alles ging. Ich tauchte immer tiefer in die Hifi-Welt ein, deckte mich mit Audio, Stereoplay, Hifi Vison, Hifi exklusiv und später image hifi ein – verschlang alle Testberichte und ließ mich von den Autoren für neue Musik inspirieren. Dabei befiel mich immer wieder der Gedanke, selbst über Hifigeräte und Musik zu schreiben. Doch noch war die Zeit nicht reif dafür. Inzwischen arbeite ich seit vielen Jahren als Freiberufler und bin unter anderem verantwortlich für ein hochwertiges Hamburger Magazin. Freunde sagen, ich sollte es arbeitsmäßig etwas ruhiger angehen lassen und lieber die Freizeit genießen. Meine Leidenschaft fürs Texten und Hifi sagt mir allerdings, dass das keine Option sei. Als ich vor einiger Zeit Dirk Sommer bei einem Workshop in der Rübenburg traf und ihm erzählte, was ich beruflich mache, sagte er nur: „Dann musst du doch fürs Hifistatement Netmagazine schreiben.“ Jetzt also schließt sich der Kreis, denn ich kann mein wunderbares Hobby – Hifi und Musikhören – mit dem Schreiben verbinden. Hifistatement sei Dank.

In den letzten 14 Jahren ging es an dieser Stelle fast ausschließlich um Hifi-Komponenten, Messen, ein wenig Musik und den ein oder andern Download. Interna der Redaktion waren so gut wie nie ein Thema. Wir haben beschlossen, das nun kurz zu ändern: Bei einem Autorenmagazin kann es ja kein Fehler sein, ein wenig mehr über die Redakteure zu erfahren.

Da formale Bewertungen und Messungen nie ein Teil des Konzepts von hifstatement.net waren und auch nicht sein werden, können hier nur die Texte für sich sprechen. Und die darin getroffenen Aussagen kann man selbstverständlich viel besser einordnen, wenn man die Vorlieben der Verfasser kennt. Die haben sich der treuen hifistatement-Gefolgschaft im Laufe der Zeit natürlich von selbst erschlossen. Doch für neue Leser und bei neuen Autoren – in diesem Jahr sind erfreulicherweise zwei neue Kollegen hinzugekommen – ist es eben ein gutes Stück einfacher, wenn man über einige zusätzliche Informationen verfügt.

Mir war bereits damals, als ich mich nur rein aus Spaß mit unserem Hobby beschäftigte, enorm wichtig, die Menschen zu treffen, die eine meiner Gerätschaften entwickelt und gebaut hatten. Kleines Beispiel gefällig? Mitte der 80-er Jahre hatte ich ein kleines Problem mit meiner Audiolabor ES200. Doch statt die Endstufe zu verschicken, bin ich lieber nach Detmold gefahren, wo ich dann unter anderen Hannes Knorn und Helmut Brinkmann kennenlernen und Wolfgang Kemper einmal wiedersehen konnte. Der heutige Kollege war zu der Zeit für den Vertrieb der innovativen Produkte zuständig. Ich denke, dass es Ihnen mit den Personen hinter den Artikeln ähnlich geht wie mit denen, die für Ihre Hifi-Kreationen verantwortlich sind. Zumindest im letzteren Fall bin ich mir sicher: Wie an den Klickzahlen zu sehen ist, stoßen Firmenstories immer auf großes Leserinteresse.

Nach dieser Einleitung stellt sich natürlich die Frage, warum die Kollegen und ich uns erst jetzt dazu durchgerungen haben, ein paar kurze Texte zum Thema zu schreiben. Ganz einfach: Fast allen fällt es deutlich leichter, Komponenten und Höreindrücke und selbst komplizierte technische Sachverhalte zu beschreiben als eine Art von Selbstdarstellung zu betreiben. Auf das Argument, ich hätte es nicht besser gewusst, kann ich mich jedenfalls nicht darauf hinausreden: Wojciech Pacuła, den Chefredakteur unseres Partners highfidelity.pl, habe ich dadurch kennengelernt, dass er mich zu einem Interview in seinem Magazin in der Reihe „Meet the Editors“ überredete. Trotz aller anfänglichen Bedenken muss ich zugeben, dass er mich dazu brachte, über einige grundsätzliche Überlegungen zum Konzept von hifistatement.net zu sprechen, die mir selbstverständlich erschienen, die ich aber nie explizit ausformuliert hatte. Das war natürlich auch dem Kollegen Helmut Baumgartner aufgefallen, der mich deshalb sanft dazu drängt, den Artikel auch ich unserem Magazin zu veröffentlichen, allerdings nur wie in highfidelity.pl in Englisch – nur nicht zu viel Selbstdarstellung. Hier schließt sich dann der Kreis, denn es war wieder unser Fotograf, der die Vorstellung der Autoren anregte. Wie ich schon vor zwölf Jahren anmerkte, kann Helmut Baumgartner manchmal sehr überzeugend sein. Das Ergebnis: Bis ins neue Jahr werden er und die Autoren – Helmut Baumgartner, Carsten Bussler, Roland Dietl, Finn Corvin Gallowsky, Thomas Heinemann, Wolfgang Kemper, Achim Schneider, Klaus Schrätz, Dirk Sommer – in lockerer Reihenfolge ein wenig über sich preisgeben. Den Anfang machen Wolfgang Kemper und Klaus Schrätz. Viel Spaß beim Lesen!

Es stört mich nicht mehr, dass mein HiFi-Hobby sein Ziel, die naturgetreue Musikwiedergabe, nie erreichen wird. Es ist, das ist meine Überzeugung, eine Illusion, zu glauben, Musik könne wie live in den Hörraum übertragen werden. Da reicht eine Vier-Mann-Kapelle auf dem Weihnachtsmarkt mit Fidel, Akkordeon, Trommel und Gitarre, um zu verstehen: Der Charakter jedes einzelnen Instrumentes mit seiner eigenen Prägnanz und Schwingung ist so nicht reproduzierbar. Oder, wenn ich in einem Konzertsaal einem kleineren Ensemble lausche, wo ich sehe, welches Instrument hinter dem Flügel gespielt wird, und dann die Augen schließe: Ich spüre die Energie jedes einzelnen Tones und der Instrumente. Aber Tiefenstaffelung? Eher gar nicht. Schön wär´s, könnte man sich dieses Erlebnis wirklich in den eigenen Wohnraum holen. Aber mit den Verlust behafteten Mitteln unserer Zeit ist das nicht zu machen. Das wird schon klar, sobald man eine hochwertige Vinyl-Pressung mit einem Master-Tonband vergleicht. Seit meinem 15. Lebensjahr beschäftige ich mit HiFi und mit 18 konnte ich meine erste große Anlage anschaffen. Damit war ich glücklich. Solange, bis ich eine andere Anlage hörte, an der mir irgendetwas besser gefiel. Und so ging es über Jahrzehnte, dass stets erneuert und mutmaßlich verbessert wurde. Sie kennen das. Es ist inzwischen schon lange her, da verwarf ich dieses unbewusste Streben nach realitätsnaher Wiedergabe und formulierte mein Ziel neu: Musik hören soll Spaß machen, und zwar mir. Es gelang über die Jahre, meine Anlage so abzustimmen, dass sie stets eine Quelle des Wohlbefinden ist. Selbst wenn ich mal unzufrieden oder einfach schlecht drauf bin, kann ich mich vor meine Anlage setzen, eine Musik auswählen, und es kommt Freude in mir auf. Was will ich mehr?

Erreicht habe ich dieses Ziel auch dadurch, dass ich an der Tonquelle nicht sparte und die Verkabelung und Stromzufuhr bedachte. Für mich haben Kabel einen ebenso großen klanglichen Wert wie Geräte. Voraussetzung für den guten Ton sind auch die Akustik-Elemente im Hörraum. All dies wirkt zusammen; ohne das eine funktioniert das andere auch nicht gut. Dass ich jederzeit die Musik meiner Wahl hören kann, empfinde ich als erheblichen Vorteil gegenüber einem Konzertbesuch, der selbstverständlich auch seine Faszination hat. Dies ist nicht die Frage. Aber wie oft habe ich erlebt, dass ich nach einem Arbeitstag auf die Sinfonie, für die ich Wochen zuvor die Eintrittskarte erworben hatte, überhaupt keine Lust hatte und den ersten Satz benötigte, um mich dem Ereignis zu öffnen, was nicht immer gelang. Das ist zuhause nie ein Problem, und da stört mich auch niemand. Okay, die Familie, aber die liebt man ja. Warum erzähl ich Ihnen dies? Weil ich zutiefst überzeugt bin, dass das Musikerleben über die heimische Anlage per Lautsprecher oder Kopfhörer zu den schönsten Erfahrungen gehört, die man im Leben haben kann und dies immer wieder.

So stehe ich heute zu unserem Hobby und lerne beim Testen natürlich immer wieder das eine oder andere Gerät oder Kabel oder Zubehör kennen, dass auch mein Setup noch verbessert. An meine zweite Anlage gehe ich anders heran. Sie soll so konfiguriert sein, dass ich hier möglichst viele Geräte-Arten testen kann. Vollverstärker oder Endstufen kann ich in meiner Wohnzimmer-Anlage nicht testen, weil die Triangle Lautsprecher im Bi-Amping betrieben werden und auch ein analoger Equalizer bis 300 Hertz die Raummoden korrigiert. Falls Sie mehr über mich erfahren wollen, ist hier der Link zu meinem Lebenslauf in einem Interview von Wojciech Pacula, dem Inhaber unseres polnischen Partner-Magazins highfidelity.pl.

Tach auch. Mein Name ist Klaus Schrätz und ich teste und schreibe seit drei Jahren für das hifistatement netmagazine. „Tach auch“ klingt nach Ruhrgebiet wie „Moin“ nach der norddeutschen Küstenlandschaft. Als Kind des Ruhrgebiets bin ich in Oberhausen geboren und in Duisburg aufgewachsen. Mittlerweile lebe ich in einem Dorf bei Unna am östlichen Rand des Ruhrgebiets. Schnell begann ich mich für Musik und deren hochklassige Wiedergabe zu interessieren. Mein älterer Bruder besaß schon früh eine recht gute Musikanlage aus Revox-Komponenten, Thorens Plattenspieler und Boxen aus einer Duisburger Manufaktur. Derartig angefixt ging es für mich mit einem Yamaha Verstärker, Akai Tonbandgerät, Rega Plattenspieler und Canton Boxen los. Parallel zum passiven Musikhören spielte ich auch mehrere Musikinstrumente in diversen Bands.

Vor vielen Jahren lernte ich Dirk Sommer und Birgit-Hammer-Sommer in Dortmund kennen und nach einem vorsichtigen Abtasten auch schätzen. Schnell stellten wir fest, dass wir die Hobbys HiFi, respektive das Beschäftigen mit hochwertigen Komponenten zur Musikwiedergabe und das aktive Musikmachen teilten. Die Qualität meiner Musikanlage wuchs ständig, nicht zuletzt durch Dirks große Erfahrung auf diesem Gebiet. Die Idee, dass ich einmal für hifistatement.net Artikel schreiben könnte, ist demzufolge schon alt. Einzig die zeitliche Einschränkung durch meine berufliche Tätigkeit und hierdurch notwendige Erholungsphasen hielt mich davon ab. Als ich 2022 in den Ruhestand ging, dauerte es nicht allzu lange, bis mein erster Testbericht veröffentlicht wurde. Diese Tätigkeit bereitet mir nach wie vor viel Freude. Es ist großartig und bereichernd, wenn die edlen und natürlich gut klingenden Komponenten zu mir geschickt werden und ich sie ausführlich testen darf. So kommt es selbstverständlich hin und wieder vor, dass das eine oder andere Testgerät Einzug in meine heimische Musikwiedergabekette hält. Auf der einen Seite schön, auf der anderen aber auch fatal, denn die Einnahmen aus der Schreiberei decken nur den kleinsten Teil der Kosten für neue Komponenten. Noch kurz ein Satz zum Musikgeschmack: Vorzugsweise höre ich Jazzmusik, gewürzt mit wohldosierten Anteilen von Klassik, Blues, Rock und Weltmusik. Der Besuch des Jazzfestivals in Münster ist seit vielen Jahren sowohl Pflicht als auch Vergnügen, bietet es doch die Möglichkeit, hierzulande noch unbekannte, aber hervorragende Jazzmusiker kennenzulernen.

Beenden möchte ich meine Vorstellung mit einem Zitat aus planet wissen: „Musik kann viel in uns auslösen: Sie kann Balsam für die Seele sein und die geistige und soziale Entwicklung von Kindern fördern. Bei Erwachsenen mobilisiert Musik das Gehirn und produziert Glückshormone.“ Dem bleibt nichts mehr hinzuzufügen – außer: Weiterhin viel Spaß beim Musikhören!